美术教学设计
文学网整理的美术教学设计(精选6篇),供大家参考,希望能给您提供帮助。
美术教学设计 篇1
美术教学设计(合集15篇)
作为一位不辞辛劳的人民教师,就难以避免地要准备教学设计,编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教学设计做到重点突出呢?下面是小编为大家整理的美术教学设计,欢迎大家分享。
美术教学设计 篇2
一、教材分析:
1、教学目的:
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念,使学生认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的,而且无论是针对什么,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图,进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点:
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘,而是都表现了艺术家的某种创作意图,而这种意图又都具有其现实的依据。同时,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法:
新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析,判断,作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程:
1:引入新课
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》,讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事,激发情意。
思考与讨论:(1).从罗丹的故事中,你了解到了什么?
(2).你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出:有什么样的意图就会产生什么样的'美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2: 艺术家的创作意图来自哪里?
课件展示分析作品:米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》
教师总结:艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张,现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意,他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的;艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.:艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢?
引导:小时候学骑自行车的场景,师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题:相信当年的那辆自行车已经宣布报废了,如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢?
课件展示分析作品:毕加索的作品《牛头》
教师结合学生回答总结:艺术家比一般人更具有视觉敏感性,他们在受到现实还是艺术的某种触动时,便会有感而发,激发创作的冲动与欲望。
4:影响艺术家创作意图的因素有哪些?
A课件展示分析作品:徐悲鸿的作品《愚公移山》
提出问题:简述我国1940年的社会背景?说出画家面对现实表明了什么观点?(徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响(画马,对中国画的热爱))
小结:影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
B课件展示分析作品:郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同?(郑板桥生活在清朝,当过秀才和举人,就想体现他的清正廉洁,虚心,淡雅,坚韧;拉斐尔是生活文艺复新时期,对宗教的信仰很强烈。)
引出:不同的社会和文化条件下,艺术家的创作针对的问题也就不同,因而其创作意图就会大相径庭。
C课件展示分析作品 :古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧,中国》
引出:在同一社会和文化条件下,艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
D课件展示分析作品:夏加尔的作品《生日》
引出:艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结: 影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5:艺术家的意图是如何体现的呢?
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问:我们学过的艺术形式的类型有那些呢?
(具象、意象和抽象)
分类理解:
具象:《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象:《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。 《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人,是这张纸本身。
美术教学设计 篇3
一、教材分析:
本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,协助同学理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标:
1. 学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美,培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点:
1. 学习色彩明度渐变的知识。
2. 掌握明度渐变的调色方法。
四、教学准备:
师:范画、毛笔、水粉颜料
生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程:
一. 练习、观察
今天上课同学们都准备了什么工具?同学们喜欢用颜料作画吗?
老师现在要考考同学们,看大家是否忘记了色彩的调制方法。
请从颜料盒中任意拿出一种颜色(除黑白灰),挤一些在调色盘里,然后把白色颜料拿在手里,多次与这种颜色调,每次加一点白色,用毛笔调匀,再依次练习,仔细看色彩用什么变化。(同桌两人一起调色练习,仔细观察色彩的变化)与平时调出的色彩有什么不同?(全部交流)
这种色彩的变化我们称之为色彩的.明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。(板书课题)
二. 介绍知识
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高,蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;假如红色加白则明度提高了,纯度却降低了。
色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的,还是亮的;是明度对比强烈的,还是对比柔和的,这种明暗关系的特征,将成为这个设计的色彩效果的基础。
依照孟谢尔色寺的明度色阶表,将色彩的明度划成十个等级,即存在10种
明暗基调。即:低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。
在高调中(亮色调):为了防止色弱感,可以在色彩排列上加强色相的对比节奏,这样可以增强高调色的色彩力度。
低调色(暗色调):有一种重量感和物质感,在处现低色调时,加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三. 欣赏
假如用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?
让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。
1. 欣赏老师准备的范图
2. 欣赏美术书中的图片
3. 欣赏优秀同学作品
四. 交流
欣赏了这些优秀的渐变画,你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果?
师总结:只要逐渐加入黑或白,任何一种颜色都可以形成渐变,成为有序排列的明度渐变图案。
五. 创作
1. 老师示范:
教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较,结合同学调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习:
要求:1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。
2. 用水粉颜料色完成作业。
六. 评价
同学优秀作业展示
1. 评出“最佳效果奖”。
2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?
3. 你的作品哪一局部表示得最好,哪一局部有待改善?
七. 延伸
寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。
六、教后记:
美术教学设计 篇4
教学设计:
1.花瓣剪法示意图、、准备好教具(一捧纸花-各色手工纸花范作、皱纹纸、剪子、浆糊、长竹签、双面胶)。
2.黑板上书写:我知道什么花适合送给什么(人),有什么 象征意义。
3.录音机调好备用。
上课,同学们好,请坐
一、提问:看,这是什么?老师收到这红色的康乃馨心里乐开了花。因为我知道康乃馨象征着感激、爱和关怀,也代表着健康友谊,谢谢你们我亲爱的学生。
花的世界最令人神往。人们喜欢用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿。你(我)知道还有 花适合送给 (人)?象征着 ?. 能不能把你们课前准备的资料和大家交流一下?谁来说?
