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读《行者无疆》有感

2025/05/22读后感

文学网整理的读《行者无疆》有感(精选12篇),供大家参考,希望能给您提供帮助。

读《行者无疆》有感 篇1

最近妈妈看我对旅游方面的书籍很感兴趣,就向我推荐了余秋雨先生的游记《行者无疆》。

起初,我心里有些为难,觉得像他这样的作家,作品肯定是深奥的,充满哲理的,读起来不会那么有趣,有意思吧。妈妈仿佛看出了我的心理,对我说,不要把这当任务,也不一定要一口气读完,可以先从感兴趣的内容入手开始读,我相信你一定会有收获的。不知为什么,妈妈的话打消了我的顾虑,自己心也静了下来,认真地翻开书页,仔细浏览着标题。这本书作者是分四卷(南欧、中欧、西欧、北欧)来记录他考察欧洲九十六所城市文化,历史及他的思考。我读起来并不困难,而且书中内容丰富多彩,引人入胜。而其中最吸引我的是南欧篇中《南方的毁灭_庞贝古城》。我小时候看记录片《庞贝古城》时,对那场大灾难的可怕景象印象深刻。阅读前我很好奇作者会怎样描写。在读的过程中,我深深地被吸引住了,仿佛也跟随着作者一起到了庞贝古城,看到了被火山灰掩埋的人群,留下他们死亡前挣扎形体,在凝固后形成的“人形硬壳”;看到了瓦罐工场工人抱肩蹲地,一蹲就是一千多年;还看到士兵至死都站在城门口监守岗位;还有那些"人形模壳"表现出保护儿童和老人的姿态。看到了在庞贝古城灾难降临之时,处处闪烁着人性之光?。我的内心由开始的`恐惧,悲哀转变为了温暖。透过余秋雨先生的文字,我重新认识了"庞贝古城",它不仅是历史的回忆,还照映着灾难降临时人们优良的品质以及善良的人格魅力。

感谢作者带给我的温暖,同时也向我的伙伴们推荐这本书。

读《行者无疆》有感 篇2

午后的阳光斜斜地洒在书上,坐一把藤椅之上,手捧一杯淡淡的香茗,静静地品读那一行行深沉的文字,思绪也飘向了那个古老悠远的大陆……

行者无疆,走进冰岛,去探寻那微小得被遗忘的岛国,去感受那如童话般的冰清玉洁,那远离城市喧嚣的宁静安详,去体会那冰天雪地中的干净纯洁,冷寂小镇中的朴素古老,去感叹他的美丽与神秘。

行者无疆,走进埃尔盖,体会那五百年前的神秘酒窖,感受其中淡淡的凉气、黝暗的光线、深长的走廊,原始古老的桌椅,品味那琥珀红色的陈酒在烛光下的晶莹剔透,那窖下浓郁香醇的幽幽酒香和一个国度地下独特的意韵风情。

行者无疆,走进罗马,体会它历史的兴盛衰亡,体会那个横跨欧、亚、非三洲气势非凡的大国在几代昏君手下被烧掉大半,被蒙上阴影,带着他曾经的风光与辉煌走向灭亡,只留下野草冷月,断柱残石,只留下一片令人叹息的'废墟。

行者无疆,感受到的是一个个纯净透明的世界,徜徉于其间,走过那神秘的南欧、美丽的北欧,细细品味一座座小城曾经的灿烂辉煌,追寻那段沧桑的文明与历史。

读《行者无疆》有感 篇3

作者漫漫行程的游记,仿佛像我们打开了一扇引领人类通向新奇的大千世界的窗扉。因为之前从未企及而又渴望已久,不必为如何到达那远在天南地北的目的地而发愁。只需坦然的面对充裕的文字,我们想象的翅膀便已在不知不觉中舒展,不倦的飞往文字里的国度。

原来,贪婪的人性对于友谊的忠贞也不过是权势的囚徒。每每到了险恶的情势,那些自愿放弃道义的人,便一起打击那个比较卓越出色却又被麻烦所困惑的人。这是他们的本能,本能的排除心中的堵塞与超越自己地位的隐患。那些见利忘义的人的生活,应该是岌岌可危了罢。难保哪天,自己所谓的挚友也重蹈覆辙——将自己出卖,至自己于万丈深渊。那样的生活,着实让他们虚妄的人生疑云密布,险象迭生。

原来,宗教对人类的蒙惑,早已使得没有抵制力的民众们丧心病狂。为了保全自己的名誉,为了维护自己的生活,为了获得责斥的快感。他们成了很多无耻暴行的参阅者和欢呼者。背信弃义的伙伴竟然成了自己悲苦命运的伪证人。他的良知何在?难道教皇的利益真的高于真正的事实。名誉的确是身外之物。可谁又会愿意被那些子虚乌有的谰言呢。

