初中音乐说课稿

文学网整理的初中音乐说课稿（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

初中音乐说课稿 篇1

一、课题阐述:

今天我说课的内容是人民音乐出版社出版的七年级下册第六单元《银屏之歌》,下面就教材、 教学目标、教法、学法、教学设计五方面谈谈我的课堂教学构思:

二、 教材分析

《银屏之歌》所在的单元主要是影视音乐，把它纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的电视剧,学会分析影视音乐在影视剧中作用,并感受音乐魅力. 表述对主题音乐或背景音乐的认识,提高学生欣赏音乐的能力。

三、教学目标:

由于电影、电视、多媒体的普及. 学生看过许许多多的影视作品.并对作品中的音乐非常熟悉,但对音乐在影视作品中的作用很少去分析.因此，我的教学目标是：

1、认知目标：了解什么是影视音乐，影视音乐的作用。

2、能力目标：能够对本课中的音乐就乐曲风格、演唱方式等做对比分析，从而总结出影视音乐的作用。

3、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力，陶冶情操。

四、教学重点、难点

这其中理解影视音乐的作用是我的教学重点；而引导学生对本课中的音乐进行对比分析，探究出影视音乐的作用应该是教学难点。

五、学法

要让学生在学习中顺利突破难点，掌握重点，我准备引导学生采取以下几种学习方法：

1、听唱感知，整体把握 音乐这一艺术类别主要是通过听、唱的手段来感受内涵、体味情感，又加上本节课的教学重点是理解影视音乐的作用，理解的前提是感知，而听唱是学生感知的一种基本手段。

2、对比分析，获得知识 这种方法能够充分发挥学生的能动性，使学生探究现象，获得知识。

3、亲身体验，验证结论 将自己探究中得出的结论运用于实践，从而实现能力目标。

六、说教法

同时，教学目标的实现，离不开教师得当的教学方法，那么我的教学方法是：

1、视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，配以电视剧照，给学生视听结合，这样避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析影视音乐。

2、体验法：

音乐审美必须要求体验到音乐的意境。在教学中我准备创设情景，让学生以相同的剧情体验恰当和不恰当的音乐对表演的作用。

七、教学环节

在对教材具体分析、 教学目标、教法.学法制定的基础上我设计了这样的`教学环节：

一）导入环节

上课后，播放《好汉歌》

歌曲录音,同时播放《红楼梦》中的影视片段,观察学生的反应,学生们窃窃私语,偷笑,说是不是老师放错了,提出画面与音乐的不协调, 为什么不协调?引起学生探究的兴趣，接下来引导学生去探究：

《好汉歌》 反应的是什么人物形象?

《红楼梦 》又应该用什么风格的音乐呢?

这种设制悬念、层层引入的方式能激发学生探究的欲望,同时也体现了新课程强调学生在教学活动中的主体地位，引导学生在亲生体验的过程中，怀着探究的兴趣去主动学习的理念，也给予学生交流互动平台，鼓励学生发表自己的感想，引导学生主动理解音乐在影视中，对刻画人物性格、塑造人物形象所起的作用。

二）感受体验环节

为了让学生更好的理解音乐在影视作品中对剧情所起到的推动和促进作用，我选取了歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果来让学生做对比分析。

教师先教唱电影插曲《雪绒花》，引导学生深情的演唱并用手势引导学生随旋律起伏作渐强减弱变化，使音乐更具感染力。接着引导学生逐步深入的演唱，既能让学生亲身体验音乐的美感，提高音乐的审美能力，又以唱歌作切入点让学生感悟音乐要素在歌曲中的情感作用，更为下一步欣赏歌曲《雪绒花》在电影《音乐之声》中两次出现的不同效果作好铺垫。

下一步欣赏《雪绒花》插曲一

上校和他的孩子们，还有家庭教师自已一场家庭派对上演唱《雪绒花》请大家欣赏并思考：在演唱速度，力度和音乐情绪上是怎样的？体现一种怎样的氛围，学生总结：优美。抒情很温馨的家庭氛围

