高中音乐说课稿

文学网整理的高中音乐说课稿（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

高中音乐说课稿 篇1

一、说教材

《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音乐出版社高中音乐鉴赏（必修）第九单元的一节鉴赏课，该单元共包含三部作品，分别为《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，其中《魔王》是一首戏剧性很强的叙事歌曲，歌曲主要描绘了，一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中。

整首歌曲的发展里，钢琴自始至终疾快的三连音，营造出一种紧张、危极的情绪基调。第二首作品《鳟鱼》，取材于舒巴尔特的一首浪漫诗，音乐轻松、活泼，主要表达了作者对当时统治下的弱者的同情。第三首作品《菩提树》选词于缪勒的诗歌，是声乐套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描写了一位流浪汉，看到门前的“菩提树”回忆起过去的生活，表达力主人公期盼能够回到安宁的生活的心境。

学生在感受音乐作品的同时扩充了知识储备，提高了自身的音乐审美能力，从而产生学习的兴趣和继续了解与探究音乐。相信通过这节课的学习，学生能够了解作品的故事情节、艺术歌曲的定义，以及“艺术歌曲之王”舒伯特。

二、说学情

那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。

高中阶段的学生通过初中阶段知识的学习，已掌握了一般的学习方法，他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高，因此，在授课过程中，我会积极引导学生由浅入深、总结归纳。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观，过程与方法，知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

1.聆听《魔王》《鳟鱼》，感受、体验歌曲的'音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受、体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。

2.运用感受、体验、合作、表现等方法，提升音乐审美能力与归纳总结能力。

3.了解舒伯特的生平及其音乐创作，了解国外艺术歌曲及我国的艺术歌曲的风格特征。

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点为欣赏《魔王》《鳟鱼》，了解作品的故事情节、风格特征。难点为掌握艺术歌曲的概念及风格特点。

五、说教法、学法

为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

1.教法：自主探究法、讲授法。

2.学法：小组合作探究法、听赏法。

六、说教学用具

为了辅助课堂更好的展开，我采用以下的教学用具：

钢琴、多媒体

七、说教学过程

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——深入探究——巩固提升——小结作业。下面，我将分别来介绍这四个环节：

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

我将采用创设情境的导入方式进行导入，在上课前我会弹唱《摇篮曲》，引导同学们在听赏的过程中说出歌曲的名字，顺势引出作者舒伯特，简要介绍作者，由此导入本课的主题——《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

第二环节是深入探究

深入探究的环节，我共分三部分进行，首先，我会引导同学们听赏《魔王》，并提问同学们这首作品的情绪是怎样的、又联想到了怎样的画面？学生自由作答，而后师生共同总结出作品的情绪是紧张的、不安的，其主要向我们讲述的就是一个狂风之夜，父亲怀抱病重的儿子骑马飞奔，魔王不断诱惑儿子，企图夺走儿子生命，最后儿子死在了父亲的怀中的故事情节。随后我会引导学生再次听赏作品，感受作品的演唱方式，学生不难发现，该作品的演唱方式为男生独唱，由一个男演员扮演父亲、儿子、魔王、叙事者四个角色，而后引导学生感受伴随着故事中人物的情绪愈加激动，演唱者的声音也愈发变高，以此感受到演唱者演唱技巧的高超，而后引导学生进行角色扮演，配乐朗诵，真正的参与音乐当中，成为音乐的主人。

探究学习的第二步，我会引导学生聆听《鳟鱼》，交流歌曲的主题及人物，简介作品、了解作品的故事内涵、分析歌曲的情绪。

《鳟鱼》主要讲述了鳟鱼与渔夫的事。作品开始音乐轻松活泼，表达了天真的鳟鱼自由自在的欢快的游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到了危险。

最后绝望了。本首歌曲的内容仿佛一个寓言故事一般，在歌词的表象后面隐含着一定的象征意义。这部作品的歌词选自舒巴尔特的诗，因为政治的原因，舒巴尔特被关进监狱，为了表达他向往自由的心情，他写了许多抒情诗。《鳟鱼》，把当时的统治者比作搅浑水的渔夫，把群众比作上当受骗的小鳟鱼。表达了作者对当时社会状况的愤慨和不满。在学生对作品的内涵有了深入的了解之后，我会引导学生带着自己对作品的理解，切身演唱乐曲。

