艺术类书籍读书心得

文学网整理的艺术类书籍读书心得（精选10篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

艺术类书籍读书心得 篇1

拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。

由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。

提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。

艺术类书籍读书心得 篇2

《爱的艺术》这本书已经是六十年前的作品了，但是作为一部六十年年前的经典现在看依然不过时，反而带给我一种豁然开朗的感觉。这本书并不是简简单单的讲述爱情，除了爱情之外还讲了很多别的情感。其中有一句话让我印象深刻：“我被别人爱是因为我爱别人，而不是因为我具有被爱的资本”。

作者弗洛姆不认为爱是如此普通常见的东西，他通过自己的著作告诉世人，爱绝非那么简单易得，相反是一门不易上手的艺术，一份独立成熟而自足的爱需要经过思考和实践的洗炼。作为一名教师的我，如果想得到孩子们的爱，就是这个道理，一定要自己先去付出，才能得到孩子们的认可。幼儿是最单纯的一张白纸，而恰恰是白纸，才最能感觉到这个世界最大的善意和最淡的恶意。

这就好比爱情，这个世界上没有免费的午餐，当然也不可能有廉价的爱情。人与人都是不同的个体，两个人在一起必须通过积累”爱“的`经验和磨练，容忍升华彼此的差异，其实爱情本身就是彼此习惯和包容差异的过程，爱情的关系和政治中的关系一样，都是企图在歧异的现实上建立一致的理想。我们想要得到学生的认可，就是对爱的认知和实践的一个过程，一种像小孩学走路般的不断尝试错误的体验，才能慢慢地经由学习，在人生旅程中获得弥足珍贵的最纯粹的孩子们的爱。你的爱只能通过创造性思考和想像力的训练，经由不断实践学习与成长。由此可见爱是一门艺术，爱的本质是创造和培养，爱是一种结合、责任、尊重、理解等等。

读这本书给我最大的感受是怎样去理解“爱”，什么才叫“爱”。弗洛姆认为：爱，首先是一种给予，这种给予不是自我牺牲，而是因为你有能力，有力量，通过给予的方式，把这种能力和力量表现出来；其次，爱是关心、责任心、尊重和认识。举个例子，一个人说自己爱花，但是他老忘记浇水，这不是真爱！真爱是你有能力也愿意对别人的要求给予答复。尊重不是害怕，尊重是正视对方，使对方成长为他自己，接受完完整整的对方，而不是让他长成你希望的样子。学会从他人的角度看问题，这样你才能真正了解对方。就像母爱。弗洛姆著名的“母亲要有能力给予孩子乳汁和蜂蜜”的理论。乳汁是物质上的爱，蜂蜜是精神上的爱。相信大部分父母都给足了“乳汁”，但是“蜂蜜”，只有极少数母亲才能做到。

很多母亲都认为孩子是从妈妈的肚子钻出来的，妈妈在其成长过程倾注了大量心血。孩子就是自己的私有物品，不由得为他担心，想帮他清除前进路上的一切障碍，为孩子铺设一条阳光大道。而这样的煞费苦心，实质上有可能一种控制。

作为老师，我们也要明白，我们所谓的给孩子们爱，为了孩子好，也要讲究爱的艺术。对爱的孩子关心、负责、尊重和了解，才是真正的爱的艺术。

艺术类书籍读书心得 篇3

丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。

而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。

一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。

到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。

丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

艺术类书籍读书心得 篇4

这头牛并不平凡，它不甘像父亲那样情愿过着任劳任怨、服从主人的日子，它尚未到戴鼻环的年纪，也不想想哥哥一样，成天被挨打，它多么想改变命运，看向远方，自由自在的活着。也许当一头牛并不需要勤劳苦干，也许越过高高的牛栏，越过大草垛，越过一片片庄稼地，就可以看见一棵树，那棵树并不孤独，这么多年，终于有一头牛可以看见它，听见它的声音那是一头懂艺术的牛。

面对命令，面对威风八面的鞭子，为何一定要服从？父亲很乐观的面对生活，但命运真的就是现实？不，它可以改变。不要痛苦，不要流泪，请做你自己！请不要踩小草，它才刚刚长大，请不要摘花，它受不住疼痛，也请你倾听大自然的声音。请倾听万物的心灵，这世界上拥有奇迹！这头牛并不平凡，它是从天上下凡来到人间的牛！懂艺术的牛！它帮你吹散烦恼，带来快乐。月亮升起，太阳总有再来的时候，黑暗降临，黎明总有升起的时候。

我十分推荐这本书，让你从无中看出有，从虚中看出实，从弱小变坚强，从失败变成功，从一小朵幼苗变成参天大树，这《懂艺术的牛》给予你力量！

艺术类书籍读书心得 篇5

作为一位艺术的门外汉，我在读这本书前，从没想过，也许我也能成为一位艺术人。

我对艺术充满了兴趣，也买过相关的书，但也一直停留在爱好者的阶段，因为那些书不是技术性太强，让你21天成为高手，就是理论性东西太多，用文字罗列出的艺术史，只让我这种艺术小白感到昏昏欲睡。

而认识艺术这本书，它不单单是一本入门书，还是一本真正带你走进艺术的教材，就像原作名livingwithart那样，它让你认识艺术，与艺术相伴。

这本书并没有像其它教材一股脑将术语扔给你，也没有冗长的说教，它以一种艺术的方式，让我们用感性去体会艺术。

首先，从编排你就看出，它共有四个部分：导论、艺术语汇、二维媒介、三维媒介。它从带动你的感知入手，慢慢向你渗透艺术的基础，进一步从二维到三维，从书本渗透到了平常的生活中。

值得说的是第一部分的导论，并不是敷衍式的，它用一幅幅图片和对艺术品的解说，让你走入一个新的艺术世界。

这部分给我印象最深刻的就是开始的越战老兵纪念碑，几段解说点出了这座纪念碑的意义和背后的历史，以及在这些背后更深刻的思考。越战老兵纪念碑一直都被奉为经典，但是大部分介绍都着重了林璎受到的争议，而忽视了这份设计被选中的真正原因。

“从两头沿着一条走道进入纪念碑的参观者们起初几乎没有意识到脚边的矮墙。纪念碑的起点和战争本身的开场完全一样：几乎不被察觉，几支支援部队被派往一个遥远的小国，几个人阵亡的消息出现在晚间新闻中。当参观者沿着向下倾斜的小路继续往下走时，墙变得越来越高，直至高过头顶，上面的人名层层叠叠。人们常常会伸手去摸这些字母，在这样做时，他们也碰触到了自己回到往昔的思绪。在走道的最低点，墙在达到最高的同时拐了一个弯。小路开始向上倾斜，墙则开始逐渐消失。参观者被华盛顿纪念碑或林肯纪念碑吸引，忘记了战争。

林璎建造的建筑物以一种安静、不显眼的方式引发了一种仪式，一段向下进入死亡谷，然后朝上走向希望、康复与和解的旅程。”

其次，在这本书里，你获得的知识比任何一本书都要多。

在89页，通过《美杜莎之筏》讲述了方向与运动这一对概念，它将这幅画用线条分析构图，明晰清楚的讲述了作者的意图，带领我们从外行看热闹到内行看门道，明白这幅画的艺术之处，还有这幅画带出的情绪。

在148页，这本书则教会了我，怎么看懂抽象画。这页是关于元素与原则的小结，在通过上一章所学的术语描述我们所见后，更充分地分析一件作品。作者的意图，为了达到这种意图他是怎么做的，这幅画的意义又是什么呢？

这本书就是这样，它不是仅仅让你去认识一些术语，用来向人显示自己的艺术修养，而是带我们去领略艺术的美，就像一位尽职尽责的老师，我不但授之你鱼，更授之你渔！

除了这些向你娓娓道来的艺术，它的艺术家、思考艺术、跨文化的模块，让你更深刻思考这些艺术背后的故事，这是我觉得最精彩的部分。当我通过读这本书了解艺术相关知识的时候，我其实是被动接受着一些知识的，这些知识虽然新颖，让我兴奋，但是它还并不是完全是我的，当我开始去思考的时候，我才真正融会贯通这些，并开始有自己的观点与看法，获得了一种成长。

就像137页里思考艺术里讨论的.《女神游乐厅的吧台》，我自己则有了不一样的看法：作者在以一整幅镜面作为背景的情况下，除了虚实的结合，作者是否也在强调一种现实与梦境的结合呢？因为在他画这幅画的时候正在生着重病，他再也不能去女神游乐厅这种曾带给他欢乐的地方了。我们看到的是实，而在实的背后反映的却是虚。作者是不是就要将我们带入到这种错觉中呢？而在背后镜面中映照出的那个男人，是作者？亦或者其实是在看画的我们呢？作者用这种方式将看画人纳入到画里，是不是也在告诉我们，真实和虚幻的关系？当我们以为我们置身事外的时候，其实我们已经成为了那个镜中人。

我看书有一个习惯，就是将书从头到尾都翻一下，除了书中附录的相关网上资源，书后亦有延伸阅读、重要词汇，十分细心与贴心，让喜欢艺术的人，在这本书后，更知道如何与艺术继续相伴。可以看出原作者是真的爱艺术之人，也希望能将艺术带给每一个人。

在出版后记里，我更是知道原来后浪是出过一版黑白版本的，这样想来，我是多么幸运，能看到这本彩色的认识艺术，我看到了艺术里的色彩，领略了这本书里生动的艺术。

就像本书的作者介绍的那样，每个作品，大家都应去现场领略它的美与震撼，书本的翻印虽然普及了人们对艺术的需求，但是作者通过作品想表达的东西，却不能尽数通过这些薄薄的纸张传达过来，当我们已经成为艺术里的镜中人时，或许也将不满足于此，想走的更近更近一些。

艺术类书籍读书心得 篇6

于永正，我们徐州市的一名语文特级教师。读了刘杰老师写的有关他的个案研究，才知道是艺术成就了于老师的事业，于老师的生活。

贝多芬说：“音乐能使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲学都具有更高的启示。”博大精深的京剧丰富了于永正的精神生活，陶冶了情操，培养了审美情趣，提高了艺术素养，发展了思维，启迪了智慧。他无论是在课内课外都能看到艺术对他的启示。从这篇文章中我还知道原来诺贝尔获奖者物理学家费曼擅长绘画，敲桑巴舞；著名科学家唉因斯坦是小提琴手；中国导弹之父钱学森会吹圆号、弹钢琴；李政道擅长绘画。原来艺术不是独立的，它可以给人智慧与启迪。

德国哲学家尼采说过：“如果没有音乐，生活就是一个错误。”而于老师说：“没有艺术的教育是残缺的教育，没有艺术教育的教育是不完善的教育。”艺术教育可以促进德育的发展，可以促进智能的提高，更有助于学生身体与心理素质的提高。其实教育本身就是一门艺术，我们教师要都有于老师的教育理念，让艺术来影响我们的生活、我们的工作，进而影响我们学生的学习与生活，让艺术来成就每一位学生的美好人生。

艺术类书籍读书心得 篇7

在读这本书之前，我一直在考虑，要不要开启一个自己从未涉猎的崭新领域?

读这本书给了我很大启发。本书作者佩格.斯特里普和心理治疗师艾伦?伯恩斯坦通过这本《放弃的艺术》向我们表明：一味地坚持并不一定能解决问题或取得成功。

或者我们一直对自己存在着一种错觉，似乎我们总是离成功只有一步之遥，可是实际呢，有人坚持了一辈子，也没有达到成功的彼岸，这是因为很多人高估了自己的能力，往往一点好的兆头或起色，就会让我们奋不顾身的继续投入，就像一个赌徒，赢了一点就会加大去赌，希望一次搏回前面全部投入，还能赚个盆满钵满，如果这时候身边有人赢了，就会错误认为自己也可以做到，让别人的成功投射到自己身上，而产生误判。27年来，曾经有过属于自己的瞬间辉煌，但是大多数时间里就这样用过去某一刻的成功来麻痹自己，在一个已经不属于自己的行业里不断的刷存在感，如同这个赌红了眼的家伙，虽然知道输赢的概率早就被人为设定，一直赌下去注定会倾家荡产，但是仍然在错觉的.支配下不肯收手。

