音乐方面读书笔记

文学网整理的音乐方面读书笔记（精选4篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

音乐方面读书笔记 篇1

在静谧的夜晚，翻开《肖邦夜曲集》，我仿佛踏入了一个由音符编织的梦幻世界。肖邦，这位波兰的天才钢琴家与作曲家，用他那细腻而深邃的笔触，在夜曲这一体裁中倾注了无尽的情感与想象。

情感的流淌：肖邦的夜曲，每一首都像是一首无词的诗，诉说着不同的心情与故事。他的旋律线条悠长而富有歌唱性，如同夜空中最温柔的月光，轻轻拂过心田。在《降E大调夜曲，Op.9 No.2》中，我能感受到一种淡淡的忧郁与对美好往事的怀念，旋律在指尖跳跃，如同心湖泛起的层层涟漪，引人深思。

色彩的变幻：如果说情感是夜曲的灵魂，那么和声与调性的运用则是其色彩的源泉。肖邦巧妙地运用转调与和声的变化，为每一首夜曲披上了独特的`色彩外衣。在《升C小调夜曲，Op.27 No.1》中，随着音乐的推进，从深沉的暗色调逐渐过渡到明亮的希望之光，这种色彩的变换让人仿佛经历了一场心灵的旅行，从黑夜走向黎明。

技巧与意境的融合：肖邦的夜曲不仅仅是对情感的直接表达，更是技术与艺术完美结合的典范。他的装饰音、琶音等技巧运用得恰到好处，既增添了音乐的华丽感，又没有丝毫的冗余。这些技巧与旋律、和声的融合，共同营造出一个既真实又超脱的意境，让人沉醉其中，难以自拔。

音乐方面读书笔记 篇2

近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编著的从事学校艺术教育研究的书籍,

柯达伊·左尔坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。

一、重视音乐教育：从幼儿开始

柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。”

要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。”

二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感

柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。

“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作。”柯达伊这样说道。因为民间歌曲凝聚了多少代劳动人民的聪明才智，是人们通过口口相传流传下来的，在流传的过程中，那些不好的，不易被人们接受的就逐渐消失，而流传下来的，都是经过千锤百炼的。同时，民歌中蕴含着丰富的知识，歌曲朴实、有趣，易于孩子接受，通过民间歌曲的教学，还可以培养孩子对民间音乐文化的热爱，找到民族的根基，唤醒儿童“我是谁”的民族情感。

当然，仅仅学习本民族的民歌是不够的，对其他民族民间音乐的学习也十分重要。这样做一方面可以扩大学生的音乐视野，“熟悉其他国家的民族音乐是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教会学生进行比较，知道什么样的音乐是好音乐，“如果我们不教会孩子什么是好的音乐，那么说再多的反对坏音乐的话都是徒劳无功的”。

三、改进教学方法：重视实践，加强听觉和节奏训练

1．实践。柯达伊教学法强调学生对音乐的体验，实践是获得真切体验的重要途径。正如柯达伊所说：“只有实践能够让人真正的理解和欣赏音乐。仅仅靠听音乐是不够的。”儿童只有积极参与到音乐实践活动中，才能获得音乐的体验。

2．歌唱。柯达伊音乐教育体系的一个重要特征就是以歌唱为音乐教育手段。歌喉是每个人都有的乐器，唱歌是任何人都能参与的，所以说普及音乐教育是切实可行的；同时，歌唱能给人最直接、真实的音乐体验；歌唱训练具有丰富的学习内容，音准、节奏、速度、音乐表现形式、曲式分析、和声功能等等，都能对学生音乐综合能力的培养起到有效的作用。如果儿童在学习器乐前先学习了歌唱，这对他的器乐学习会有很大帮助。

柯达伊歌唱教学尤为重视合唱。在合唱中，学生学会彼此倾听，形成与人合作的观念，增强了团队意识，进而培养了他们的个人责任感。合唱课还使他们习惯于注意指挥，这对培养儿童的注意力和纪律性也是十分有用的。

特别要提到的是，在柯达伊歌唱教学中，强调尽量少用器乐伴奏。歌唱时如果有器乐持续地做伴奏，学生会因为有器乐的引导，而依赖器乐，不再有意识地去关注自己的声音，自己的音准，长此以往，学生在无伴奏歌唱时，音准就会出现问题，对音乐的'感受力会逐渐减弱，而歌唱就变成了简单的机械运动。