原来,无端陷于重围的人们是那样的粗鲁与野蛮。色彩注定带来无可避免的灾难。却不料,它会摧毁一个艺术创作者的下半生,并且积压了二十七年的冤案竟然依旧没有平反昭雪。他用自己所能描绘下的情景,将《夜巡》的艺术价值恢弘地淋漓尽致。可没有人懂得用心欣赏。他们携带着嘲弄的笑意,聚集在喧嚷街市的角落,并起用对他人遭殃的兴奋来微笑。那邪恶的微笑使他们成功的划清了自己与这副无价珍品的界限。因为,他们认为它给全城带来了莫大的耻辱。

原来,不听旁人的劝告,一意孤行却也能使人们看到了预期之外的景象。世界上不少故意的恬淡往往是一种掩饰性的表演,但奥斯陆不是。那里的历史原本是茫然的存在的.。却因智者执着地透露,让历史“虏获”了诚实与尊重,让历史确切的痕迹不显得苍凉、寂寞,让历史不必无奈地凝冻于时光的流逝之中。正因为这样,历史才没有把奥斯陆给删除,并引来了极多的参观者。这或许便是诚实、恬然面对历史的“代价”——那里由此收获了深厚而斯文的文化内涵。

虽然旅程中的奇景异象总是最先给人以视觉上的冲击。但不难看出作者并不追求于乍看下新奇的震撼感、不图浓墨重彩的勾勒,而是往往不惜用犀利的笔触,记录下隐现于每一处景点背后的文化底蕴。

作者通过欣赏文化的眼光,对欧洲文明做出了史诗般的深度解读。每一篇游记篇幅不长,却总能给人以回味,咀嚼的空间。

行者,行走的人。无疆。杳无边际,颇有些“上穷碧落下黄泉,两处茫茫皆不见”的意思。孑然一人行走在夜路上,四顾悄然,天地相合,难辩边界与方位,陡然心下生出无限萧瑟。

余秋雨在自序中说:“花那么长时间考察了九十六座城市,还有哪一座城市有资格作终结?”的确,行者是狂烈热爱旅程的人。无论旅行多久,都会有意外的趣味。常人虽然无法体验,却也不妨去设想。

因为,我们可以成为思者——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市;不竭地去思索那些深邃而神秘的文化;狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。

读《行者无疆》有感 篇4

跟着《行者无疆》,跟着余秋雨的足迹,我走过了欧洲,走过了整个欧洲文明。

其中最让我感动的,不是深沉的中部,灿烂的西部,神秘的北部,而是那具有废墟的荒凉,人性的美丽的南欧。

喜欢南欧,是因为那种破落的荒凉,是因为有时甚至相信,只有破碎的残缺的东西才是真实的美丽的。南欧,却是繁华过,兴盛过,可是经过几千年的历史浪潮,他没落了,甚至是,死亡了。这也许是时代带走了它昔日的光辉,留下的,只是值得人们去细细体味的那一片废墟,那一段文明。

南欧,走过繁华和荒凉,正是这才使得他更充实,才使得他在夕阳的余辉下更为沧桑,才使得它保存下文明,见证着历史。

于是,我想,南欧的夺目不是因为他给了人们多么璀璨的景色,而是因为他让人们看到了生命的历程,看到了真实。

繁华和荒凉是两个多么矛盾的词啊,可是,南欧就将他们用文明连接了起来。这不得不让我想到,走过繁华和荒凉,确实能铸就一些永恒。

走过繁华和荒凉,沉淀一些心情。有些历史遗迹,当你看到他的繁华,在脑海中描摹他先前的'样子时,会感到一丝辛酸,抑或,是一种莫名的感慨。在夕阳的照射下,余晖将断壁残墙的影子拉得很长很长,投射在一望无际的空旷的土地上,直到地平线埋藏在黑暗中。

就像圆明园,昔日的美丽,只因为八国联军的硝烟炮火,霎时之间,全成为一片废墟,这一场毁灭,虽然只是一瞬,在中华文明史上,却是一段无比黑暗的时间,因为,毁掉的,不仅仅是圆明园本身,而且,还有文明,一同毁掉了。所以,今天,当我站在圆明园的土地上,不是失落,而是深深的遗憾与愤慨。虽然,圆明园一直在修复,可是,无论如何,都只是徒劳。但圆明园始终是美丽的,因为曾经繁华过,美丽过,而今的荒凉只是见证着当初的美丽。这种美丽,将被人们沉淀在心底,默默地,永远永远。