深入探究的最后一个环节，我会引导学生一同总结艺术歌曲。

概括出艺术歌曲的特点为歌词多采用名家诗作；

侧重表现人的内心世界；

旋律表现力强；

表现手段及创作技巧比较复杂；

对演唱技巧要求高；

伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的组成部分。

通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地学习歌曲、了解歌曲。

第三环节是巩固提升环节

为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会；

我会引导同学们聆听艺术歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中国艺术歌曲的博大精深。

这样做不仅能深入了解艺术歌曲的特点，还能在了解西方艺术歌曲的基础之上，对中国的艺术歌曲有一定的了解，不仅加深了对民族音乐的热爱，新学又提高了艺术审美的能力。

高中音乐说课稿 篇2

说教材

在音乐欣赏课《卡门》序曲中有三个主要的教学内容：一是欣赏作品《卡门》序曲;二是讲解音乐知识回旋曲和序曲;三是进行有关的知识测试。

而这节课的教学目的有两个，一是通过对音乐作品的欣赏，使学生初步认识什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通过对音乐作品的欣赏，加深学生对浪漫主义音乐的了解，增强学生对音乐的感受能力。

在整节课来说，教学重难点并不多，主要是对音乐作品《卡门》序曲的曲式结构的辨别。

作品分析

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。故事梗概是：卫队下级军官唐·霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的私运活动。而卡门对唐·霍赛越来越冷淡，并与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时侯，唐·霍赛杀死了卡门，他自己也自杀身亡。

这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，与大胆、泼辣，酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人的难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

《卡门》序曲为回旋曲式结构。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快。把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调，2/4拍子。

乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱、跳跃的旋律。#F小调。2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。

主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。它第一次呈现时。由弦乐组奏主旋律，抒情细腻、感情真挚。它第二次呈现时，不仅将旋律提高了。一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律，其情绪威武、雄壮，带有胜利凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。

这段旋律为F大调，具有进行曲特点。

当第三次重现主部主题后，音乐在热烈的气氛中结束。

乐曲作者

曲作者比捷是法国著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9岁时入巴黎音乐学院，师从马蒙泰尔、古诺及阿莱维，1857年获罗马大奖并到意大利进修三年。1861年回巴黎从事作曲。1875年6月3日逝世。

他的代表作有歌剧《卡门》、《采珍珠者》等;管弦乐组曲《阿莱城姑娘第一组曲》、《阿莱城姑娘第二组曲》等。

音乐知识

回旋曲是音乐作品中的一种结构形式。它起源于欧洲民间的轮舞曲。

回旋曲包括一个多次重复的段落（主部主题A）及若干个与之穿插对比的段落（插部）一般主部主题至少出现三次。形成A+B+A+C+A的结构形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A的结构形式。

回旋曲适于表现活跃、欢腾的情绪。因此，大型音乐作品的末乐章常用这种曲式，以便形成热烈的情绪结束全曲。当然，短小的作品也有采用回旋曲式的

序曲原指歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等戏剧于演出前由大型管弦乐队演奏的乐曲，它带有暗示剧情的意义，人们把这类序曲统称为“歌剧序曲”。

近代，产生了专门为音乐会而创作的与戏剧无关的序曲，人们称为“音乐会序曲”。

说教法与学法

一、培养学生自主的音乐感受能力

音乐教学在发展学生的智力、培养多方面能力方面，具有其他学科所不具备的优势。而对于高中的学生来说，经过小学和初中的学习，他们对一些简单的音乐知识也有了初步的理解，对音乐已经有了更深的理解能力。因此，在高中的音乐欣赏课中，不能象在小学初中那样采用主要由教师讲解、学生记录的方式进行授课;而应该更多地指导学生主动对音乐进行理解，培养学生自主的音乐感受能力。

二、电脑多媒体课件的运用

计算机辅助教学（CAI）作为一种先进教学手段，已经受到社会各界的普遍关注，在高中音乐欣赏课中运用多媒体课件进行辅助教学有以下的优点。

优学（能更好地辅助学生掌握知识）。

例如在欣赏音乐作品时，学生一边欣赏音乐、一边观看影像、一边还能看到影像下面各乐段同步出现的解说文字。而且在课件制作中采用了各种颜色、各种字体、各种图片、各种动态效果，大大地吸引了学生的注意力，提高了他们的学习兴趣。

在课堂提问的时候，让学生看荧幕上提供的问题，选择荧幕上的答案，教师用鼠标点一下学生选择的答案，荧幕上就可以弹出相应的判断。使得课堂提问更加生动有趣。

欣赏音乐的时候，在课件中制作一个简谱的卡拉OK，学生一边看着荧幕上同步出现提示的简谱，一边对音乐进行欣赏。让学生更形象、更清晰地理解了音乐。

优教（有利于教师使用）。

例如在分段欣赏音乐的时候，以前要靠手工对放音设备进行操作，稍不注意就放过头了，还得再倒回来，非常麻烦。现在我们在课件中制作好了之后，上课时想要播放那一段音乐，只需要点一下，播完了就自动停止。想再播放一遍就再点一下。非常方便。

说教学过程

一、上课前

即将上课的时候，学生陆陆续续地进入教室。有的学生在聊天说话、有的学生在玩耍、有的学生在复习上节课的学习内容、有的学生在外面玩耍。按照这样的情况，上课的时候必须要过三分钟左右学生才能集中注意力，进入课堂的学习。为了改善这种情况，我利用电脑多媒体技术制作了一个课前的课件片段。优美动人的背景音乐是圣桑的“天鹅”，教室的大屏幕上流动着一个个音乐家的头像：舒曼、舒伯特、肖邦、贝多芬……。有的学生不再说话，他们在欣赏动人的音乐、有的学生不再玩耍，他们看着头像在分析这是那位大师……，通过这个课件片段，不但使学生得到美的熏陶、放松。也使学生一上课就进入角色。

二、开始上课（2分钟）

传统的教学在开始上课的时候，教师说一声“上课”，值日生说一声“起立、坐下”就开始了。

而这节课我在课件中做了一个“上课页”，开始上课的时候播出。先是出现一句短暂激昂的音乐，然后在屏幕上出现闪烁的“上课啦！”的字样，一下子就集中了学生的注意力，然后再进行起立、坐下、检查人数。使到这个千篇一律的上课程序变得有趣起来。

三、感受音乐（6分钟）

音乐是一种奇妙的世界语言。在素质、性格、知识程度、爱好等等方面的不同和差异的人对音乐的感受也是不尽相同的。所以如果一开始就由教师对音乐作品进行详细的`讲解，然后再让学生欣赏音乐，那是不可取的，而且还会扼杀学生的现象力。所以在开始的时候，我并不对音乐作品作任何讲解。直接让学生对音乐进行感受，并让部分学生在欣赏音乐之后讲出对音乐的感受。

四、作品概括（6分钟）

向学生讲出作品的名称《卡门》序曲及其是来自歌剧《卡门》的。并对歌剧《卡门》的作品概括和作品所表现的社会现象进行讲解。在这个环节中由于考虑到本环节不是主要内容，而且“板书”太多会影响学生听课的注意力所以在课件中只出现了主要人物表。

五、曲式辨别（15分钟）

这个环节是这节课的难点也是要点，是对学生自主欣赏辨别能力的培养。要求学生欣赏并记住三个乐段（ABC），然后听全曲辨别出乐曲的结构。具体步骤如下：

1、听记三个音乐片段。每段音乐让学生听两遍，中间教师对音乐片段进行讲解（具体讲解和乐谱请参看教材分析）。

我在课件中做了各自的简谱卡拉OK。欣赏音乐的同时在屏幕上出现了音乐的主要乐谱，而且随着音乐的进行，乐谱也进行相应的变化。使到学生更形象清楚地理解记忆这些音乐片段。