然后欣赏《雪绒花》插曲二

创作环节

音乐的本质与价值就在于激发人的创造力，培养学生丰富的想象能力和创造思维能力，因此，我从激发学生想象力，鼓励学生积极参与，探究创造的原则出发，分两步完成这一环节。

第一步：音乐与画面

听一段“日本鬼子进村”的音乐，请同学们想像场景

生：大战在即，魔兽争霸等等

提问：这段音乐在电影中起到什么的作用？

学生总结：烘托、渲染气氛、衬托场景

音乐在影视剧中有这么多的作用，那么我们也来为影视剧配音吧。

第二步：画面与音乐

观看一段动画片《猫和老鼠》中的画面片段，请同学根据自己的判断和理解，发挥想像，对其进行音乐风格，旋律 速度力度方面的创编。

这段画面开始猫在睡觉，老鼠悄悄地从猫身边走过，却不小心踩到了猫最后猫开始追逐老鼠的场面

教师给出三段音乐进行选择：一原配音乐 二《野蜂飞舞》片段

三《致爱丽丝》哪段更合适，说说为什么？

最后欣赏原作，进一步感受主题影视音乐与剧中人物形象之间的紧密联系。在本环节活动中，激发了学生主动思维的空间，让学生在自主探究中掌握影视音乐的第三功能：烘托、渲染气氛、衬托场景。

四）提升环节

虽然新的课程理念注重学生主体性的发挥，但因年龄关系，学生的音乐素养还不够成熟，老师的提升是升华课堂必不可少的一个环节。

首先，要明确什么叫影视音乐：影视音乐是指为影视而作的音乐，通过画面的视觉形象，使音乐内容更具体明确，更具有感染力。

其次总结影视音乐的作用：

1、揭示主题思想,抒发情怀

2、刻画人物性格,塑造人物形象

3、烘托渲染气氛,衬托场景

4、说明影片的时间和环境

5、并鼓励学生在生活中去体会，去运用。

初中音乐说课稿 篇2

一、说教材

1.教材分析：

本课选自人民音乐出版社《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。 （通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）

2.教学目标：

①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。 ②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）

3.教学重点、难点：

①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌

二、说教法说学法

高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。

学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。 （下面说一下我的教学过程）

三、说教学过程

①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。

②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”

③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的`？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。

④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，

由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。

⑤最后再次聆听 《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。

四、拓展

课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。

五、总结

通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

初中音乐说课稿 篇3

一 说教材

1 教材的特点和作用

《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对乐器演奏的兴趣和爱好，拓展学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学会将一首简单的乐曲，通过各种手段变得丰富多彩。本课分为四个部分:第一部分聆听 模仿,寻找生活中的打击乐节奏.并学习了解鼓和钹两种乐器的声音特点及演奏方法;第二部分通过唱 奏学习两种乐器的合奏,体验乐曲的风格特点,感受打击乐对情绪的渲染气氛的烘托起很大的作用,具有丰富的表现力;第三部分“试验与创造”又分三个方面进行：一是为伴奏选择适当的打击乐器，二是为打击乐器设计固定节奏，三是为旋律加花添彩；第四部分“实验设计方案”由各小组展示自主设计的方案，进行评比演示，选出最佳方案，全体演奏，让学生真正体验到创作成功的喜悦和成就感，为他们终身爱好音乐奠定基础。

2 教学目标

知识目标：通过听 唱 奏 创等综合性音乐活动，让同学们在自由探索中学习鼓和钹的节奏打法。并根据其音色特点及合奏的规律特点进行创编。

能力目标：能与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏，并为旋律加花添彩。

思想教育：运用现代化教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作 交往 协调。

二 说学情

通过七 八年级上册的音乐课学习，学生们对竖笛 口琴的基本常识和演奏方法有了一定的了解和认识，已能较自如地演奏一些简单的乐曲，在视奏能力 多声部训练等方面都有很大的'提高。《乐手的实验》这一单元，其主要目的是进一步提高学生对器乐演奏的兴趣和爱好，拓宽学生的音乐视野，增强学生的创造能力，使之学生将一首简单的乐曲，通过乐器的合奏变得丰富多彩。

三 说重难点

重点:学习鼓和钹的节奏打法,并通过唱 奏学习两种乐器的合奏,体验乐曲的风格特点.