走过繁华和荒凉,追溯一段历史。每一朝,每一代,都有它的繁华,也同样,会有它的荒凉。这是时代进步的自然规律,只有经历这每一个时期,无论辉煌,无论颓废,都是完整的历史。因为在这里,地理的遗迹已经成为历史的遗迹了。因为在这里,你可以清晰地看到,一个民族的振兴和毁灭。

罗马帝国的辉煌,人尽皆知。这座地跨欧亚非三大洲的帝国,这座拥有地中海旖旎风光的帝国,不得不让人向往。无论是他的建筑中透出的熊熊霸气,还是这座城市本身的伟大,都令人们叹为观止。罗马角斗场,那个无数人撒尽鲜血的地方,那个当时作为贵族人娱乐场所的地方。曾经,他用喷涌的鲜血向世人展示它的威猛,他用人与野兽的较量向世人展示抗争与搏斗,他用被血染红的天空向世人展示生命的脆弱。然而,这样一个兴盛的帝国,也有灭亡的一天。罗马帝国终于灭亡了,带着他的风光,带着他的角斗场,也带着他的文明,灭亡了。太阳依然升起、下落,天空的那头却不再如此鲜红。他见证者罗马的兴盛与衰亡。如今,再看罗马角斗场,只有断残的石柱在夕阳下站立。永远永远。

走过繁华和荒凉,注释古与今的完美。有时我认为,荒凉的存在也许是为了证实先前的繁华。然而,当完美的建筑被完好的埋葬起来,不为世人所见,与世隔绝,那么,当人们发现这般奇迹的时候,古代与现代就站在了同一起跑线上。这才发现,古代与现代原来是可以融会贯通的。

庞贝古城是多么雄伟。人们安逸和谐地生活着,没有烦恼,没有忧愁,一片安然。然而,毁灭只需要一瞬间。火山灰的堆积将他永久的埋葬了起来,城市,街道,剧院,一切都被封锁了起来。于是,一座古城开始了永远的安睡,安详而不受打扰。如今,庞贝古城被发现了,完好无损,于是,古今便有了鲜明的对比。古城,沧桑,暗沉。现代的城市,繁华,超前。这让人甚至觉得,古城的荒凉中反而能看出繁华,而繁华中又透着隐隐的荒凉。这种捉摸不定,让人永远铭记。

繁华与荒凉,是一个城市,一段历史所必须经过的历程,这段历程是文明的起源与终结。这才明白,繁华和荒凉是两个不相矛盾的词,而是两个互相补充的词。因为只有看见繁华才能体会荒凉,只有看到荒凉才能想到繁华,而维系于这两者之间的就是文明。

读《行者无疆》有感 篇5

6个月,余秋雨走过了欧洲26个国家96个城市,《行者无疆》记录了这一不同凡响旅程的全部感受,它是作为考察西方文明的记录,但却又不仅限于只是记录;是旅行但又不仅是一次他乡山水的风光领略,更是不同文化的学习探索、风土人情的揣摩与体会,每一次历史的背后都引发我们无限惊叹和思索。

让人惊叹的是,无论余秋雨站在那一座城市,他都并不止步于眼前的风景,而是要思考,思考这座城市的历史,思考这座城市的文化,思考后人对这座城市的评价。我们很荣幸通过大师的眼睛,知道了欧洲这片鲜活了几世纪的土地,历经上苍的考验,它的国家和伟大的大师们的精魂永不逝去。它和古老的中华文明一样,融入了世界大同的`必然之中。

行者注定是孤独的,是凄凉的、是痛苦的,但注定又是不可战胜的。历经无数的游行,每次彷徨于陌生的都市,见证一次次的生死浩劫、历史沧桑巨变,心灵在一次次震惊和痛苦中游离,但这倘若无法摧毁一个战士的心志,必将使得他更为强大。我一直对行者这个词十分敬仰,或许源自于水浒中“行者武松”的果敢和仗义的好感,亦十分向往成为一个暂称为“行者”的旅游过客,虽不得真谛,但还可在路上行走几番。人一生至少有两件事是还必须要做的,一件是旅行,一件是读书,前者可以使你身体在路上,后者则可以使心灵游历于世界的历史舞台,但我觉得不纯粹的去行走一番永远都无法那么的真切。

有那么一天,让我们都成为一个自诩为行者的过客,游历着世界上那么多无尽的文明瑰宝,暂得那心灵的复杂,将别有一番滋味!

读《行者无疆》有感 篇6

没有一处天地不是广阔的,狭隘的只是你的眼界!没有一处古迹不是辉煌的,无知的只是你的学识!没有一段历史不是伤痕累累,浅薄的只是你的思想!没有一段文明不是人类的财富,轻蔑的只是你的灵魂!

文化是世界的,文明是人类的,几千年文明的'起源与没落,几千年文化的兴盛与践踏,“余秋雨”老师记录着,思考着,叹息着。《行者无疆》——走的之远,行的之广,爱的之深,惜的之切……驻足,往返,沧桑,孤独,又夹杂缕缕喜悦。

行者独步于遥远的旷野,为后来人度步出一往无垠的疆土。历史真的是太长了,每一条街道都盛载着故事,每一座建筑磊盛着盛世繁华,每一片废墟都溢透着伟大。我们丟失了太多的记忆,琐碎的,空虚的,甚至是无用的,但那确是最有意义的,意义就在于那些琐碎的空虚的无用的才是你最初的形成,于身体,于思维,也许那就是几千年以前的你的存在。

探寻的本质也许就是流浪,当历史不再走进伤痛,记忆不再承受责任,它或许会进入一种自我失落的精神恍惚。“哥伦布”发现了新大陆,也只能称之为探险。文化如远年琥珀,既晶莹可鉴又不能全盘透明,一定会有一些历史的沉淀,那才是最真实的,真实无价!

读《行者无疆》有感 篇7

自己的真相

阿姆斯特丹,被荷兰的浓墨重彩所涂抹,展现出了它创意与疯狂相结合的一面。

作为一个色彩之都,阿姆斯特丹充实着形形色色的人和物,斑驳的色彩覆盖着城市的各个角落,形成了一个名副其实的五彩世界。在我们的印象中,荷兰是一个有着转动的风车、缤纷的郁金香的富有田园诗意的国家,这些元素造就了荷兰的别具一格。曾经的海上霸主,如今以一个宁静的面貌出现在我们面前,但阿姆斯特丹却让我们看到了荷兰张扬的一面,用色彩玩转着疯狂。

阿姆斯特丹同时也是一个天才的摇篮。曾经生活在这里的两位举世无双的画家,梵高和伯伦朗无疑便将这种色彩的艺术发挥到了极致。阿姆斯特丹的颜色浸染着他们的生命,他们绘出的`颜色浸染着世界的画坛。他们的一生为了色彩而执着,也为了色彩而迷茫。对于一个真正的大师来说,他的灵感常常来源于某一时刻的疯狂,而这种疯狂和灵感也常常使得他不为世人所理解。这不能说不是一种悲剧,但正是这种悲剧造就了他在艺术上的崇高。苦难造就伟大的灵魂,真正的大师往往都是那些经受住了别人的白眼和时间的磨练的人,他们把生命献给了艺术,灵感与疯狂燃尽了他的生命,同时也为人类的艺术史上留下了最辉煌的篇章。

阿姆斯特丹因为颜色而造就了许多生机盎然的创意,同时也因为过多的颜色而造成了混乱。作为一个色彩之都,在这里颜色酝酿着疯狂,疯狂酝酿着灵感。玩转着色彩,玩转着疯狂,造就了这座名为阿姆斯特丹的城市。

寻常威尼斯

水城威尼斯是一位大多数人所知道的地方,它因自己独特的生态景观和文化特色而闻名遐迩。但是所谓树大招风,一个过分有名的地方常常会引来太多的人参观,如同中国的西湖,熙熙攘攘的人群破坏了原本自然和谐的画面,大家不约而同地抱着同一个目标前往心目中的圣地,结果等到了才发现正是这份决心使得景观遭到了破坏,放眼望去除了人还是人,再无什么自然景物可言,于是便只能叹息而归。这是威尼斯的悲剧,也是许多相同际遇的名迹胜景的共同悲剧。追求美本身并没有什么错,错就错在人们一定要将这种审美的追求强加在某些特定的事物上,分享、争夺、排泄,于是哪怕是再好的景物也被破坏了。

威尼斯静静地仰卧在水中已有数百年之久,固守着生态是当地居民与生俱来的责任。如果这样一个平和、宁静、充满着浓郁文化氛围的环境都被破坏了,那么欧洲的恬淡又该取源于哪里呢?我们现在拥有的最朴实的文化根源又将如何传承下去呢?不能不说这将成为一场悲剧啊。

读《行者无疆》有感 篇8

文明是什么?