大家准备的真充分,而且非常认真,老师太高兴了.春风送暖,桃花、杏花、迎春花争相斗妍,绽放出它最美丽的娇颜。烟雨朦胧,泥土清香,手执两三朵花枝,(深吸一口气)嗯,美啊!鲜花虽美,却不能持久,有什么方法能留住花的美丽,让我们永处花团锦簇之中呢?今天我们一起来学习纸花的制作方法‐‐课题:11.花团锦簇
二、快看,老师带来了什么?每朵花的花型一样吗?(逐枝欣赏)设疑:这么多种不同的纸花我们的学习多少种制作纸花的方法啊?带着疑问,请同学们打开课本26、27两页,仔细阅读,看看书中为我们介绍了几种制作方法?看完了吗?可以小声讨论一下:有几种制作方法?是什么?
叠绕就是重叠缠绕。
原来这么多种纸花都是用叠绕这一种方法制作出来的!太神奇了,我看出有的同学已经迫不及待想大展身手试一试了,那老师就给你们机会,赶快试试,看看你自己能不能按照书上的方法自己试着做出一朵叠绕纸花来。开始吧。
收集学生几枝纸花,问:刚才同学们制作的过程中有没有出现什么问题啊,或者你对你的纸花有没有不满意的地方?(学生汇报:叠绕时花朵缠绕过紧,褶皱少;整个花朵长度过长等。)
解析:这几个问题也是我们作业中存在的普遍问题。花瓣紧紧缠绕在花茎上,无法展开,这是因为叠绕时没有产生褶皱是造成的;花瓣在花茎上所占位置过长,这是因为叠绕时纸条超过一般的花萼位置太多所致。
三、现在看老师是如何做出一朵叠绕纸花的,大家可以跟着老师边学边做。比比看,谁最认真。
(一)演示讲解:①各种细长的.小棍都可以做花茎。选一小截皱纹纸打开对折两三次,贴上双面胶把它缠裹在花茎一端做花头。再选一段浅色皱纹纸如图剪出花蕊,贴上双面胶,围绕一两圈。如图选出一种形式剪出花瓣形,打开在花瓣下端涂上浆糊,折叠打褶后围绕在花茎上。叠绕时产生的褶皱是花朵成型的关键。
②包花萼和花茎:绿色的花萼形要比照花瓣形略小,先剪一圆形,在围绕周围剪好锯齿,以中心点处剪一豁口,涂浆糊围绕粘好。再选一小段绿色皱纹纸缠绕在涂抹上浆糊的花茎上,缠绕的过程中可以适时粘贴上少许叶子。多余部分剪截下。
③最后把花瓣一层层向外翻卷打开,进行整形后,完成作品。看一朵美丽的纸花做成了。
(二)找出学生一件作品,问:想一想,刚才我们都是用的同一种制作方法,为什么会制作出不同种类纸花呢?讨论一下。
画面上这几种花瓣的形状,对比花瓶中的纸花成品,推测一下那种花瓣可以做出哪找那个花型?
看这两朵花,花瓣形状一样,但叠绕程度不同,一个褶子多,一个褶子少,花型一样吗?
小结:花瓣的形状,叠绕的程度等都是影响花朵形状的重要因素。花朵展开程度大褶子就要多些,叠绕层次多花瓣就多,叠绕少层次就少。
四、你能制造出多少种花形呢?现在让我们以小组为单位,每人至少制作出一朵纸花,比比看,哪组制作出的花形最多,赶快开始吧!
教师巡回指导
五、 比一比,谁的花最美?你最喜欢那朵?为什么?叠绕法只是众多制作纸花方法其中的一种,课下同学们还可以继续探讨研究。除了纸材,布、绸带等材料也是制作手工艺花常见的材料。
美术教学设计 篇5
教材分析:
中国传统节庆源远流长,绚丽多资,留存着人类独特的文化记忆,如春节、元宵节、三月三、端午节、中秋节、重阳节、庙会、婚礼等等。目前,我们祖先数千年创造的包括传统节庆日在内的弥足珍贵的民间文化,正在与我们渐行式微的同时,圣诞节、情人节、万圣节等“洋节”却大行其道。对于剪纸课他们是比较喜欢的,本课的重点是剪一个简单的不带装饰的双喜字,让学生感受中国的一些传统喜庆节日、活动的氛围,了解这些双喜的含义,用途及造型色彩的特点,并进行简单的变化
学情分析:授课对象是四年级学生,他们非常喜欢手工设计课程,学习热情高涨,要求学生们准备剪刀等工具,学生都很积极地准备了,我相信学生在这节课中能有很好的表现。
教学目标:
1:了解双喜的含义,用图及造型色彩的特点。2:掌握剪双喜字,并进行简单的变化。
3:感受中国喜庆节日的气氛,了解传统婚礼庆典中的民间文化,培养学生对祖国传统喜庆文化的热爱之情。
教学准备:
学生:剪刀、胶水、红纸等。
教师:课件、剪刀、红纸、胶水、不同特点的双喜字范作若干等。
教学过程:
一、图片导入——自主观察
(1)观察、分析喜的含义及造型特点
你们知道为什么要剪两个喜字并在一起形成双喜呢?它有什么特殊的意义吗?(成双成对、双喜临门、喜上加喜……)介绍双喜的演变及造型特点。
(2)双喜的用途
双喜在婚礼上的.用处可多了,同学们看这是老师结婚时用的很多东西上都带有“双喜”。(展示几个实物盘子,枕套,卡片,包装袋)
你还看过双喜出现在哪呢?(汽车、家电、过年,红包上,开业大吉,祝寿……)是啊因为在我们的国家双喜字是家喻户晓,老少皆知的吉祥符,所以在喜庆的日子就一定能看到它。
二.学习剪一个简单的双喜
刚刚老师说过我剪双喜可是很拿手哦我剪三片就能变出一个喜字。现在老师就来露一手!(老师示范一边讲解一边快速的剪个双喜)同学们你们想学吗?