难点:与他人合作为乐曲设计简单的打击乐伴奏,并为旋律加花添彩.

四 说教法

1 根据乐曲特点,教师应引导学生选择相应的打击乐器进行伴奏,如鼓 钹 三角铁 碰铃 木鱼等,既要注意全曲统一,又要达到和谐的效果.

2 在为打击乐设计固定伴奏时,教师可提供较多的节奏型供学生选择,并提示学生注意乐曲的起伏 发展和高潮所在,设计的节奏要尽量起到烘托 渲染乐曲的作用,以便将乐曲表现的精彩动人.

3 为旋律加花添彩,教师可采用启示法和对比法来进行,对学生来讲,这是一个巩固 提高的内容.

五 说学法

1 认真聆听:在听的基础上,感受打击乐器的表现力,体验打击乐器的节奏美.

2 讨论 交流:在聆听的基础上学生独立思考问题,,理解打击乐器的作用,并激发创作灵感.

3 创作 表演:让每个同学都能亲自演奏各种打击乐器,通过实际演奏来感受打击乐的特性与风格,掌握基本的节奏型打法.

六 说教学准备

教师的准备:教师课前准备各种打击乐器 多媒体设备.

学生的准备:搜集各种打击乐曲，丰富课堂知识。

七 说教学设计

（一）、开始部分

1、课堂仪式 师生问好

2、检查人数及用具

（二）、导入

师：同学们，今天我们上一节器乐课，学习民族打击乐中的鼓和钹两件乐器。首先，老师想问问大家，在平时的生活中，同学们有没有见过这些乐器的表演呢？

生：各抒己见。

师：其实在我们平时的生活中有很多锣鼓形式的表演，比如像欢庆节日的文艺演出等等，都是用来表达人们幸福生活的一种方式。

下面我们就来欣赏一个片段，同事大家思考一下画面中的鼓的声音和演奏方法有什么特别之处呢？

生：思考，回答。

（三）、新授部分

1、“鼓”

师：刚才同学们说的很好！

鼓是最古老的乐器之一，它的种类有很多。比如：大鼓、小鼓、堂鼓、花盆鼓、定音鼓等。那我们今天学习的就是其中之一——堂鼓。

它的演奏方法有单槌击和双槌击。从鼓心到鼓边可发出不同的音色。鼓心的声音低沉，鼓边则很高，常用于民乐合奏、戏曲伴奏中。

下面我们一起来听听鼓的节奏，同学们把鼓的节奏写下来或者打出来。

生：尝试写出所听节奏。

师：展示

讲解 节奏的打法（强拍弱位置及弱拍上的强位置）

2、“钹”

师：接着我们听小钹的节奏，同样请大家思考小钹的音色与演奏方法。

生：听、思考。

师：小钹的声音清脆明亮。演奏时双手各持一面互击、上下相击，左右相击都是它基本的演奏方法。常用于地方戏曲、民乐合奏中，表现欢快、热闹的场面。

生：回答2种节奏

学生思考并积极举手回答

学生认真欣赏并思考、回答

听、打节奏认真听声音及节奏

师：出示

提问：为什么会有两种节奏？

生：配合起来好听、音响丰富，能充分表现特闹的场面。

3、学习合奏

师：从以上简单的联系我们可以看出鼓和钹虽然是打击乐器，没有音高，但它们同样可以烘托气氛。

下面我们就来学习一下鼓和拨的合奏，看看它们在音乐中又有怎样丰富的表现力。(出示曲谱)