你可以在词典的解释中找到繁杂冗长的释义,你可以在各种各样的影视作品与历史文物里看到对不同文明的展示。它们有的淹没在南美的雨林里,在历史的长河中留下神秘的一笔;它们有的雄踞在东亚俊美的山川中,繁华如清明上河图所绘的阖闾千里,如今依然隐藏在宫阙几间;它们有的坐落在地中海阳光的海岸旁,以其理性与睿智,使得今天的思想、法律、体制依然流淌着它的血脉。所有的文明无一不穿越历史长河而来,给我们以无法比拟的厚重感,就算那些中断在千年前的文明依然留下的痕迹,让我们可以从文献与文物中窥见一斑。

可是,就如同兰芝之室一般,我们却很少去观察我们生活的世界。在中国,我们会因为尊老而为老年人让座,而日本人却觉得给老人让座是瞧不起他们;在中国,我们因为孝顺的美德听从父母的教导,而西方民族的.父母与子女都认为自己是独立的个体,没有谁听从谁的必要。和我们相比,他们少了一份羁绊,多了一份理性和独立。如果你肯多花一点时间,多用一份心思去观察我们生活的世界,和它之外的世界有什么不同,你就能真真实实的看见一点点文明留下的痕迹。这种痕迹深深的篆刻在不同民族的DNA中。但现实情况是,从客观来说,不是每个人都有这份金钱和这份时间,从主观上来说,也不是每个人都能具备一双从不同地方、不同民族的风情中剥离出他们文明的美的眼睛。我不禁感叹,人类积累了几千年而来的瑰宝,却有许多人不能对它进行审美享受,实在可惜。

幸好,当我们不能身临其境去欣赏自然风光的时候,有摄影师拍摄的奇瑰风光给我们带来审美享受,说实话,有时候就算我们身临其境了,也不见得能看到比摄影师拍到的景色更美。

比起文学家,在《行者无疆》这本书中,余秋雨先生更像是一个摄影师的身份,用他独到且深邃的眼睛,和包容博大的情怀,为我们拍摄了整个欧洲的文明,以及在另外一本《千年一叹》中,用一样的方法书写了整个伊斯兰世界。

显然,文明的摄影师,比自然风光的摄影师门槛要高得多。所以这样一部不可多得的作品是在值得一读。

读《行者无疆》有感 篇9

“一个人,天地间,于茫茫无垠中摸索前行;一个人,山水间,于海枯石烂中抛去悲喜;天地寂静,山水悄然,他一人上下求索。”余秋雨先生的《行者无疆》,看完,像是在历史长河中畅游了一遍,做了一回历史的旁观者、感悟者。

佛罗伦萨的辉煌里,伴随着美第奇家族的兴衰;罗马古城的岁月静好,是历史沉淀下来的魅力;威尼斯水道的浮沉,是名利与生态的难以平衡……

余秋雨的文字没有华丽的装饰,有的只是直白强烈的表达,缓缓讲述着那段历史。他说他想做历史的旁观者去感受、感悟,我读着他的文字,像是在历史里走了一遭,跟着他看了回欧洲历史的跌宕起伏。从中,我们看到了历史的笑容与昂扬、冷清与孤寂,听到了历史的悲泣与孤鸣、细语与欢笑。

常云:从历史中吸取教训。在书中,能看见的不仅是余秋雨先生看待历史的视角,更有他个人对历史的.想法,也激发我们对历史的探究欲与思考。美第奇家族的故事我尤为印象深刻。从罗伦佐·美第奇的“灼灼岁序,恰似晨露,今日欢愉,明日何处”中,我看到了一个家族的思想、他们的盛衰。作为一个对文艺复兴有着强有力支持的家族,他们的衰败令人惋惜,是顺应了时代的发展,亦是人民思想崛起的结果。美第奇用他们最辉煌的时刻铸就了佛罗伦萨乃至整个罗马的辉煌,正如诗中一般用最好的青春铸就美好。这也激励我们要珍惜当下、展望未来。

而余先生在书中展示的并不仅仅是对欧洲辉煌历史的记录。他对欧洲历史的考察,那字里行间里,透露出了他对中华文化发展的忧虑、对探索中华文化发展道路的急切。他在寻找中华文化的出路、世界文学的走向,乃至世界现代发展的方向。这也警醒我们:若不想我们的文化像庞贝古城那般消失,就应该采取行动,保护、发展我们的文化。

阅读时,历史的一幕幕如电影画面般一帧帧闪过。阅读完后,内心更是被那优美而不失质朴的语言轰动,让我也想去做一名“行者”:有孙行者的灵动、有余行者的思想。

这思想,于我而言正是:无论是个人还是国家,都必须立根于本国文明而着眼于世界,在探讨交流中共同进步。我们要学习他国文化中存在的优秀的精华,也要警惕其存在的弊病,正如古人言“有则改之,无则加勉”。

读《行者无疆》有感 篇10

前言

首先祝大家端午节快乐下面进入正题。

我以前并没有读过类似于《行者无疆》这样的游记,所以第一次读,甚是喜欢,而且感触颇深。让我深刻体会到了读万卷书不如行万里路的深层意思——就是行万里路其实就是在读万卷书,并且行万里路的方式更加让人深刻,还让我认识到了自己的才疏学浅。认识到了在知识这条路上自己还有很长很长的路要走。