3．听觉训练。要让儿童进入到音乐中去，就要培养他们的音乐读写能力，掌握音乐的基本知识。如果不对音乐的各要素进行学习，就不能够理解音乐。而读写的教学，需要通过听觉和歌唱训练来进行。具有良好的听觉是音乐记忆的基础，它会促进对音乐的理解，因为所有的音乐的理解和表现都需要听觉的引导。

4．相对关系唱名法，也称首调唱名法。在首调唱名法中，Do是可以移动改变的，但调式音级却有着固定不变的唱名，简单地说就是移动的Do。

教学中使用首调唱名法有以下三点益处：首先，锻炼了固定音程。比如在C大调中，1级和3级的Do、Mi两音的音程关系是大3度，在G大调中，1级和3级的Sol、Ti因为固定了调式音级的关系，就要唱Do、Mi，那么它们的音程关系也就是大3度。其次，锻炼了固定功能。同样是因为调式音级的固定关系，所以不论在那个调，看到1级就是主，看到4级就是下属，看到5级就是属，如此等等。第三，易于看谱（识谱），提高视唱的准确性。对于专业音乐学习者而言，首调唱名法可以让调号多的乐谱变简易，加快视唱速度，提高准确性。对于非专业者和儿童来说，它可以帮助他们快速地学会读谱。

5．节奏训练。节奏在音乐中有着重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以单独形成句式和结构。通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。节奏名的使用，使节奏时值“符号化”，具有可读性，训练时通过口读、手拍强化学生对节奏的印象。教学中配合单声部、多声部的训练形式，使学生不会觉得节奏训练枯燥乏味。

音乐方面读书笔记 篇3

《音乐的奥秘——探索旋律与和弦的魔力》是一本深入浅出地解析音乐基础理论及其情感表达力的著作。作者通过生动的案例和丰富的历史背景，引领读者走进音乐的奇妙世界，特别是聚焦于旋律与和弦如何构建音乐的骨架，以及它们如何触动人心。

1. 旋律的力量：书中首先强调了旋律作为音乐灵魂的重要性。每一个音符的起伏跌宕，都像是在诉说着一个无声的故事，引导着听众的情绪起伏。我深刻体会到，即使是简单的旋律，通过巧妙的编排，也能产生深远的情感共鸣。

2. 和弦的和谐与冲突：随着阅读的深入，我逐渐理解了和弦在音乐中的作用不仅仅是支撑旋律，更是创造音乐氛围、推动情感发展的关键。不同的和弦进行能够营造出宁静、激昂、悲伤或欢乐的氛围，这种和谐与冲突并存的美感，让人沉醉不已。

3. 音乐与情感：最令我感动的是书中关于音乐如何表达情感的论述。作者指出，音乐是一种跨越语言和文化的通用语言，它能够直接触及人心最柔软的部分。通过学习旋律与和弦的构造，我更加明白了为何某些音乐能在瞬间让人泪流满面或热血沸腾。

4. 实践与感悟：阅读之余，我也尝试了一些简单的作曲练习，尝试用所学的'理论知识去创造属于自己的旋律与和弦进行。虽然起初困难重重，但每当听到自己创作出的音符在空气中跳跃时，那份成就感与喜悦是难以言表的。

《音乐的奥秘——探索旋律与和弦的魔力》不仅是一本音乐理论的教科书，更是一次心灵的旅行。它让我更加热爱音乐，也更加敬畏那些能够用音符编织梦想的作曲家们。

音乐方面读书笔记 篇4

学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专着、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。

《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍。希尔尼穆斯。比尔编着的美国音乐教育理念与教学案例的教育专着。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。

《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式与手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验与享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受与鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。

在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。本学年，自己任教一年级，一年级学生正处于以“娱乐性”为主的幼儿教育向“知识性”为主的小学教育的衔接阶段。他们具有好玩、好动、好奇的`心理特征，模仿能力较强，抽象思维有待发展。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于一年级孩子体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”；此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。

感谢格雷珍。希尔尼穆斯。比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅！