舞蹈课教案

文学网整理的舞蹈课教案（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

舞蹈课教案 篇1

活动名称：这是小兵

活动目标：

1. 感知歌曲雄壮有力的特点，能情绪饱满、动作有力、合拍的进行表演。

2. 在感受歌曲特点的基础上尝试依据歌词创编动作。

3. 激发向解放军叔叔学习的'愿望。

活动准备：初步欣赏和感知歌曲、红色五角星头饰若干、课件、录音机、音乐磁带等

活动过程：

一、活动导入――激发幼儿参与活动的兴趣

1、 教师：“小朋友你们喜欢解放军叔叔吗?解放军叔叔都有什么本领?(他们是怎样做的?教师引导幼儿模仿)

2、 游戏“这是小兵”：教师与幼儿头戴“军帽”，教师整队并发出口令，与幼儿一起随音乐有节奏的模仿解放军的各种动作进入活动场地，激发幼儿参与活动的兴趣。

二、基本部分：

1、 教师出示课件，根据幼儿已有经验进行表演

1) 教师引导幼儿根据歌曲内容进行模仿表演。教师提问：刚才小朋友都模仿解放军叔叔做什么动作了?(教师将歌词内容串起来引导幼儿按歌曲节奏边说歌词边表演)

2) 启发引导幼儿表现出歌曲特点：

教师：解放军叔叔面对敌人他们害怕吗?他们很勇敢，我们应该向解放军叔叔学习，不怕困难，做一个勇敢的孩子!那我们怎样表现他们很勇敢呢?(教师引导幼儿动作有力来表现解放军的勇敢与威武)

2、 创造性表现：

1) 启发幼儿进行创编，并在此基础上逐步过渡到随音乐合拍地做动作。

教师：解放军叔叔还用什么武器进行作战?他们怎样做的?(让幼儿模仿，并带领幼儿根据创编的动作进行完整表演，并引导幼儿能动作有力、精神抖擞的表现舞蹈。

2)用不同形式让幼儿反复练习：如，个别表演、分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。

三、结束部分：

教师：小兵们表现得真棒!走，咱们一起到操场上练练吧!(教师带领幼儿随音乐出活动室)

舞蹈课教案 篇2

舞蹈活动《千手观音》

活动领域：艺术

【活动前评析】

舞蹈《千手观音》是一个由壁画产生灵感，从而将静态艺术转变为动态艺术的创作，是一个十分具有中国特色，让人赏心悦目的节目，不管是舞台的布置、灯光、服装、饰品还是演员优美的舞蹈动作，都给人带来一种震撼美。异常是舞蹈中的动作造型更是有利于大班孩子主动的参与，能调动孩子的进取性，让孩子受到熏陶，唤起孩子好奇心和表现欲，引起共鸣。由于参加表演的都是残疾人，他们克服了种种身理上的困难经过三年的反复编排和排练，共同努力的团体团结合作精神，更是值得孩子们学习。

【活动目标】

1、欣赏中国古典舞蹈，初步感受舞蹈中的美。

2、探索舞蹈动作的特点并尝试多人合作表现舞蹈。

3、体验欣赏合作表现的欢乐。

【活动准备】

《千手观音》碟片、多媒体。

【活动过程实录】

一、初次欣赏舞蹈，感受舞蹈的美。

教师：今日教师带来了一段好看的舞蹈，请小朋友看一看、听一听这段舞蹈什么地方美？

幼儿观看舞蹈片段。

教师：刚才听小朋友边看录象边说，好多人都看过了，这是《千手观音》，春节晚会上的舞蹈。美吗？哪些地方美？

幼儿：手的动作

教师：初了动作，还有美的.地方吗？

教师：你觉得他们穿得服装美吗？还有美的吗？刚才我们看到他们身上一会是红的，一会是绿的，那是什么美？

幼儿：灯光美。

教师：那你们觉得音乐美吗？

小结：我们看了《千手观音》的舞蹈，发现这个舞蹈的动作、服饰、灯光、音乐、道具都十分的美。

二、再次欣赏舞蹈，探讨舞蹈的动作，鼓励幼儿大胆表现动作。

教师：我们再来看一遍，你觉得那里有哪些好看的动作？你最喜欢哪个动作？

教师：谁愿意把你喜欢的动作做给小朋友看看？

幼儿“兰花指”并示范动作，幼儿做自我喜欢的动作。

教师：我们小朋友来试一试、学一学他的动作。

教师：我看出来了，好多小朋友都想试一试，此刻就请小朋友到前面找个空地方做一做自我喜欢的动作。

教师：教师此刻要考你们一个问题，为什么只能看到一个人的脸，而能看到很多人的手呢？

幼儿议论交流发表自我的想法。

教师小结：这说明一个问题，他们的队伍很整齐，很直，象一条线，可是他们手的位置不一样，有的手低，有的高，还有的更高。

教师：我们再来欣赏一遍，这一遍我们要看他们的手有哪些神奇的变化？播放录象，在有手部动作造型的地方暂停：这些手的动作象什么？

幼儿依次欣赏一只手、两只手的动作。

教师：我们来数一数有多少人在跳舞？（21人）。他们的动作一样吗？象什么？

幼儿：象打开的翅膀；象半圆形；象打开的扇子；象转动的风车......

三、幼儿分组，尝试多人组合表演舞蹈，体验合作的欢乐。

教师：我们又欣赏一遍，小朋友看得很仔细，让我们一齐来做一做。

请小朋友找自我的好朋友（两个人）做四手观音。

教师：两个人难不倒，三个人怎样样，再找你的好朋友试一试。

幼儿尝试。

教师：只能看到一张脸，6只手。三个人的手有高、有低。

播放音乐，幼儿尝试五个人合作跳舞。

教师；教师准备了一个小道具，，请第一组的小朋友来表演。

欣赏第一组的小朋友表演，教师：我们来看看他们做了一个什么造型？

教师：刚才我们做了五人一组的观音，此刻我们按照刚才进教室的队伍（一条直线）站好，面向大镜子一边看一边跳。

教师：你们的舞蹈美吗？你明白跳舞的这些演员是什么样的人吗？“聋哑人”，那我们回去也好好地练，然后跳给弟弟妹妹们看，好吗？

舞蹈课教案 篇3

课题：基本功训练

教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发

展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软

度、力度、开度。

教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要

教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。

教具准备：音乐播放器，音响 把干等；

教学内容：

一、介绍舞蹈基本功的作用：

1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。

2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。

二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：

1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的.差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。

2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

三、把一套完整的训练方法教给学生。

教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。

教学过程：

1， 向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。 2， 向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。

3， 示范练习基本功的方法。

4， 让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。

5， 让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让

学生放松紧张的身体。

6， 由我带领学生做一些放松运动。

舞蹈课教案 篇4

一、说指导思想

随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！

二、分析教材内容

本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。

三、教学目标：

⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。

⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。

⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。

⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

四、教学重点：

舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。

五、教学难点：

这节课的难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。

六、说教法：

为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法：

（1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。

（2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。

（3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。

七、说学法：

我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育

八、教材的加工重组：

在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。

九、教材的`拓展：

充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术

视野，提高学生的综合艺术表现力。

十、学情分析：

舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

十一、教学过程：

1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的口号：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。

2、导入教学内容：内容一：基本技能的学习。

准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。

扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。同时，注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。

内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。所以，在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。本文内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法：

（1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。

（2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。然后，教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，这样，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。

（3）课堂小结。

十二、感悟与反思：各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！

舞蹈课教案 篇5

教学目的、任务：

1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

学习内容

地面训练

一、上肢训练：

1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

二、下肢训练：

1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

3.够部：横叉、竖又、压又

三、训练要求：

主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

扶把训练：(一年)

一、蹲：

1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

3.小涮腰、横拧组合

4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

5.丰富节奏。加强节奏变化

二、擦地：

1.一、五位、前旁后擦地

2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

3.前后摆动并环动

4.与争位、转头、压脚组合

5.与五位并立转组合

6.丰富、加强节奏变化

三、小踢腿：

l.一、五位前、旁、后、小踢25度

2.带点地小踢腿

3.前后摆动、单腿变身

4.节奏处理、加强准度

四、单腿蹲：

1.前、旁、后、带勾脚

2.单腿带端掖腿

3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

4.与单腿变身组合

五、腰：

1.前后胸腰、前后、大腰

2.疗腰、大技步、卧点

3.双跪后腰、单腿后腰

4.大涮腰探海辗转

5.风火轮

六、控制

1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

2.立身射燕、大射燕、探海

3.搬前、旁、后腿

七、大踢腿：

1.前穷、后大踢腿

2.前腿接后腿、后腿接前腿

3.旁腿接拔腿

4.踢腿接摆腿、接探海

5.旁腿接立身射燕

6.踢紫金冠

7.片蹁、盖腿

中间训练

一、腰：

1.单跪下腰、单腿后腰

2.慢、快涮腰

3.卧云

4.风火轮

二、大踢腿：

1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式

2.紫金冠

3.中速行踢前、旁腿

4.强调身法连接流畅

三、控制：

1.前旁后，吸伸抬、半环动

2.大射燕、探海

3.加强流畅感及身韵的连接

四、五跳：

1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳

2.小射燕跳

3.变身跳250度腿探海跳

五、中跳：

1.一、二、五位跳

2.变位跳、交叉跳

六、大跳：

1.错步级跳、错步射燕

2.错步级跳、错步射燕

3.错步撩跃、错步凌空

4.变身跳

技术技巧：

一、转、

1.平转2-3个

2.斜线平转：8个

二、翻身类：

1.踏步翻身、正反、上步翻身

又点翻身3-5个

教学方法与要求：

指导思想和教学方法：

一、树立中国舞严谨、规范教学作风

二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势

(1).正压腿

面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

(2).侧压腿

身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

(3).后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

7,压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;

(4).要短--每次3~5分钟即可;

(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。

舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的`完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

舞蹈课教案 篇6

教学内容：

扶把组合练习准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的`腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。

组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。

教学过程

准备活动：

1、胸腰练习，教师逐个活动

2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习

1、擦地

2、小踢腿

3、吸弹撩腿

学习新课

5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。

2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度

3——8左脚硼脚面

4——4左脚成旁吸腿

5——8左脚放至右脚旁还原

反复共做二次，再转身换成相反的方向。

课堂小结

总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。活动教材：自己准备