大师就是大师,余秋雨先生的这部作品,无论是从叙事方式、写作方法、还有知识覆盖面上都很完美,不深不浅,结合朴实的语言,读起很舒服。而且余秋雨先生的确是一个极有思想力的人,他去的每一个地方都是带着目的去的,而且这种目的恰巧读者们也都很感兴趣,比如去了解弗罗伦萨的艺复兴,了解德国的二战思想,了解瑞士的中立思想等等。而且再加上先生丰富的知识储备,致使在每一个节都可以读到一些读者们自己不知道但却很感兴趣的知识。所以这本书仅仅只通过字就让我看到了世间许多很美好的事物,使我产生了无限的向往,同时给我的生活增添了动力。书籍真的是人类进步的阶梯。

接下为大家分享我感兴趣的几个段落。

"记得早年在一本书上读到,有一次费希特患病的夫人出现了危险的症状,他本该留下侍候,但原先约定的一次重要的演讲不及推掉了,只得忍痛前往。没想到等他心急火燎地回,夫人的病情居然有所好转,他激动地流着眼泪与夫人拥抱亲吻。人们说,正是这种拥抱亲吻使他传染上了夫人的病,而且因此去世,现在我看着他们夫妻俩的合墓,世间多数广场演讲者的家里,总有一位妻子等着,等得非常殷切,绝不会不等他回就独自离去,一次次等待,直等到长眠在一处。"这是余秋雨先生去德国了解德国哲学家费希特思想时写的。这位大豪死后没有华丽的墓地,只是与她的妻子一起合葬在普通的墓地中(甚至称得上是简陋),而且先生还花了很大的力气才找到,德国的大部分人都不知道他埋葬在哪。这一段之所以印象深刻,没有错我学识有些短浅,只关注到了爱情。总有一位妻子等着,等得非常殷切,不是因为血缘关系,更不是因为功名利禄,只是因为爱。这让我想到了顾城的《多想爱》。忠贞不渝的爱情是人世间最美的经历。

"那年月瑞士实在让人羡慕。我曾用这样几句话描述:人家在制造枪炮,他们在制造手表,等到硝烟终于散去,人们定睛一看,只有瑞士设定的指针,游走在世界的手腕上。"这是先生在瑞士写的,这个国家没有什么名人,也没有石油等名贵矿物,只因它免除了战争的消耗,(fsir)所以几百年平稳发展,变成了世界上富裕的国家。先生的.这几句话描写的贴切至极。

先生中描写了许多非常华丽的风景建筑,让人神往,要说最令我印象深刻的还是圣家族大教堂,这个教堂位于西班牙的巴塞罗那,已经建了100多年,他的设计师——高迪。用一生的时间去建造这个教堂,却只建成了这个教堂的外立面,他的学生还在继续这项伟大的工程,预计20xx年,高迪逝世100年之际教堂可以完成。

一个人的意志力竟可以强大到如此地步,我敢肯定他在建造这个教堂时绝对没有考虑时间,只是专心于建造,把每一处做到最好,做到极致。以至于时间都无法阻止他的脚步。这应该就是梦想的真正力量。

由于篇幅问题,我只选择了让我印象深刻的三部分做阐述,说实话,我感觉我这连阐述都算不上,和人大家比起,我这最多算是照抄。但是这本书真的很好,推荐大家去读,而且我日后还会去读余秋雨先生的其他作品,到时候会逐一推荐给大家(给大家照抄,哈哈),希望我们一起努力。再次祝大家粽子节快乐!

读《行者无疆》有感 篇11

一个百无聊赖的下午,坐在图书馆的角落里,手捧一本书,静思生活事。这种令人向往的生活,我曾经历过一次。手捧《行者无疆》,感受旅途之美。余秋雨的《行者无疆》无疑是一个成功的作品。它记录了余秋雨在欧洲一些国家城市旅程中的全部感受,算是一部考察西方的随笔集。余秋雨曾在书中感慨“欧洲文明确实优秀而成熟,能把古典传统文化和现代文明、个人自由和社会公德融会贯通。”这是作为一个学者对于文化的由衷的评价,更是余秋雨值得人称赞的地方。

一本书,最成功之处无疑是引起读者思考,并让读者产生共鸣。毋庸置疑的,余秋雨做到了。令我最佩服的便是,余秋雨在描绘一座城市风光时,不仅仅是在写景,更多的是个人的思考。正是他深入地思考与剖析,才成就了《行者无疆》这一传世珍宝,我很庆幸我有读过这本书,也很庆幸可以通过余秋雨的视角去领略欧洲国家的风土人情。

阅读了第一卷访南欧中的罗马假日,脑海中浮现的便是《罗马假日》这部经典浪漫的电影。罗马这个国家,隐藏着千百年来的秘密,蕴含着深厚古老文明的文化,更散发出迷人的浪漫,让许多人旅游时都为之赞叹。不过读完这章之后,我了解到原来罗马人对于休假这件事情特别重视,五千八百万的意大利人居然在休假时有三千万到了国外,商店大门紧闭,街上空荡荡的,俨然一座空城。也是,一向安安静静与世无争的罗马人,自然乐于享受生活带来的美好,休假便是他们使杂务中断,焦灼凝冻,肢体回归的最好方法。正如文中的最后一句——“那么罗马,你的每一次空城,必然都会带来一次人格人性上的重大增补”。罗马这个神秘的地方,还有许多惊喜之处值得我们去探寻。

文艺复兴大概拯救了欧洲中世纪的黑暗,在这一时期欧洲出现了大量被人们所称颂所记忆的拯救者们,这些拯救者们也被称作大师。每个时代的大师都有他们独特的'记忆,而这一篇《大师与小人》中讲述的就是米开朗琪罗的一些故事。米开朗琪罗是一个画家,也是一个雕塑家。他所都要经历的,或者说应该经历的事,他都是以一种更高的思想去看待、去发掘一些不同。大师总是与众不同的,他们期待着自己的独一无二,却又更期待拥有对手,他们需要一个肩并肩竞争的人。但在他们的路上总有一些被称为小人的人类,那些人被世俗所羁绊,但同时身体力行地去羁绊这些大师的人。大师们一边要完成自己的著作,一边又要抵抗着外界的干扰。他们从不惧怕真心艺术节之间的不服气,因为一旦提到作品,他们都能够尽释前嫌。但是遇到小人时,无论怎么辩解,语言都似乎显的苍白无力。从这一篇我们看出,生活中的小人,其实是非常可怕的,也警示着我们,我们不应该去成为一个小人,应该以宽广的胸怀,去看待每一件事情,去看待每一个人,而不是急于一时的利益,去阻止一个时代的发展。因为在文中写到,作者余秋雨认为,文艺复兴运动退潮的标志,应该是米开朗琪罗之死吧!这是时代的警钟。

有关米开朗琪罗这一章已经让我深有感触,《流浪的本义》这一章又给我新的思考。巴塞罗那,这座城市的主题是流浪。流浪是看起来让人触目惊心的一个词,一个会让我想起贫苦大众的词,甚至是弱者的一部分,然而,我错了。在这里流浪者几乎是旅行者的意思,是艺术家的意思。他们每一个几乎都有高雅的生活追求,不为物欲困扰,选择自由自在的生活旅行,他们追求生命的自由,生活的快乐。流浪者大街是他们艺术的展现,也许他们迫于生活在这里卖艺卖物,但他们所表现出的艺术的气息,所笼罩的文明的秩序,所融合的主客一体,让文化行者――余秋雨深深喜欢着这样一个流浪者之地,并且百逛不厌。在真人雕塑这一小部分中,当人伴演的塑像追上小气的“偷拍客”时,依然那么有礼有节,“能不能再与你拍一张”,一句多么委婉的话,既不会让“偷拍客”尴尬,又可以达到收取费用的目的,同时期间体现出了人文主义关怀与真人塑像的高素质。他们向往远方——他们诗意的栖居。

领略了南欧的人文气息后,就再来欣赏一下令人惊叹绝伦的建筑——阿汗拉布拉宫。在《死前细装》一章中,作者对阿汗拉布拉宫进行了一番描绘:“今天我们一行来到这里,首先惊诧它的巨大,层层进去,对于能否在一天之内走完它,已失去信心。”“阿汗拉布拉宫,就是在绝望的平静中完成的精细雕刻。”之所以有阿汗拉布拉宫的建成,都是源于西班牙人和摩尔人的土地之争。雄健得不受地域限制的祖先在赢得土地、又在百年后即将失去领地时,留下一批没有地域安身的子孙。在格拉纳达这座孤城,对峙了两百年的战争显得空寂、平静。摩尔人在绝望中趋于平静,在平静中细细修饰着阿汗拉布拉宫。作者言道:“最准确的比喻应该是死前细装,知道死期已临,却还有一点时间,自己仍然精力充沛,耳聪目明,于是就细细装扮起来。”他们早已不在乎明日,不在乎外界,一切只为了自习更好的生活,把一切精力投入其中。与其说这是一种无奈,不如说是一种豁达。毫无意义地殊死搏斗换来的只会是哀鸿遍野的惨象,而趋于平静、趋于祥和生活,最后得到的还可能会是流传千古的创举。很多时候,不需要太过追求利益化的目的,也不需要太过在意一个华而不实的虚名。以一个宽广豁达之心去看待事物、精致生活,往往才会把生活过得更加自由自在,更加精彩纷呈。

