风景写生教案

文学网整理的风景写生教案（精选7篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

风景写生教案 篇1

第5课 风景写生

课时： 3-4 课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段 （第1 课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本上的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中

确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段 （第2-4 课时）

1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

风景写生教案 篇2

课型：

造型.表现（线描写生练习）

教学目标：

1.掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。

2.进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。

3.体会生活中处处有艺术。

教学重点：

掌握基本的写生方法，提高发现美创造美的能力。教学难点：学习构图规律和用线方法，用速写的方式画风景画。教学方法：欣赏、讨论、练习

教具：

线描作品图片，多媒体课件

课时安排：

2课时

教学过程：

一、情境激趣。

1.当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）

2.教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的'风景》）

二、讲解如何构图。（以课本第8页范图为例）

1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？

2.学生思考、讨论。

3.取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

三、分析范图：课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品

1.吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）

2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？

四、多媒体展示线描写生作品，学生欣赏。

五、讲解描绘步骤：

1.起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。

2.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。

六、风景写生练习

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。

七、课堂小结：作品展评。

板书设计：

第4课身边的风景

取景方法：双手组成镜框取景

风景写生教案 篇3

教学目的：

1、掌握风景速写画法，准确、生动、深刻地表现对象

2、通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。

教学重点：

掌握速写的基础知识、能够准确、生动、深刻地表现对象。

教学难点：

如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。

课时安排：

2课时

教学用具：

范画

学习用具：

画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

教学过程：

一、组织教学

检查学生工具材料准备情况，维持上课纪律

二、导入

教师总结上节课的临摹情况

三、讲授新课

1、展示风景速写范画

2、教师讲解临摹要领

（1）取景与构图

确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。

取景分三层：远景、中景、近景。

（2）、速写语言

观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。

空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。

形体的疏密虚实关系

（3）、 感悟自然的美

3、学生临摹，教师巡回指导

四、课堂小结

展示优秀作品，对集中出现的问题集体讲解

五、布置下节课工具材料准备

风景写生教案 篇4

教学目标：

1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。

2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。

教学重、难点：

写生的基本方法 ;学会用线描的方法表现静物

教学过程：

一. 导入阶段：

1.欣赏一组照片(感受照相取景)

师问：哪一张好看的，为什么?

生答：略

2.板书课题：静物写生

二. 发展阶段：

1.什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘画对象，也就是说从概念的意义上,

西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。

2.欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么?

生答：略

3.学生实践

派学生代表(小组组长)选择静物

4.观察静物的`组成结构

高、低、大、小

前、后、左、右等(学生讨论)

三. 拓展阶段：

1. 写生要注意什么?(学生讨论)

师小结：写生对象的真实性

2.如何用线条表现静物?(学生讨论)

师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象

(师示范)

3.制作步骤

(1)、用取景框构图

(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)

(3)、按从前到后的顺序描绘

(4)、仔细描绘，做到统一有序

四. 学生作业：

1. 作业要求：完成一幅静物写生

2. 学生练习，

3. 教师巡回辅导。

五. 作品展示：

学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。

六. 收拾和整理：

收拾并整理好自己的桌面。

七. 教学延伸与拓展：

多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个艺术家认真观察生活的故事。

风景写生教案 篇5

教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段

1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

2、了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用

师：这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的`观察，讲解风景写生的方法和部骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段

取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

三、学生写生，教师辅导

四、作业点评。

风景写生教案 篇6

活动目标：

1、能正确表现仙人掌的形态结构及叶子之间的位置关系，学习仔细写生仙人掌。

2、发展幼儿的观察力及绘画表现力。

3、培养幼儿良好的作画习惯。

4、体验想象创造各种图像的'快乐。

活动准备：

记号笔、纸、仙人掌

活动过程：

一、谈话引入，

1、这些植物你认识吗？叫什么名字？长得怎么样？你喜欢这些植物吗？

2、请幼儿仔细观察仙人掌，并且用语言描述一下仙人掌的位置关系以及叶子的形态和位置。

3、引导幼儿从仙人掌的枝干、叶子等来大胆描述

二、大胆作画、教师巡回指导

1、引导幼儿根据仙人掌的形态结构和叶子之间的位置关系进行作画

2、教师讲解做画方法和要点。

3、要从仙人掌的整体轮廓开始画哦：“整体（花盆）——局部（仙人掌）——细节（叶子）”。

三、作品欣赏

1、作品展示幼儿教育，师幼共同欣赏

2、让每个幼儿根据自己所画的仙人掌大胆讲诉自己的作画感受，教师要及时肯定。

教学反思：

为了更好地提高幼儿的创造力，我让幼儿看了很多变化后的仙人掌图片，幼儿看到后非常激动，原来仙人掌可以变这么多东西呀，活动中幼儿的绘画兴趣也提高了不少。

风景写生教案 篇7

一、正确的观察

任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。一种颜色是受多种客观因素的影响的，大家在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。

二、中心的塑造

在北京博艺画室的写生中，不同位置的物体必须有主次区分，在深入刻画阶段，首先确立画面物体的主次顺序，找到第一主物体，第二、第三主物体及陪衬物。明确表现第一主物体，这也是整个画面的中心塑求点，除此之外其他任何物体不能超过主题的塑造程度，让画面的趣味中心偏移到主物体上，让画面的视觉中心集中在主物体周围，让细节充分体现到画面中心。

避免面面俱到，忌死抠一些无关紧要的局部，从整体出发，从主体中心出发，才能营造一个完整、整体、和谐的画面。

三、形体的对比

一幅画中每个物体的外形各不相同，通过静物的形体大小、高低、长短的变化，点线面的穿插组合，做到主次分明，构成错落有致，富有节奏感的画面。

在色彩静物写生时，部分小伙伴会把大量的精力放到了对物体的形的刻画上，忽视了形与形之间的空间位置、前后和透视关系。导致画面体感不够、空间关系不强、不自然，画面的表现力就会受到影响。

四、肌理的表现

在写生中，表现物体的质感既是重点又是难点，大家在平时留意身边事物表象特征的同时，要多分析物体表面肌理的构成特点，才有可能使物体更真实、更生动。对于一副画面，要区分物体的质感，仅仅靠颜色是不够的。区分质感，得注意观察不同质感表面明暗的反差度、高光及反光的强弱度、环境色的明显度等，只有捕捉到了这些细微的变化，才能把物体的质感充分表现出来。

五、虚实的处理

虚实关系的表现尤为重要，而这一点更是初学者最难理解和把握的问题。我们在作画时，要避免面面俱到，但可以夸大画面的前后关系，增强画面的空间感。这需要在平时写生练习时，主观处理画面的前后虚实对比。画面中虚实处理的运用不仅是主观处理能力的体现，也能为作画节约宝贵的时间。

六、灵动的笔触

松动的笔触能有助提升画面的品味。随和的用笔，可是使整幅画面具有节奏感和韵律感。流动的颜色伴随着灵动的笔触，可以更好的表现物体的质感，胆大而心细，随心所欲。如：在较短的时间内作画，不可能让你有过多深入的刻画，要想提升绘画感，增强画面的情趣，不妨多试试松动的用笔。

色彩风景写生的技巧：

不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法：

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

（1）纵深式

纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

（2）平面式

将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。

（3）矛盾式

运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

扩展资料

画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意“水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。