音乐心得体会

文学网整理的音乐心得体会（精选5篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

音乐心得体会 篇1

大家好，上周讲过一节课程纲要分享课，有很多的感悟。今天和在座的优秀老师们、前辈们做一个简单的交流，希望大家多批评，多指点。

最初听到《课程纲要》一片迷茫，不知道到底什么是《课程纲要》。更不知道要怎么上好《课程纲要》分享课，我觉得，课程纲要分享课最主要的就是要和学生分享。因此，首先我通过向学校的优秀教师请教，上网查资料，渐渐地了解什么是《课程纲要》，它都包括哪些内容。而且在备课的过程中，发现自己对教材也更加熟悉了。然而想把课程纲要分享课讲好，这些还是远远不够的。就拿我的这节课举个例子，我觉得我的音乐课程纲要分享课讲的不像音乐课，像是语文课，我想要在课堂上设计一些音乐形式，但是不知道在哪里设计，想要体现出一些音乐元素，但是不知道怎么加入进去，所以，在忐忑中讲完了这节课。课后，贺老师和学校的几位老师针对这节课的优缺点进行了非常专业的点评和指导，而我自己也从中也学习了很多，有很大的收获。我觉得课程纲要《课程纲要》分享课就是要与学生互动、交流，让学生在课堂中体会到分享的快乐，体会到音乐的魅力，通过这一分享来增强学习音乐的兴趣。所以，我觉得应该从以下四方面进行，

学习目标：

1.以学生为主体；学习目标的确立不是教师要“教什么，怎么教”，更重要的是学生要知道自己“学什么，怎么学”，以学生为主体，调动学生的主观能动性，让学生真正成为学习的主人，而不是老师。我的目标中就犯了一个很明显的错误，制定的学习目标太笼统，行为主体有时是学生，有时是教师。用了一个“使”，“使，激发”这种词语的都是以老师为主，而不是学生，所以这些词语是不能出现的。

2.目标细化；所定制的课程目标必须是结合本校实际来制定，贯穿整个教材，不能过多，2-3条即可。

3.通过·····的方式，来达到什么的情感。例，通过聆听、小组讨论来增强学生对音乐学习的兴趣。

学习内容。学习的内容是单元的主题，学习的方式就是分享，在课堂上要特别注意与学生的'互动，可以采取听辨音乐来熟悉单元主题，或者老师范唱单元中具有代表性的一句歌词来让学生寻找单元主题，这样学生的印象更加深刻。举例，贺老师曾说过一位老师，设计的智慧树，发芽成了一个单元主题，每个单元主题会有一句音乐片段，这个音乐片段中的歌词和这个主题是吻合的，让学生听音乐找主题。我觉得老师也可以采用范唱的形式，或者是学生跟唱每个主题中的一句来达到这种比较好的效果。

学习方法。

1.简单而口语化。通俗的语言，要尽量的避免专业术语，尽可能的使一些专业术语变得简单化，口头化，这样会使学生更容易理解。

2.引导学生，老师总结。例，听唱法、跟琴模唱法，律动法，舞蹈创编、小组合作等等这些简单的方法，学生通过回忆都可以描述，老师总结，并提出新的学习方法。

3.学生讨论，你想用什么方法来学习本册音乐的内容。学生的思维是非常具有创造性的。通过教师引导，学生讨论，确定了可行的学习方法。

课程评价。评价的目的就是让学生看到自己的进步，增强学习音乐的兴趣和自信心。所以，必须必须让学生了解到音乐成绩是怎么来的，怎么做才能获得一个好的成绩，必须细化评价。

1.学生回忆之前评价方式。一般都是期末唱一首歌曲来进行评价。自己回忆，积极思考，小组合作探讨，改进评价方案，真正让学生参与到课堂中，乐在其中。

2.平时评价。可以根据课堂常规、课堂纪律、上课回答问题的积极性、创编活动的积极性等来评价。以小组形式来记分或者小印章、小红花的形式。

3.期末评价。“小小音乐家”“小小表演家”“我是小歌手”等等。以班级为单位进行试点，如果可以的话，就可以全校的推广下去。这样可以使期末的评价多样化，全面的评价学生，而不是局限于只唱一首歌曲。

一节分享课，让我在教学方面受益匪浅，对教学有了更深层次的思考，今后我将从学生角度出发，采用学生喜欢的学习方式，与学生共同在快乐中学习音乐，与学生一起进步。

以上就是我的分享课的心得体会，谢谢各位老师的聆听，希望大家多多给予指导。谢谢。

音乐心得体会 篇2

国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。虽说当初对学习日程安排有些许埋怨，到后来却有许多次乐之忘返。

一、 改变观念

敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的孩子。

二、 以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标

有幸参加了这次“国培”，在 郑莉 教授及其他专家传授理论方法的`同时，还顺势播放了一些全国名师音乐大赛的课堂教学视频，那些名师们扎实的基本功，行云流水的课堂教学艺术，给我留下了深刻的印象。名师至所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。

三、 努力实践，力创特色

这次培训，我找到了适用于小学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。

总之，这次培训仅说“收获大”是不够的，我会把这次提高专业成长的机会变成充电提高的起点，让自己快速成长起来。

音乐心得体会 篇3

我有幸被学校安排参加石家庄市小学声乐教师培训班。非常感谢领导给我这次学习的机会，让我受益匪浅。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

通过宇宙老师对通俗音乐的讲解，让我对音乐有了一个全面的认识。深入了解音乐的起源和文化。通过郭佳老师对钢琴即兴伴奏的讲解，让我巩固了即兴伴奏的音乐知识，音乐基础固为重要，创新思维也要重视。通过李林老师对声乐演唱技巧的讲解，让我真正了解怎样做才能成为一名合格的声乐老师。

每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次培训，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的`要求是必要的。

通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

音乐心得体会 篇4

作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的`乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率

正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

音乐心得体会 篇5

优秀作文推荐:暑假期间有幸参加了市教育局组织的中小学音乐骨干教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育当前改革教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

第一天上午，我们听了寿光世纪中学、滨海三中、潍坊北海学校高伟丽老师和潍坊十中高桂萍老师的课，他们扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力，给了我们今后教学不少的启示。

下午，各县市区的教研员集中对上午的四节课进行了点评、研讨，这个过程使我们更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势，以及今后的努力方向。

通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。一名教师“只有研究和分析事实，才能使教师从平凡的，极其平凡的事物中看出新东西，能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特征、新的细节，――这是创造性的劳动态度的一个重要条件，也是兴趣，灵感的源泉。”这次学习让我明白了以下几点：

1、终身学习，我们不仅要提升自身的`专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。”在今后的日子里，我将不断地学习理论知识，用理论指导音乐教学实践，研究和探索教育、教学规律，把科研和教学结合起来，做一个专家型、学者型的教师，使自己具有所教学知识方面的前瞻性。这样，才能培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。

音乐培训心得体会 篇61、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契

作为一名新教师，一切还只是个开端，今后的工作对于我而言，将是充满挑战性和意义性的，我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践，努力培养自己成为一名合格的音乐教师。