美术教学素养心得
文学网整理的美术教学素养心得（精选18篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。
美术教学素养心得 篇1
今天学习了首都师范大学美术学院尹教授主题为《核心素养美术教学的目标设定》及《核心素养教学评价》真是受益匪浅，让我对核心素养有了更多的体会。尹老师层层剥茧地给我们讲解教育根本任务下的核心素养学科核心素养美术学科核心素养的关系，站在以人为本的教育高度来审视我们的美术教育，让我再次明确美术教育的'使命感，责任感及特殊性。
“在现实情境中，发现问题，运用和调动个体资源和社会资源解决问题的综合能力。”从而思考学科核心素养下培养怎样的人？培养人解决问题的能力。使我明白，就美术知识而言，即便掌握了它们，依然是静态的东西，只能在动态中，才能将其转化为美术学科核心素养，知识技能是途径，素养是目的。尹老师的语言虽是冰山一角，但足矣让我感受到学习浩瀚的海洋，继续摸索核心素养下的美术课程。
美术教学素养心得 篇2
今天经开区召开了中小学美术网络教研，有幸聆听了张店四种杨洋老师、南定小学吕红玲三位老师的精彩分享，本次教研落实“新课标”，聚焦学生核心素养，围绕大单元教学与教师专业成长，对我们开展大单元教学提供了理念和优秀的案例指导，也激励我们美术教师不断学习，提升专业技能，促进专业成长。
从暑假山大教育集团的培训开始了解大单元教学，大单元教学是指基于学科核心素养和课程标准，遵循学生认知发展规律，围绕情境化主题的真实性学习任务展开的，以学科大概念深化理解，按“像艺术家一样创作”过程的逻辑推进，由各个环节不同性质学习活动的小单元组成大单元研究型教学。既是一种教学方式，也是一种教师引领学生建立整体的系统的'掌握学科知识，认识世界，适应世界，创造世界的思维和行为方式。在我们接下来的教育教学中，要认真研读相关文献，向三位老师学习，尝试开展大单元教学，在“做中学”，在“做中实践”，落实新课标，提升学生的核心素养。
美术教学素养心得 篇3
听了尹少淳教授的《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》讲座，受益匪浅!
讲座中尹教授用三种不同的方式阐述了基于核心素养下课程标准的目标设定，在通过四个案例为我们剖析如何在情境中、对知识与技能、关于理性思维和表达能力进行评价，并详细分析了我国现有的比较完整的学生美术学习评价指标，通过尹教授层层深入的讲解，让我对核心素养有了进一步的认识，对今后如何在核心素养下进行美术教学有了明确的指向性，特别是尹教授用跳水的评价方式阐述我们美术教学的评价方式，让我身同感受，在平时的课堂中，评价方式往往是让我最头疼的方面，以前单一的'评价并不能满足现在教学的要求，无法激起学生的学习兴趣，原来是应当注重过程，不要只注重结果，要重视孩子理解能力和运用能力，以及思维品质和创造力，并将多种评价方式巧妙的结合灵活的运用在教学中，学生解决问题中，佩服尹教授的思维高度，能从人类思维行为的角度去思考问题，作为教师我们要多读书，多深研，才能真正的做好教育。
美术教学素养心得 篇4
一学期的教学任务接近尾声，本学期我担任了一年级美术，总的感受就是从事特殊教育工作是一个伟大的职业，责任心是最基本的要求，还要有耐心和恒心。这学期做为一名新教师遇到了很多困难，尤其是在教学方面缺少实践经验，一边讨教老教师一边自己摸索，过程比较艰苦但也收获了不少。
一年级的美术针对的都是智力残疾和多重残疾的学生，学情复杂多样。同时，他们没有学习经验和较好习惯养成，往往教学方面的比较吃力。从描红到模仿，从模仿简单的线条到模仿曲线，把立体的东西（眼睛、鼻子、嘴巴）具体化，单一涂色、多层次涂色以及撕纸和贴纸。通过这些丰富多彩的教学活动，矫正学生的感知缺陷和小肌肉的活动障碍。培养和发展学生的视觉，观察、绘画、制作和审美能力。从而提高学生的手眼协调能力，精细动作（手部的控制及灵活），大脑的反应能力以及学生的专注力，培养耐心的品质。美术课同时学习了常识教育（颜色、动物、植物、食物等）丰富了学生的认知。
在这一学期的教学当中，让我意识到评估的的重要性，客观的评估后才能进行合理地分层教学，有针对性的对每个学生进行康复计划，在教学中集中教育和个别化教育要同时进行。
在实际美术教学中自己总结出一些深刻的感悟：
1、学生的小肌肉群不灵活，精细动作较差，所以在涂色前先做几节手指关节活动操，放松手指后能更好的进行绘画。
2、教师的示范过程要完整、直观。因为学生认知结构处于前运算阶段本阶段。学生的认知活动具有相对具体性，还不能进行抽象的思维运算；他们的思维还具有只能前推，不能后退的不可逆性，此外在注意事物的某一方面时往往忽略其他的方面，即思维具有刻板性。所以示范是教学过程中重要的'教学手段。