今天我们就来学一学剪双喜。(1)出示剪双喜的步骤图。
有没有同学能看懂它并学会它呢?,教师从旁讲解虚线,箭头,以及影阴部分表示的意思,强调最后剪的部分。
(2)学生自己学(初步尝试)限时
1.发现问题。时间到,将学生剪好的双喜贴到白板上,从中发现出现有问题的作品,(如出现剪反的现象,笔画粗细不均匀等)2.小组讨论:
1)开口的朝向与成败有什么关系?(必须找对开口边,开口边剪2片,封口边剪1片,方向不能搞错)
2)评评哪个更美观?为什么?(笔画粗细不均匀)强调折过的部分不能留的太粗你知道为什么吗?因为折过的部分翻开就变成了两倍的大小。找一找图上折过的部分。
3.启发要领解决问题,(同学们在有问题的作品上找一找原因,教师在有问题的作品上讲解)4.二次尝试
C.剪出变化丰富的双喜字现在同学们都会剪喜了,但老师觉得每个喜字都一样缺少了个性,我们能不能让它变一变,把它变的更有趣更漂亮。
(1)老师在原来的双喜口上快速变一个造型(贴上)
“老师在哪个位置进行变化的?变的是什么图形?”(半个心,半张嘴)
“老师刚在双喜口的位置剪了半个心和半张嘴,那在口的位置还能变什么图形?”五角星、菱形、三角形……还可以给个赋予点内容:心心相应,笑口常开、张灯节彩、年年有鱼(课件演示)
(2)刚刚老师在双口的内部进行了变化,我们还可以在什么部位变呢?(笔画……)学生说上来画画那些地方变。
同学们看这两张图就是在笔画上进行了变化,看看它是怎么变。强调连接点的部分可以变但不能断(演示如果断了会出现什么情况?)
(3)欣赏学生的作品(强调笔画内也能变但不能剪的太大会宣兵夺主)学生创作,作业要求:剪一个美观并与众不同的双喜。D.展示评价
将作品贴在黑板上,欣赏小组评选出好的作品,,请3位小朋友评评自己的作品,什么地方进行了变化,好在哪里?互评,选出你最喜欢的作品?它好在哪里?今天大家的表现都很棒,施老师希望今后大家碰到喜庆的日子也能用今天学会的手艺去装点我们的生活。E.课后延伸
剪双喜在我们国家已有了上千年的传统,在民间就有很多创造性的剪法,老师就收集了一些你看(欣赏),这是老师剪的四喜同心(展示老师的作品),
今天老师把这个同心喜送给我们班希望大家团结同心节节报喜。
美术教学设计 篇6
一、教学目标
知识与技能:了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法:通过图片、故事及视频再现等手段,制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观:感受邻近色的美感,提高对色彩的感知度,学会运用邻近色表现生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
了解戏曲的艺术特点,掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品,体味戏曲与美术的艺术衔接。
三、教学准备
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程
活动一:直观感知,导入新课
教师出示清代的云南四登古镇戏楼,面对翘角飞檐,建筑结构、造型别致的古戏楼,你能想到怎样的情景?
学生交流回答,揭示课题:《戏曲与美术》。
活动二:赏析作品,打开视野
1、播放《戏曲的历程》纪录片,提出问题:什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答,教师总结:戏曲起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频,你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态,凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
3、展示各异艺术形式的戏曲艺术,《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品,你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
学生回答,教师总结:展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系,作品运用不同的`美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象,可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问:根据课前搜集及学习的内容,说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答,教师总结:脸谱:舞台演出时的化妆造型艺术。戏服:制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
活动三:实践练习,巩固提高
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答,教师总结:我的家乡是安徽,流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞,唱腔委婉动听,表演朴实优美,生活气息浓厚,受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值,调节、改善、丰富和发展人的精神生活,提高人的精神素质。
教师追问:美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答,教师总结:戏曲剪纸的常见颜色是红色,其色彩鲜明,人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致,突出了剪纸艺术的趣味感,同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练习
题目:你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作,了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品,拍照片,创作戏曲题材的绘画作品,写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报,举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容,开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
五、板书设计
教师编制考试内容广泛,考生往往无从下手,抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买,随报随学,不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。
返回首页