理性让我们更多关注过去的经历，而忽略未来的机会，曾经的投入很多会变成沉默成本，即便一直亏损也让我们舍不得失去，甚至还会给自己设定更高的目标看似在激励自己，实际是不懂得止损，没有放弃的勇气。

其实把放弃的勇气称为放弃的艺术似乎更恰当。冲动有时也会给人勇气，而冲动式的放弃和艺术的放弃却有着本质的不同，本书的作者是心理学家，他给了我们几个实用而有效的方法。让放弃的过程更理性，把放弃变成人生成长的一次蜕变，一次选择，一个新世界的起点。

艺术的放弃被称之为"目标脱离"，一切逃避式的放弃、对决式的放弃、假装的放弃、爆发式的放弃以及貌合神离的放弃都不算是艺术的放弃，这些非理性的放弃方式有时甚至会给我们带来持久的伤害，让我们一直无法选择和聚焦下一个目标，无法真正进入行动状态，即使行动也是让我们一直带伤前行。而些消极的放弃，还有可能伤及无辜，让更多人承担你冲动引发的"后遗症"。

"目标脱离"是本书作者总结的一个不错的方法，这个方法首先要训练我们分清接近型目标和回避型目标的差异，接近型目标是实现他会给我们带来成长的快乐，而回避型目标是为了让我们规避风险生存下去。 这和马斯洛的五个需求层次是吻合的，我们追求的自我实现就是接近型目标的真正意义。有了明确目标，是实现"目标脱离"的基础，然后从认知脱离开始放弃过去，接纳和理解当前自己的心情，知道自己最想要的是什么;进而认真思过考脱离的动机，脱离的理由，排除外部的干扰，跟随内心的方向;最后确定实现新目标行动计划，寻找时机开始行动，实现彻底的一次目标脱离。

未来有太多的不确定性也有太多的诱惑，我们不能因为害怕失去而盲目坚持，也不应过分自信，高估自己能力而去选择遥不可及的目标，正确认知自己内心的方向，跟随自己的内心，不降服于外物，选择好合适的时机，果断放弃，开启一段新的人生历程。

也许未来某一天，我会被问起:

"你对自己的当时选择放弃而后悔了吗?"

我当时的回答也许是

"是的，后悔!"

不过在人生的最后时刻，我一定会觉得，一生之中如果没有过一次这样的放弃才是最大的遗憾!

艺术类书籍读书心得 篇8

我最近在读隆荫培主编的《舞蹈艺术概论》。不仅是因为我热爱舞蹈，而且我希望在我擅长的方面能对理论知识有所专攻，能通过其他专业知识的了解提升日后写相关新闻的专业性。

我觉得，文体新闻方面，舞蹈是最难以用新闻语言表达的艺术形式之一。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表达的人的深层精神世界。我们通常可见到的有关舞蹈表演或比赛方面的新闻只能用“精彩的舞蹈”、“优美的身姿”来刻画舞蹈现场，但这显然不能表达舞蹈表演的真正“精彩”之处。我认为这种情况的主要原因是现场记者很少有懂舞蹈的，他们只知好看，却不懂为何好看，自然也就写不出来。其实此书中有很多描述舞蹈的标准形容词，比如单说舞蹈“美”，就有“艺术美”、“民族美”、“异域美”等词，如果将这些词合理运用到新闻写作中，每种舞不同的精彩点就能更好地表达出来。

虽说舞蹈本身不能用言语表达，但我们现在的舞蹈技术是由很多基本姿态步伐组成的，写给专业舞者的新闻完全可以通过写表演中的动作名称让读者脑中有所画面；写给自然人的新闻则可以通过描写舞者动作的力度、方向、眼神、队形变换、基本剧情方面使新闻更生动。

艺术类书籍读书心得 篇9

自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。

整理就是重新设计的过程。在设计界中比较流行的极简主义，同样也适用于“整理”这门艺术。极简主义，先是清除一切无关紧要的事物，直到只能留下最重要且是最合适的东西。整理的第一步，就是断舍离。不要的东西果断扔掉，不要想着留着以后有用。如果不舍弃现在无用的东西，哪能为现在有用的东西腾出位置？

在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。

整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。

艺术类书籍读书心得 篇10

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。