2、听全曲进行曲式辨别。

让学生欣赏全曲并对音乐中各段音乐出现的顺序进行辨别。并提问部分学生把结果打到屏幕上。然后再通过课件向学生播放出正确答案。在这里我在课件中设计了这样一个过程：在音乐播放的同时，相应的段落代号在屏幕上闪烁。最终在屏幕上出现了回旋曲的曲式结构图示。使到学生清楚形象地记住了回旋曲的结构并为等一下对回旋曲的补充介绍提供了一个图示。

3、对回旋曲进行补充介绍。

六、作者及其代表作的介绍。（5分钟）

这个环节对作者的生平及其代表作进行了

简单的介绍，为了提高讲解的吸引力，采

用了讲故事的方式进行。着重介绍作者的坎坷人生及对艺术的不懈努力，使学生得到教育。

七、对序曲的介绍。（3分钟）

简单对序曲的来源、歌剧序曲和音乐会序曲的分别进行讲解。

八、欣赏由中国中央乐团演奏的《卡门》序曲的录像资料。（3分钟）

在这个环节我在课件中使录像资料播放的同时同步出现音乐作品各个部分的解说文字。使学生进一步加深对音乐的了解和感受。

九、知识测试。（5分钟）

这个环节通过对刚刚学过的知识进行选择题方式的测试，巩固了学生所学的知识。一共提供了八道选择题：

1、曲作者比捷是那个国家的著名音乐家

德国法国英国

2、歌剧等戏剧演出前所演奏的序曲，带有暗示剧情的意义，人们统称为______

歌剧序曲开场序曲剧情序曲

3、回旋曲适于表现______情绪

抒情温柔悲愤痛苦热烈欢腾

4、回旋曲包含一个多次重复的音乐部分，是________

第一主题主部主题重复主题

5、《卡门》序曲的体裁是________

回旋曲序曲进行曲

6、旋曲起源于欧洲民间的________

轮舞曲圆舞曲回舞曲

7、这段音乐是《卡门》序曲中的________（播放音乐）

主部主题第一插部第二插部

8、下面那一部音乐作品不是比捷创作的

卡门天鹅湖采珍珠者

我在课件中设计了一个问题选择的自动判断。

在课堂提问的时候，让学生看荧幕上提供的问题，选择荧幕上的答案，教师用鼠标点一下学生选择的答案，荧幕上就可以弹出相应的判断。错的话就出现一

个“x”，电脑还会说“不要太大意嘛”，对的话就出现一个笑脸和一个“ˇ”，电脑会说“耶！好嗄”。使到这个测试更有趣、更富吸引力。

总结

总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的音乐欣赏课。

通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富。课堂气氛生动有趣而富于吸引力。也是对传统的教学方法改革的一种尝试。肯定也存在许多需要改进和努力的地方，希望在今后的努力和学习中能够取得更好的效果。

高中音乐说课稿 篇3

一、说课标

根据高中音乐课新课标要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的能力。

二、说教材

1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉中的高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。 本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的'代表曲目，表现脚夫的复杂心情。

2、教学目标：一是引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。

二是引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

3、教学重点、难点：

认识西北民歌的基本特征；能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

三、说教法学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择学习方法是很重要的。高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。通过“听”歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。

根据教材的特点和配合学生的年龄特点，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。

四、说教学程序

本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。

1、导入：运用创设情境，兴趣引入法。首先了解学生对我国民歌曲调的地域划分，知道多少？有没有谁能说出各个地域的民歌风格？然后运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。

2、展示目标、导学达标

采用用感性到理性的教学法。

第一步采用听－－想－－观看－－讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。 阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接

第二步然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。 阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接

第三步拓展探究 引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。

五、总结反思

总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。

教学内容在安排上要尽可量紧凑丰富，要力求课堂气氛生动有趣而富于吸引力。师生互动的充分性和从容性可能会不够。对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。这些要要依据实际上课情况调控和改进。

高中音乐说课稿 篇4

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第五单元《亚非音乐神韵——大自然和谐和平》第十一节《非洲歌舞音乐》。本课将主要欣赏学习非洲最具代表性的歌舞音乐《非洲赞歌》和《鼓舞》。《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小， 曲调音域窄，伴有喊叫声，伴奏乐器是马林巴琴。《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。

（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生认识、了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，积极参与音乐实践，开阔音乐视野。

②引导学生感受、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，以及非洲民间音乐的风格特点。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）

3.教学重点、难点：

①让学生感受、体验和模仿非洲音乐的节奏特点。

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。

（下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②接下来先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，欣赏完后，我将请同学们谈谈感受。下面我来总结：①非洲音乐的.节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点。歌唱最常见的形式是呼应歌，乐句短小，且多重复。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。

③接下来有请课代表为大家介绍乐曲的主奏乐器马林巴琴，并同时播放马林巴琴图片：（②马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称，非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多，音乐清脆而流畅）

④下面让我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段民间舞曲能带给同学们什么样的感受。播放《鼓舞》音像，通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点？（节奏鲜明强烈。具有活力和强烈的感染力）接下来我将介绍非洲鼓：③非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓，不仅是乐器，还能模仿语言、传达信息等。

⑤接下来将与同学们一起讨论总结非洲民间音乐的风格特点：④非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动大都伴随着社会日常生活进行。此外，非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。

⑥接下来出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。从而创造氛围，体验非洲歌舞乐。

四、拓展

布置课后作业：⑤在现实音乐生活中有哪些非洲音乐因素的影响。

五、总结

通过欣赏《非洲赞歌》和《鼓舞》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

谢谢评委，说课完毕

高中音乐说课稿 篇5

一、领悟教材把握重点

(一)教材内容及教材分析：

本课共欣赏三首描写天鹅的乐曲。第一首选自二十六课，由法国作曲家圣——桑斯作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是学生都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲，描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然嬉戏的优美形象。

(二)教学目标：

1、认识目标：熟悉乐曲及主题思想，通过教师绘声绘色的讲解与演唱，加深对同一主题却具有不同性格、形象、意境的三首乐曲的理解。

2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对天鹅音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，达到艺术熏陶与塑造良好品格的目的。

3、情感培养目标：通过对三首“天鹅”音乐的欣赏，培养学生热爱优秀音乐文化的感情，促进学生文化素质的提高，懂得继承并弘扬优秀音乐文化的意义。

(三)教学重点：

通过调动多种感官、感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。在优美的旋律中提高学习音乐的兴趣，培养简单协作能力与群体意识。

(四)教学难点：

用各种艺术表现形式，表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。

二、精选教法，让学生想学

1、以声像呈示作为辅助，采用启发诱导式和师生互动教学方法

以加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。

创设意境、展开联想，引导学生以主题因素的发展为主要线索，通过对乐曲的分析与描述，层层深入音乐的意境，整体把握作品的脉络。

教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系程序，教师与学生在一种自由空间里相互发展，相互创造，相互提高。

2、激励创新教学方法

整堂课由“情境导入——熟悉乐曲——‘画面’联想——合作演绎——创作升华”五部分构成，在教学中采用艺术融合为主要形式，将音乐、美术、舞蹈等直接诉诸于学生的视觉和听觉，培养学生的音乐素质，尝试将欣赏和创作活动结合起来，创造条件让学生动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，突出体现学生在课堂上的主体性，通过课件的展示、教师言语的引导和激发，诱发学生的创作动机和创造灵感，促进学生的多向思维，鼓励和启发学生积极探索，勇于创新，对学生富有创意的创作过程和作品，予以肯定和褒扬，培养学生的成功感，促进学生个性的和谐发展。这也是本堂课的亮点。

三、暗授学法，让学生会学

高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信的心理特征，我设计了以下学法：

(一)直观教育方法，通过加深学生对新知识的印象，为更好地发挥其想象力作铺垫，进而运用已学过的知识进行创作的尝试。

(二)在动中学，乐中学，通过参与教学活动中愉快的学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。

这些方法能使学生的心理得到满足，同时各显其能：能画的画一幅《天鹅》画，能舞的跳一段《天鹅》舞，能写的写一首《天鹅》颂，并能使学生扬长避短，充分表达自己对音乐的感受。

四、巧设教学程序，让学生乐于学

课前首先展示课件封面，播放舞剧《天鹅湖》场景音乐。

(一)情境导入

1、向学生展示配有背景音乐具有高雅气质并写有《天鹅》标题的页面

2、简单介绍乐曲《天鹅》。展示写有乐曲简单并附有与乐曲情境相关图片的多媒体画面，让学生有身临其境的感觉。

(二)熟悉乐曲

音频演绎，学生思考问题，教师在乐曲播放过程中适时地启发诱导并演唱，学生围绕问题有目的地进行欣赏。

1、展示写有思考题的页面，播放音乐及与乐曲意境相关的动画视频。

2、引导学生回答问题，之后师生共同得出乐曲特点，教师介绍乐曲作者与创作背景，以及大提琴的音色和它在管弦乐队中的作用，并出示大提琴试奏。让学生现场感受大提琴音色的魅力。

(三)画面联想

欣赏乐曲，展示丰富的天鹅图片的多媒体页面，教师在此过程中绘声绘色的进行讲解。让学生沉浸在优美的图景和旋律中。之后检测学生对乐曲的理解程度，分组讨论，要求学生能情绪、意境、节奏、速度、力度五方面来突破这个重点。

放课件观赏诗歌音乐《天鹅》，欣赏完后请同学们各抒己见，充分发挥学生自主能力。

(四)合作演绎

鼓励学生自我听赏音乐《四小天鹅舞曲》进一步感受“天鹅”的音乐美，要求学生听赏完后将乐曲的性格、天鹅的形象、乐曲的意境与前一首《天鹅》对比，用最简洁、用最恰当的词语概括它们的典型特点，然后再欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》，并请同学上台模仿或自编动作随音乐表演《四小天鹅舞曲》，教师点评。

欣赏舞剧《天鹅湖》场景音乐：放课件观赏芭蕾舞剧中的剧情。由学生概括这首乐曲的性格、形象和意境，之后师生视唱乐曲，并用电子琴和其它乐器尝试演奏。

(五)创作升华

1、大提琴独奏的《天鹅》乐曲做背景。要求学生根据音乐意境，体会乐曲所达到的情景和神韵，并据音乐意境在电脑上选择适合的图画。展示有大提琴独奏《天鹅》背景音乐的.页面(课件中出现提示文字：“欢迎来到寻宝屋。请在欣赏音乐的同时，体会乐曲所表达的情景和神韵，并根据音乐的意境，寻找认为合适的图画，放到‘学生文件夹’中，希望这里的‘宝贝’能够满足您。请同学们试试看!”)，之后在电脑上展示学生选择的图片。

2、放课件，欣赏芭蕾舞《天鹅之死》。引导学生根据音乐意境画天鹅，颂天鹅。

在此过程中，我将巡视课堂，参与到学生的创作过程中，启发和指导学生的创作。学生自主创作结束后，挑选学生富有创意的作品进行展示，请学生阐述创作思路，之后进行评价。这样让学生的音乐潜能发挥得淋漓尽致，这也是本堂课的亮点。

课堂小结：如诗如画的45分钟就要结束了，这节课我们通过欣赏、视唱和创作等环节，了解三首描绘“天鹅”的乐曲 ，展示课件(板书)，有高雅动人的天鹅、有欢快活泼的天鹅、还有优雅哀伤的天鹅，它使我们领略了音乐的神韵和魅力，但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的生活、学习中养成良好的听赏习惯，善于发现美、感受美、创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。

随后，学生在激昂的场景音乐声中随音乐出教室。

五、感悟与反思

俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。作为一名专职音乐教师，我将朝着这个方向继续努力。今天的说课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导和同行的指导、帮助。谢谢!

高中音乐说课稿 篇6

一、说教材

1、教材简析

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。

2、教学内容

（1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

（2）芭蕾基本手位组合训练。

（3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。

3、教学目标

（1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

（3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

4、教学重点、难点

重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。

二、说教法

艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法：

1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。

2、示范教学：教师舞蹈动作示范。

3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。

4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。

三、说学法

要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。

1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的'内在联系。

2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。

3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。

四、说教学程序

各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。

导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练

——创编体验

五、说课件

以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。

目的：是为了课型更灵活，课堂气氛更活跃，起到辅助手段的作用。