3、教学方法要具有逻辑性和顺序性，先干什么再干什么最后干什么。例如：先画出轮廓再进行涂色；从上到下，先画眼睛再画鼻子最后画嘴巴。这样可以锻炼学生的思维能力又可以培养按顺序做事的良好习惯。
4、绘画前的认知很重要。通过丰富的图片引导学生进入新课的同时又可以刺激他们的感知觉（视觉、听觉、触觉等）、吸引学生注意，让他们对教学主体有一个具体系统的认识。这些主体往往是我们生活中常见事物，再联系生活实际教学可以加深记忆，增加词汇量，最终提高他们的认知水平。为接下来的绘画打下基础。
5、教师要合理掌控时间。学生根本没有时间概念，需要教师合理的调控和安排时间。
6、遵行维果斯基的“最近发展区理论”的教育原则，合理的给不同学生制定教学目标，为学生提供带有难度的内容，调动学生的积极性，发挥其潜能，超越其最近发展区而达到其困难发展到的水平。但难度一定适合该学生，如：对颜色、形状的学习。
7、建立奖励机制、口语表扬体现在每节课上。大多数特殊儿童内心比较敏感、不自信，需要教师和家长的肯定。所以，对于他们微小的进步都要进行表扬。在课堂最后把每位学生作品进行展示，予以肯定和重视，让学生加强在班级内的存在感，提高自信心。每位学生都能得到物质奖励，形成参与课堂就可以获得奖励、表现的越好奖励越多的意识，促使他们积极参与课堂，激发学习画画的兴趣，最终培养学生拥有愿意画画和喜欢画画的情感。
最后，我认为对于学习画画的一年级培智生来说，把教学重点放在描红和涂色方面，通过动手、动脑、用眼，大脑支配手部运动，刺激思维运转和手部小肌肉群的活动和精准度；眼睛追视笔尖，提高专注力和耐心品质。
美术教学素养心得 篇5
在这次教研中，杨洋老师分享了落实国家课程标准，聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计。杨洋老师从理论层面讲解了大单元教学设计的特点并从实践层面具体展示了如何进行设计。不同于以往的教学设计，大单元计划下的教学设计是对一个教学主题设定一个总目标并围绕这个目标把相关的知识有机结合到一起，把总目标概括成一个基本问题，然后把基本问题分解成一个个小问题分散到各教学环节中，通过小问题的解决完成总目标之下的小目标，最终完成总目标。
教学设计的前提是关注学生，每一个教学环节都要有评价任务和评价标准来检测教学效果，实现教学评的'一致性。在教案中思考内容的逻辑性，教学目标与课题主题是否相符、过程与方法目标是否写明了教学环节和方法、学习过程是否成为教学环节落实到教学过程当中等等。在教学设计过程中要注重教学重难点的解决，通过分析引导、板书板绘、提问讨论（想象和思维）、方法步骤等对策引导学生观察、欣赏，进行教学活动，同时完成教学评价。
杨洋老师的分享结构严谨，实操性很强，掌握了这种方法，美术学科课堂达到高效教学。在学习之后我更明白了“逆向设计”，再教学中首先要确定重要的学习成果，才能设计出为达到这个预期结果的最佳路径。
美术教学素养心得 篇6
去年和几位贵州的特级教师在一起交流，虽然学科都不相同，但是我们所有人对现今所提出的核心素养的教育都颇感兴趣，同时讨论到我们日常备课时所要撰写的教学目标应该怎样表述？至20xx年所使用的三维目标到现在是否沿用或者需要改进？但几位特级特说法不一，而我也未能与他们达到共识。因此利用去年9月在首师大学习的期间，向尹老师表述困惑，毕竟和课标组的组长讨教，应该会获得更为准确的答案。不过尹老师说，这是一个可以向大家发起研讨的研究项目，希望我们也可以充分思考。
而4月30日的网络讲座，尹老师通过生动的案例对这个问题进行了解析，虽没有提供“教学目标”的撰写标准，但也助我解惑，
其一，可以将三维目标与学科核心素养相结合进行整理。个人认为在学期目标和单元目标整理时采用学科核心素养较为合适，利于整体掌控，在整理每一节课目标时采用三维较为合适，
其二，针对每一节课所整理的目标必须具有针对性。学什么？怎么学？生成怎样的情感？要注重学习的方式，只有改变学习方式才能根本摆脱注重技法传授的课堂，学生在学习过程中充分体验的同时情感才能自然生成，最终形成价值观的`认同。
其三，整理教学目标时需要针对美术教育的大概念进行分级细化，以便对每一节课的教学起到实际指导及监测作用。
整体说来教无定法，目标亦是。可根据自己的需要进行拟定，表述形式也好，实际内容也好，可以有效指导教学就是最好的。
第二个方面关于教学评价，尹老师提出改变单一的评价方式，设计基于问题解决的评价方式，调动学生对知识的运用能力，培育学生各方面素养。而对于我而言，在日常教学中。我一直认为评价是极其重要的教学手段。尤其是精准并具有导向性的评价，可以有效引导课堂教学向深度发展，同时对学生的问题及学习方式的有效评价。也可以使学生形成更好的学习方法，而不仅仅是在课堂对于知识的获取，因此评价应该像尹老师说的那样，分出项目类型并且理清层次。