头发黑而茂密,眉毛平而宽厚,斯文眼眶后面是炯炯有神的双眼,这就是余秋雨,一位平凡又伟大的人物。天将降大任于斯人也。余秋雨先生,从事着许多人都不考虑的事业,孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。《行者无疆》这本书,是旅行日志,是文化追溯,是历史重任。它不仅仅是一份记录,更是余秋雨先生高层级的思想成果。每一处古迹,都有它独有的特点,都有它自己的灵性。而这本书就是在告诉我们,我们应该以怎样的姿态去面对这历史产物,我们应该以怎样的方式来保护这文化瑰宝。历史的车轮已无法回转,但历史的遗迹却有溯可寻。行者无疆,行无止尽,这就是余秋雨先生所要传达的,也是我们需要践行的。永远谦逊,时刻学习!

“一切达观,都是对悲苦的省略”人生之于历史,不过是沧海一粟,浪尖一滴,如此渺小,如此苍白,如此无助。然而有意义的人生决不仅限于此,我们都可以成为思者——虔诚地去拜谒那些遥远而陌生的城市;不竭地去思索那些深邃而神秘的文化;狂热地去追逐那些沧桑而又光辉的岁月。

我想,这也许就是余秋雨先生想要告诉我们的,行者无疆。

读《行者无疆》有感 篇12

自己的真相

阿姆斯特丹,被荷兰的浓墨重彩所涂抹,展现出了它创意与疯狂相结合的一面。

作为一个色彩之都,阿姆斯特丹充实着形形色色的人和物,斑驳的色彩覆盖着城市的各个角落,形成了一个名副其实的五彩世界。在我们的印象中,荷兰是一个有着转动的风车、缤纷的郁金香的富有田园诗意的国家,这些元素造就了荷兰的别具一格。曾经的海上霸主,如今以一个宁静的面貌出现在我们面前,但阿姆斯特丹却让我们看到了荷兰张扬的一面,用色彩玩转着疯狂。

阿姆斯特丹同时也是一个天才的摇篮。曾经生活在这里的两位举世无双的画家,梵高和伯伦朗无疑便将这种色彩的艺术发挥到了极致。阿姆斯特丹的颜色浸染着他们的生命,他们绘出的颜色浸染着世界的画坛。他们的一生为了色彩而执着,也为了色彩而迷茫。对于一个真正的大师来说,他的灵感常常来源于某一时刻的疯狂,而这种疯狂和灵感也常常使得他不为世人所理解。这不能说不是一种悲剧,但正是这种悲剧造就了他在艺术上的崇高。苦难造就伟大的灵魂,真正的大师往往都是那些经受住了别人的白眼和时间的磨练的人,他们把生命献给了艺术,灵感与疯狂燃尽了他的生命,同时也为人类的艺术史上留下了最辉煌的篇章。

阿姆斯特丹因为颜色而造就了许多生机盎然的创意,同时也因为过多的颜色而造成了混乱。作为一个色彩之都,在这里颜色酝酿着疯狂,疯狂酝酿着灵感。玩转着色彩,玩转着疯狂,造就了这座名为阿姆斯特丹的城市。

寻常威尼斯

水城威尼斯是一位大多数人所知道的地方,它因自己独特的'生态景观和文化特色而闻名遐迩。但是所谓树大招风,一个过分有名的地方常常会引来太多的人参观,如同中国的西湖,熙熙攘攘的人群破坏了原本自然和谐的画面,大家不约而同地抱着同一个目标前往心目中的圣地,结果等到了才发现正是这份决心使得景观遭到了破坏,放眼望去除了人还是人,再无什么自然景物可言,于是便只能叹息而归。这是威尼斯的悲剧,也是许多相同际遇的名迹胜景的共同悲剧。追求美本身并没有什么错,错就错在人们一定要将这种审美的追求强加在某些特定的事物上,分享、争夺、排泄,于是哪怕是再好的景物也被破坏了。

威尼斯静静地仰卧在水中已有数百年之久,固守着生态是当地居民与生俱来的责任。如果这样一个平和、宁静、充满着浓郁文化氛围的环境都被破坏了,那么欧洲的恬淡又该取源于哪里呢?我们现在拥有的最朴实的文化根源又将如何传承下去呢?不能不说这将成为一场悲剧啊。