①练唱旋律

②找出节奏规律

③分别联系鼓、钹的节奏

④鼓 讲解附点节奏 A 前长后短 强弱关系

B 节奏感强

A 练习要准确

钹 讲前休止节奏 B

C 最后4小节由弱渐强推上去

⑤学生练习时间

⑥合奏

4、创作

师：同学们合奏的非常好，相信大家已经掌握了它们简单的节奏规律。下面请同学们发挥自己的创造才能，对乐曲进行节奏创编。请看《凤阳花鼓》，我们先一同来感受一下它的音乐。

提问：同学们知道《凤阳花鼓》是哪里的音乐吗？

生：安徽

师：凤阳是安徽很著名的一个县，其中《凤阳花鼓》是凤阳地区最具特色的一种民间歌舞形式。它就是人们在喜庆丰收、欢庆节日时所展现的幸福生活的场景。

出示

讲解书上范例 ①节奏创编

②乐器合作创编

学生讨论回答

学生练习

讨论练习

学生回答

学生讨论、练习（教师走进学生给予指导）

学生展示创编成果

教师与学生给予评价

四、结束部分

1、小结

师：这节课我们简单学习了鼓和拨这两件打击乐器，感受到它们的节奏规律以及对乐曲情绪、气氛的演奏起着很大的作用。这就说明民族打击乐有着丰富的表现力。

如今的民族乐器已走向世界舞台，成为中国人的骄傲。老师希望大家通过这节课的学习要热爱我们的民族音乐，要多关注我们的民族音乐，把我们的民族音乐发扬光大！

2、下课

练习、讨论、展示

初中音乐说课稿 篇4

一、说教材

1、教材的地位与作用

鲁教版初中音乐教材六年级上册第五单元环球之旅-----亚洲之声是初中音乐教材的一系列内容之一。我说课的内容是本单元第一课时。本课我选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌《樱花》、尺八与筝二重奏《春之海》和朝鲜民歌《清津浦船歌》,这是学生首次接触日本音乐和朝鲜音乐，扩充了学生的音乐视野。《樱花》做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格,生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。《春之海》刻画了春天的大海，给人以美好的遐想。《清津浦船歌》起伏的强弱节奏和渔人的水上生活情景很好的结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔人的生活。

2、教学目标：

1）学会有表情地背唱日本民歌《樱花》，并体会其独具特色的五声音阶的都节调式的特征。认识日本的民族乐器。

2）欣赏《清津浦船歌》，了解朝鲜民歌的'特点；三拍子律动，充分调动学生学习兴趣和积极性，引导学生创造性地参与音乐实践活动。

3、教学重点、难点：

1）背唱歌曲《樱花》。

2）日本音乐与朝鲜音乐的特点。

二、说教法

1）情景法：以多媒体为辅助教学手段，创设情景，贯穿虚拟的“亚洲之旅”使学生处于富有乐趣的情景中，这样既陶冶了情操，又不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受力、表现力。

2）识谱视唱法：

歌曲教学以视唱为主，分乐句视唱歌曲旋律进行歌曲的学习。

3）视觉图象法：

在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。

4）启发式：通过启发，让学生自己分析、总结音乐中的各要素，理解表达音乐。

三、说学法

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”“思”等要素，让学生去感知歌曲和乐曲的情绪

四、说教学程序

（一）日本民歌《樱花》

1、创设情景，兴趣引入：今天老师要带同学们去旅行。先去哪呢？出示课件富士山樱花图片。引出本课第一个内容-----日本民歌《樱花》。

2、范唱歌曲，理解音乐：学生听后说出音乐内容。

3、识谱视唱：（重视学生双基能力的练习）

启发学生从结束音开始说出歌曲中使用的音3 4 6 7 1 ，学生总结出歌曲调式：一种五声音阶的都节调式。音乐抒情、平和、流畅。（突出学生为主体，引导学生积极参与音乐体验）

4、演唱《樱花》

1）配乐朗诵的加入。“暮春三月天空里，万里无云多明净。如同彩霞如白云，芬芳扑鼻多美丽。” （从心理学角度而言，“通感”这一心理现象，使艺术之间或同一艺术的不同内容之间的相互融合成为必要和可能，也体现了“提倡学科综合”的宗旨——艺术门类的综合。）

2）轻声唱词，跟琴轻声演唱并背唱。

3）歌曲的情感处理。逐句轻唱，老师启发，哪些地方可作渐强减弱的处理，学生讨论。

4）听录音，有表情地演唱，表现与同伴相邀去观赏樱花的喜悦心情

音乐起，师：这时，想象你已穿上宽大的和服，拖着木笈在尽情歌唱。

（简洁的语言，激发学生兴趣，把学生带进了音乐的氛围。爱因斯坦曾说过：“热爱，是最好的老师”。）

（二）尺八与筝二重奏《春之海》

1、尺八与筝介绍：

2、欣赏：学生理解感受音乐。（ 学生展开想象，发表各自的观点、见解。）

（注重音乐课标中提出的教学内容应注重感受与鉴赏，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径）

（三）《清津浦船歌》

1、创设情境，兴趣引入：一同与学生演唱《大长今》的主题歌《希望》，理解感受朝鲜半岛音乐的特性：三拍子倾向。节奏为长短、短长两种基本形态。（从学生最感兴趣的韩剧音乐出发，让学生自己总结得出朝鲜半岛的音乐特征，这比单纯的说教更易于学生掌握）

然后出示视频资料，让学生们感到我们又来到了朝鲜半岛的朝鲜。

2、欣赏《清津浦船歌》

1） 初听：学生感受具有三拍子倾向的6/8音乐的《清津浦船歌》，说出音乐内容。

2）《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲。衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。起伏强弱的节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起，生动形象地展示了清津浦渔民的生活。

3）复听：找出歌曲中模仿鼓声的象声词，跟着音乐敲击节奏一起感受清津浦人的乐观精神。（不经意的举动，其实是对学生创造力的培养。）

（四）音乐活动：比比谁的耳朵灵

老师分别放了中国、日本、朝鲜的音乐片段，学生回答分别是哪国音乐？

（这既能拓宽学生的音乐视野又是对本课内容的当堂检测，回扣了教学目标）

（五）课堂小结：今天我们参与了第一次亚洲之旅，学习了东亚日本、朝鲜的民歌。让我们相约，下次一起走进印度、泰国和印尼！

初中音乐说课稿 篇5

一、说教材

（一）教材分析

本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有"西部歌王"之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用乡间土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。

（二）教学目标：

认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。

情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。

（三）教学重点：体会新疆民歌的风格特点。

（四）教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。

二、说学情

对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的'基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。

三、说教法

针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。

四、说学法

从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。

五、说过程：

（一）情景导入 引情激趣

1。教师范唱新疆民歌《掀起你的盖头来》。

2。要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。

设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。

（二）整体感知 引导掌握

1。教师范唱《青春舞曲》

设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。

2。学唱歌曲

（1）随老师跟唱歌曲旋律。

（2）教师唱旋律，学生唱词。

（4）教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。

（5）完整演唱歌曲（要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感）

（6）分小组和组合进行歌曲的演唱

设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。

（三）音乐活动———探究表演展现自我

教师教授新疆舞蹈基本动作。

设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。

（四）拓展

1。思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

2。讨论（师生、生生互动）

设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育；通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理（告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。）同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。

（五）小结：

今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。

总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。

初中音乐说课稿 篇6

各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。

《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。

教学目标定位：

一知识技能目标：初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。

二是过程与方法目标：从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。

三情感目标：激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。

本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。

我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。

整堂课的上课程序是：

首先是导入—猜乐器：

（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。

（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。

然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的.现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。

最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。

尾声

（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。

这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！