美术教学素养心得 篇7
在潘老师的推荐一下有幸聆听了尹教授的课受益匪浅。尹教授谈到美术评价的重要作用，对于这一点我深有体会!
当前对于美术教学评价的要求越来越高，因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的`重要环节。”然而，美术评价也是我们美术教师容易忽视的环节，实际的教学工作中，往往存在虎头蛇尾的现象，听了尹教授的课，我决心改变过去的一些不好教学习惯，在教学过程中，始终贯穿适合学生的美术教学评价，尽自己的最大，努力不断完善美术教学。
美术教学素养心得 篇8
学习了首都师范大学美术学院尹教授主题为《核心素养美术教学的目标设定及教学评价》的解读，让我加深了对核心素养的理解与认识，在高中新课改时核心素养的理念首次提出，有幸参加了一场尹教授关于核心素养解读的培训，让我们对五大维度有了初步的认识；而从今天的讲座中，又让我意识到，这五大维度是为学生本体服务的，该如何在这纬度下设置教学目标。也就是让我们知道教什么及怎么教，如果还停留在教技能，显然与核心素养相悖。
我们是要教会孩子们用美术的方式解决生活中的`实际问题，也就是要让孩子们真正的学以致用，而不是只停留在学技法层面；而评价体系是告知我们该如何正确引导，如何让学生更深层次体会、理解、运用，围绕五大维度结合教学目标的设定给予合理的评价。
美术教学素养心得 篇9
四月三十日晚上在潘彬老师的引导下，有幸聆听了尹少淳教授《核心素养本位美术教学的目标设定与评价方法》的讲座直播课，虽然短短的一个半小时，但是收获满满，受益匪浅。尹少淳教授通过层层细致的剖析和大量的实例分析，给我们理清了“立德树人”教育的根本任务，诠释了核心素养的丰富内涵，他针对当前的美术教育现状以及教学实践，给我们阐述了核心素养本位美术教学目标的`设定和评价方法，印象最深刻的是尹教授的第三种目标设定模式，列出一级目标，二级目标，以解决问题的过程设置和表述目标，融入三维目标和美术学科核心素养，这种方式给今后教学目标的设定指引了新的方向。我们可以在确定教学目标时，以三维目标为框架，层层的融入学科核心素养，将我们的美术课堂的教学目标更明确的表现出来，培养学生发现问题解决问题的能力，激发学生的创造性，不断激发学生学习潜能。
通过聆听尹教授的讲座，对我今后美术教育更加明确了方向，在今后的教学中，我将认真践行、转变，让每一次美术课堂都能让学生有所进步！
美术教学素养心得 篇10
10月11日，我们参加了经开区大单元学习，老师们以激发学生潜能、提高课堂效率为目的的大单元教学，使我收获颇多。通过网络教研，对于大单元和版画领域都是第一次接触，有很多迷茫的地方。经过专家老师们的精心讲解，我对大单元有了初步的认识，这学期，我们的教改正热火朝天的进行探索，我也将融入这个新的学科探索，大单元对于课堂整合有如何帮助，如何提高自身的教学水平。
老师们都做了认真的讲解，在教学中帮助学生完成了学习任务，获得了预期的进步和发展，实现了教学目标和促进了学生内在的发展与全面发展，学生在知识、智力、情感、创造力、思维与实践能力等方面的发展。明确了大单元教学要面向全体学生、关注“全人”的.发展。每位教师都要树立“双全”意识，既要确立“一切为了学生的发展、为了一切学生的发展”的思想，又要树立“全人”的理念。所以教师千万不要过高地估计自己所教学科的价值，更不要仅把学科价值定位在本学科上，而应当定位在对一个完整的人的全面发展和终身发展上。
大单元教学要注重教学效益，教学效益不同于生产效益，它不是取决于教师“花最少的时间教了最多的内容”，也不是取决于教师事先计划的教学任务完成了没有，而是取决于在单位时间内学生的学习效果与学习过程的进展情况，学生的智力与创新思维能力以及社会实践能力的发展状况，增强社会责任意识。
美术教学素养心得 篇11
经过这几年的美术教学实践,我认为幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力。教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而应充分调动幼儿的积极性，让他们展开想象的翅膀。在教学上，我尝试了以下几种方法：
一、为幼儿的创作提供丰富的感性经验
大自然是一个天然的大课堂，蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。教师根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，让幼儿运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，从而积累丰富具体的、直接的知识经验。如在画《秋游》时，通过游览活动，每个幼儿从不同角度来创作，因此画出来的作品，内容和风格则完全不同。有的表现秋天的景色，有的表现秋游时大家愉快的心情，还有的用连环画的形式表现秋游的整个过程。总之，在教学过程中，教师要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。
教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
二、营造宽松、安全的心理环境
没有自由就没有创造，“什么是对的”、“什么是错的”，这些想法在幼儿头脑中原本就没有，如果成人不横加干涉，他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。
因此，教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。在儿童画中，经常会出现一些有趣的现象：老鼠画得比猫大；鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；雨天开出红太阳……成人往往无法理解，有人甚至急于纠正。那么，为什么幼儿会出现这种现象呢？幼儿把画画的过程当作是一种游戏，边画边投入角色，仿佛自己就身在画中。我们班上有位小朋友受到动画片《猫和老鼠》的影响，认为老鼠聪明可爱，而猫却特别愚蠢，总是被老鼠玩得团团转，因而它就把“猫捉老鼠”画成了“老鼠追猫”，此时的幼儿想到什么就画出什么，想象与现实融合，思维不受任何局限。这些被成人看来有些“出格”“错位”的画面往往表现了幼儿自身情感的好恶。在绘画活动中，如果幼儿真的出现了不正确的认知，成人不必大惊小怪，打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容。而因在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，老师应多加鼓励。甚至可以帮助所有欣赏者包括家长了解孩子的想法和创意，并用文字记录下来，为他留下一生中最珍贵的纪念。试想，当这个孩子长大以后读到自己儿时这闪亮的一幕时，该是何等的惬意！
三、恰当地指导能激发幼儿的创作热情
1、别忽视幼儿绘画活动中的说
在幼儿园阶段，年龄越小的幼儿绘画水平越低，不能自如的用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说是让成人了解幼儿绘画意图及其内心世界的直接途径。而且，幼儿绘画的特
点之一是边说边画，年龄越小特点就表现得越明显。因此，在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。
2、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的.开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想想象什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
3、意愿画是一个非常好的绘画形式
意愿画最能发挥幼儿的想象力，启迪他们的形象思维，还能调动幼儿的积极性，培养他们自由想象和创新的能力。教师适当的指导可以提高创作兴趣，激发创作灵感。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点站睡觉么？”当时，我就被他问住了。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，打开思路，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。此时，我深深体会到，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。
四、恰当地评价孩子的画
评价是一个欣赏的过程。教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，为他们提供积极有效的反馈即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、立马否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。要知道，许多科学知识的掌握，都是在生活中逐渐通过观察、学习积累起来的，就好比小时候我们也许有过画绿太阳、红小草的类似经历，但如今还有谁不知道小草长在地上是绿颜色的呢？成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
在这几年的美术教学中，我深深体会到幼儿园美术教育并不是教幼儿什么惊人之作，而是使他们能发现自己的潜能，建立大胆创造的信心，养成坚忍不拔的毅力，为将来无限的发展创造可能。
美术教学素养心得 篇12
转眼一学期又结束了，这学期的美术教学工作除了正常的课堂教学之外，也参加和参与组织了市、区级美术公开课和赛课活动，作为一名中学美术教师，我深知自身的素养对于搞好美术教学和研究的重要性，也深知美育在素质教育中的重要性，如何使学生在轻松愉快、充满趣味的学习氛围中受到教育呢？通过这学期的的课堂教学实践以及向前辈老师和教育教学方面的专家能手的学习，笔者总结了以下几点经验：
1、多渠道激发学生的学习兴趣。
学生的学习兴趣是美术教学中最好的老师。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，只有激发了学生的兴趣，才会使他们集中精力，积极思考，甚至达到废寝忘食的学习境界。反之，如果学生没有兴趣，被动的学习，将会直接影响教学效果。因此，美术教师应该首先激发学生的学习兴趣，在课程的导入部分多下功夫。现代化的教学手段能显现真实、具体、鲜明的形象，在中学的美术教学中发挥着重要作用。美术课不同于其它学科，它集欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的气氛中感受美、发现美。在中学美术教育中多采取直观教育，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学生的学习兴趣。
2、以欣赏作品为突破口激发学生的想象力，培养创造力。
欣赏，其实概括起来就是观察者在创造过程中的一种心理活动，因此，教师引导学生欣赏作品和范画是中学美术教学中必不可少的。在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，使得学生的创作热情油然而生，教师再加以有声有色，准确有趣的启发，很快就成为学生黑暗中的指明灯。教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致的讲解给学生，因为它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等都会产生很大的影响，其意义和作用不容忽视。教师可以通过现代媒体和电教图片，巧妙设置情景，诱导激发学生的想象力，再让学生把自己的构思和构想大胆的说出来，教师及时给予肯定。
3、音乐与美术的结合可以使学生得到熏陶。
在绘画中，教师可以运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力，中学生很喜欢音乐，课堂上播放适当的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出超水平的作品。音乐的节奏要与课堂内容充分的融合在一起，让学生根据不同的`旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创造力，激发他们的激情，调动学生的兴奋性，还可以解除学生学习过程中的疲劳。
4、积极评价，培养学生的自信心。
通常学生做完画之后，都急切想得到别人的评价。因此，作为教师要及时进行作品展评，展评一般有学生自评和教师评价。学生自评会让学生在“评”与“比”的过程中激发学生的上进心，同时也充分激发了学生的竞争心，下次作画时，学生就一定会以积极的态度作画。教师的评价主要是学生的一幅作品一旦被老师认可，那么学生的学习兴趣就会更浓，信心也就会更强。
作为一名中学美术教育工作者，要有效的培养学生的艺术素质，学会热爱生活，我自知还有很多方面需要改进和学习，就在以后的工作中和同行们共勉吧。
美术教学素养心得 篇13
时间匆匆，一个学期又结束了。这一年的美术教学让我更加认识到优化课堂结构，是提高课堂效率的好方法。决定课堂教学成败的因素之一是课堂教学结构。以下是我的几点教学心得。
一、观察欣赏激趣。
上课开始时，引导学生审美技巧，唤起创造美的欲望。教师先出示范画指导学生观察，让学生从整幅中找感觉，找画了些什么，表达什么意思等。学生觉得好看极了，这好看的感觉是从哪里来的？于是再进一步观察，学生从范画中逐步发现了构图的方法、笔墨的技巧等，逐步体会到这大一点、小一点；上一点、下一点；这繁一点、简一点无一不是画家娴熟技巧的体现，无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察，学生们接受了美的熏陶，体会到画的笔墨情趣，也从中找到了一些作画的步骤、构图的方法、笔墨的技巧等。在强烈兴趣的趋使下学生们创造美的欲望油然而生。他们感到画这样的画并不难，自己完全可以也去试试。
二、发现探索尝试，找到创造美的途径。
学生通过第一步的学习，已初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，并跃跃欲试，根据陶行知教学做合一的原则，教师不妨用3--5分钟时间让学生尝一尝、试一试，实践一下自己的发现，展示一下自己的感觉。布置全班同学用自己从探索中发现的方法去画画。与此同时，请几个有代表性的同学讲讲自己的发现，上讲台表演白己的'发现，让他们充分显示一下自己的创造才能。
三、讲解示范点拨。
1--10分钟时间，让学生掌握到正确的创造美的方法和技巧。教师根据学生尝试的情况，再进行一步步的示范讲解。示范和讲解要同时进行，对于学生尝试中的问题，教材中的重点部分教师一边精讲，一边示范。
例如在示范讲解山水画时，教师从构图开始，一山一石，一草一树地示范讲解，学生看得明白，学得真实，能较快地掌握技法。同时学习的积极性得以持久，能有充分的信心完成创造美的活动。
四、练习讨论辅导。
用15--20分钟，让学生体会美的真缔，进行创造美的实践，全面提高每个学生的能力。学生经过前三个步骤结构的学习，已经初步掌握了表现中国画的笔墨情趣的方法，想要表现一下自己掌握程度的欲望之火已经越燃越烈，这时可以布置学生作业让学生去完成。至于他们怎样完成，可以让学生自由地在同座或邻座间讨论后完成，也可以一个人独立完成。在学生练习的同时，教师进行巡回辅导，重点帮助学生加深对美的理解，目的在于全面提高每个学生创造美的能力。
五、评讲小结提炼。
在本课结束前用1--2分钟展评学生的作业，总结本课所学，鼓励学生在创造美的活动中继续探索，鼓励学生到生活中去认识美，创造美。这个过程时间虽短，但是教师画龙点睛式的小结，既可使学生对本课时所学知识系统化、理性化，又能使其结晶升华，产生新的飞跃。
美术教学素养心得 篇14
我是一名美术老师，现在在一个比较权威的机构做课程研发+授课。以下是我的一些个人观点，希望大家可以参考一下。儿童在绘画过程中所有的认知都是跟成人有本质的区别的，那是因为儿童在成长过程中她们的左右脑发育不是同时的。孩子在很小的时候其实右脑就已经很发达了，右脑是处理情绪和感受等问题的。但是左脑却是慢慢发育的，左脑是处理认知和道德等问题的。这个时候学习绘画他们还只是出于一种对自己的情绪、感受的描绘过程。我们不能根据成人的一些绘画方式去加以干扰。比方说给孩子去画一些简笔画当参照物，或者是用现成的范画去让他照着画等等。这些方式会间接导致孩子的`想象力缺失。因为儿童很容易就会被成人主导。
我在教学过程中一般都是讲完ppt课件之后直接关闭图像，然后放一些音乐，音乐可以给人产生想象的空间。然后让孩子自由创作，我不会做任何的范画也不会给参考。因为对于幼儿来说，你的范画你的参考对于他们来说都是一种模式化的东西。时间长了离开范画之后他们就无从下笔。
而说的再宽泛一些，艺术本来也没有什么标准，达芬奇，拉斐尔可以以精准出名。波洛克，米罗也可以用抽象出名。没有谁画的好谁画的不好去评判，只能说你喜不喜欢罢了。如果没有创新和独特的个人风格，只是追求像与不像的话。那你为什么不直接扔给孩子一个手机去拍照好了，学画画的意义何在呢?反观艺术史上所有大师，哪一个不是因为独特而闻名于世?
所以我会鼓励学生创作，用各种颜色，各种材料，甚至自己制作工具去达到你想要呈现给我的效果，我不会告诉孩子你画的不对，你画的不好。美术教师的主要目的其实在我看来不是授课，而且引导，引导孩子发现事物的更多可能，引导孩子去尝试新的方法，引导他们往自己的风格发展。
有时候自己会画不一定能把孩子教好。所以当老师最重要的是终身学习，很多人以为美术老师很好当，但是我认为没有一件事情可以轻轻松松就做好的。除了专业知识，你还要具备教育学心理学知识，甚至一些以前完全都没有想过要去学的知识。因为你在授课过程中会不断发现自己的知识短缺。
最后，我希望我的回答能给楼主一点点提示，我也希望艺术教育行业在中国能越来越受重视，在英国美术课是主课，而我们还处在不受重视的范围内。甚至有学生家长认为学习不好才去学习艺术，我觉得这个认识是我国目前整个教育认知不足导致的。其实艺术教育很重要，它对于孩子的一生影响都非常的大，作为一名美术老师，我希望大家都能够重视艺术教育。不只是美术，音乐和舞蹈等艺术的学习也能够成为孩子一辈子的精神食粮。
美术教学素养心得 篇15
一直以来高中美术教育是很不受重视的，但在今天高中美术教育日益受到重视。作为一名美术教育工作者我们有责任做好，下面浅谈一些我个人对美术教学的认识。
一、美术鉴赏部分
我们在实际教学过程中，由于学校的一些设备配置不完备，也使得我们的美术教育有了一定的难度。新课改后美术的模块教学中美术鉴赏是必修的，新课改倡导的美术教育既要重视艺术感受、表现、创新的培养，还要注重美术与文化、历史、生活的联系，创造多维互动有利于学生自主学习的教学组织模式。第一、吃透教材，备好每一次课，课前做好充分准备。美术教学中仅限于书本知识是不够的，所以在备课过程中，教师要多阅读、多了解，注意美术与文化、历史、其它艺术形式之间的联系，才能做好教学资料的选取和运用工作，并要深入了解每一部分的知识。例如，讲解《清明上河图》就要结合北宋时期的时代背景来讲解。
第二，充分激发学生兴趣，调动学习积极性。例如在美术鉴赏的作品欣赏中，可以尝试结合音乐、诗歌等其他艺术形式来进行教学，这样的方式更有利于学生领悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以结合歌曲《愚公移山》来欣赏等等。当然这对教师的要求也是非常高的，除了具备美术基础知识外，还要提高自身的文化底蕴和综合艺术修养。欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的法则等理论问题的讲解，一定要在结合实例分析的基础上进行，避免在非常有限的课堂时间里，花太多的时间集中到讲解理论知识。并且尽可能的举一些日常生活中常见的事物，这样便于学生理解和感受。
第三，重视学生的个人感受。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
在教学中，我会经常组织班上的学生，做这样一个小活动，准备好一张学生不是很熟悉的画。让学生自由读画、快速欣赏后，马上用几个词语来形容自己内心的感受。当然，这个活动在选取材料上是很关键的。经过几次的教学，我认为这种小活动是很有意义的，可以让学生自己去感知和评价作品。最后再由老师来引导和总结。这样有利于提高学生审美能力和审美感悟能力，并能从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，同时也使得学生都能够积极主动的参与到这个欣赏的活动中。当然，根据课堂中，教学目标的不同需要，方法也要有所变化，例如分小组讨论等，不管运用什么样的方式，目的就是要让学生主动参与教学过程。
第四，艺术开拓的想象力是无限的。这也是美术教育的一个重要目的，要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。鼓励每个同学都说出自己的看法，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、模块选择性学习部分
在其他的八个教学模块里面，根据学校现有的教学设备实施起来是有一定难度的，所以在高二的模块教学安排中主要结合了我校的实际情况和雷山本地的`民族特色文化优势，结合我校当地的莒国文化中丰富的美术文化资源，加之考虑到学生的基本情况，主要开展的是工艺、设计、书法、绘画。当然学校条件有限也不能供学生自由选择。
在工艺这个模块中主要是以开展剪纸为主。在剪纸学习过程中，使学生能够了解中国的传统文化，传承和保护传统文化。教学中主要以教师示范和学生动手制作为主，并讲授剪纸的基本知识相结合。必须要让学生掌握基本的刻法中的阴刻、阳刻和阴阳刻，可结合篆刻进行讲解。使学生在学习中不但了解剪纸还能够亲身制作。并插入一些皮影戏、风筝等传统美术的知识，扩大学生的知识面。
结合莒县本地资源优势和对民族文化的传承，在我校开展剪纸过门笺是很有必要的！也是势在必行的！通过这个模块的开展，使得学生更加了解本民族的剪纸文化，并主动的去学习和传承文化。在其中还要开展一个创作课，既要做到传承又有所创新，这样才能使得剪纸艺术有一个长远的发展。
三、美术特长生的培养
一、在美术特长生培训方面，要从高一抓起，从基础抓起，应本着从简到繁、由浅入深的原则进行训练，首先是对透视和物体基本型的认识，理解三大面、五大调的素描关系，虚实关系等。训练眼睛是关键，绘画训练中，对物体的形状和大小以及比例甚至整体构图等系列绘画要素有一个准确的分析评判能力，观察能力的提高才能手高。同时，注意鼓励学生，增加学生信心。在色彩的训练中，主要让学生掌握构图到色彩的大关系，画面的冷暖关系，虚实关系，用笔、用色等。速写方面要结合素描同时交叉训练，快写、慢写交叉起来练习。由于我也是刚走上美术教师这个岗位，没有太多的教学经验，但我相信通过我的不断努力，不断积累和学习经验，并不断增强自身的专业知识和文化素养！相信在以后的美术教学上争取更大的进步！
美术教学素养心得 篇16
10月11日下午，我区举行中小学美术网络教研会，本次活动由陶晓彤、杨洋、吕红玲三位老师基于新课标及大单元教学的实施为我们带来三节别开生面的主题讲座。
四中的杨洋老师以《落实国家课程标准聚焦学生核心素养——核心素养导向的大单元教学设计》为主题，从大单元教学与传统教学的区别入手，以王大根教授对核心素养、深度学习、大单元教学观等方面的解读为依据，为我们讲解了大单元教学下大概念的呈现以及如何续写目标，并以自己设计的大单元教学《关注社区居住环境》为例，详细讲解了大单元的设计思路，从课程分析到学情分析，从总体思路到教学策略和方法再到理论依据，层层递进的呈现出大单元教学的整体构建，抓住大单元教学中的点，突出“以人为本”的`中心思想，围绕“宜”寻找设计内在的文化意识与精神，让我们对大单元教学有了不一样的认识。
南定小学的吕红玲老师为我们带来了《传统吉祥纹样教学案例分析——基于“新课标”下的大单元教学》案例的讲解，从单元概要、相关课程内容分析、单元整体构思、单元实施流程、单元评价工具五个方面详细讲解了传统吉祥纹样在教学中的具体实施过程，基于美术核心素养的教学理念，结合课本内容与校本课程社团活动等相结合，让学生体验各种美术活动、持续探索大概念，引导学生完成艺术作品的同时全面提升了学生的美术核心素养。
教研员陶老师为我们带来了《像版画家一样去创作》的主题讲座，从铜版画的起源到各种制作技法，让我们领略到了铜版画艺术的魅力，了解到了软蜡法、飞尘法、腐蚀法等铜版画的制作方式，开阔了我们的视野，丰富了我们的专业知识。
通过本次网络教研活动，深刻领会到大单元教学的核心理念，我将在今后的教学中不断研究新课程标准，立足美术学科核心素养，落实大单元教学任务，帮助学生形成解决各种复杂问题的能力。
美术教学素养心得 篇17
10月11日下午，我们参加了区美术网络教研，三名优秀教师就本学期我们开展的大单元教学进行了详细的介绍，并将各自在教学中的思考与实践与大家进行了交流。
杨洋老师在《核心素养导向的大单元教学设计》中首先从理论层面为大家介绍了大单元教学的含义，为什么要实施大单元教学，并对单元教学与大单元教学在教学目标，学习方法，学习过程，学业质量等方面进行了比较说明。该如何设计大单元教学呢？杨老师从思路流程、基本框架、设计模板、设计分享四个方面给我们做出了解答。我们在后面的大单元设计中就有了充分的理论依据和参考模板。
吕红玲老师在《基于新课标下的大单元教学—传统吉祥纹样教学案例》中结合已经落地实施的教学案例与我们进行了分享交流。吕老师从单元概要分析开始，详尽的展示了一个完整的大单元教学的案例。在分析的过程中吕老师详细的展示了每个教学设计，从如何设想到思路整理再到详尽的教学流程以及最终的学习成果的呈现方式。让我们直观的看到了一个完整的.大单元教学设计，为我们后面大单元教学活动的开展起到了很好的示范作用。
陶晓彤老师在《像版画家一样去创作》的分享汇报中，让我们详细了解了铜版画这一表现形式。陶老师从铜版画的版材、工具、材料，制作步骤等方面给大家做了详细的介绍。在聆听欣赏的过程中，激发我们对新的艺术表现形式学习的欲望。在最后版画作品欣赏的过程中我们也看到了一名专业教师应给具备的专业能力。作为美术教师应该在认真钻研提升教学能力的同时也不能放弃对自己的专业能力的提升。
美术教学素养心得 篇18
10月11日，我们参加了经开区大单元学习，老师们以激发学生潜能、提高课堂效率为目的的大单元教学，使我收获颇多。通过网络教研，对于大单元和版画领域都是第一次接触，有很多迷茫的地方。经过专家老师们的精心讲解，我对大单元有了初步的认识，这学期，我们的教改正热火朝天的进行探索，我也将融入这个新的学科探索，大单元对于课堂整合有如何帮助，如何提高自身的教学水平。
老师们都做了认真的讲解，在教学中帮助学生完成了学习任务，获得了预期的进步和发展，实现了教学目标和促进了学生内在的发展与全面发展，学生在知识、智力、情感、创造力、思维与实践能力等方面的发展。明确了大单元教学要面向全体学生、关注“全人”的发展。每位教师都要树立“双全”意识，既要确立“一切为了学生的发展、为了一切学生的发展”的思想，又要树立“全人”的理念。所以教师千万不要过高地估计自己所教学科的价值，更不要仅把学科价值定位在本学科上，而应当定位在对一个完整的`人的全面发展和终身发展上。
大单元教学要注重教学效益，教学效益不同于生产效益，它不是取决于教师“花最少的时间教了最多的内容”，也不是取决于教师事先计划的教学任务完成了没有，而是取决于在单位时间内学生的学习效果与学习过程的进展情况，学生的智力与创新思维能力以及社会实践能力的发展状况，增强社会责任意识。