《花未眠》教案
文学网整理的《花未眠》教案（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。
《花未眠》教案 篇1
教学目标
1、了解作者及其创作情况。
2、学习从自身感受起笔，以小见大、触景生情、即事明理的艺术特点。
3、理解本文所阐述的关于美与审美的问题。
4、培养学生的探究能力和揣摩重要词语的能力。
教学重点与难点
本文是一篇自然美与艺术美的随笔散文。散文讲究触发和感悟。我们应通过教学培养学生的探究能力，学会与作者对话的本领。
教学方法：
1、朗读法。本文含义蕴藉，我们要多读。
2、自读质疑。让学生去发现问题、提出问题。
3、小组讨论。通过讨论培养学生的思辨能力。
4、全班共同研究。培养同学们的归纳能力。
教学时数
一课时
一、引入
“一花一木一世界”，古往今来，许多文人用自己的智慧在诠释着自然，解读着自然。北宋词人苏轼半夜醒来，面对寂然盛开的海棠，写下了“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这样的千古名句，今天我们就来学习一位日本作家他又是怎样在解读着凌晨四点的海棠的美的。
二、作者简介
川端康成（1899---1972），日本小说家，生于大坂的一个医生家庭。幼年时父母、姐姐、祖母相继去逝，14岁时与他相依为命的祖父也去逝了，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。他是一位高产作家，一生共写了五百多部（篇）小说，以中短篇为主。代表作是《伊豆的舞女》、《花的圆舞曲》、《雪国》等。1968年，他以“卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓“而获得诺贝尔文学奖。
三、朗读课文，整体感知全文。
（一）采用多种方式朗读课文。教师朗读，学生自读，听朗读录音等。
（二）在学生对课文基本熟悉的情况下，由教师提示学生抓住文中的关键句子和关键词语提出疑问，并引导学生解答这些问题。
问题大致有这些：
1、作者写作本文是由哪一件事触发了情思？作者是怎样在强化自己的动情点的？
在大家充分讨论的基础上，师生共同归纳：
动情点在文章的开头，占据显要的位置。并且指明了动情点。本文先用标题“花未眠”指点，还用一句话直接点明“情缘”：“花未眠这么众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。”作者还着意描写这一点。“凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的'美。”还尽力映衬这一点。用其它的花来衬托。
2、如何理解“它盛放，含有一种哀伤的美。”
共同讨论后明确：“哀伤”引人注目。海棠本是无情物，“哀伤”从何而来？这是运用了“移情”的修辞，把作者的感情“嫁接”到了海棠身上。好像是海棠花因凌晨盛放而无人喝彩会感到哀伤，作者于海棠花的美丽形象中寄寓了深沉的美学思考。
3、文中画家雷诺阿说：“只要有一点进步，那就是进一步死亡。”是否可以理解为作者害怕进步吗？
共同讨论后明确：不能这样理解。他仍在说：“我相信还在进步”，他不是害怕进步，而是以他的话来说明人对美的感受是有限的，优秀的艺术家也不例外。
4、如何理解自然美的无限性和人生的有限性之间的矛盾？
这是一个开放性的话题，可以各抒已见。
5、如何理解“美是邂逅所得，美是亲近所得。这是反复需要陶冶的。”这句话。
共同讨论后明确：作者用议论句表达美学见解。作者早就知道“在夜间是不眠”的，但只有这一次凌晨四点的凝视才让作者真正地感到自然之美。因是偶然发现，所以说是“邂逅”所得。这说明发现美是可遇而不可求的。与“亲近所得”对应的是“凌晨四点的凝视”，这句话指出了发现美的途径。“反复陶冶“是偶然得之的基础。美感需要长期有时是一生的积淀。这三句话指出了审美的机遇、审美的态度和审美的基础，完整地表达了作者的美学见解。
6、理解“就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观察画中花，却不怎么留心欣赏真的花”。
学生自由而充分地发表自已的见解。大致是：真花随处可见，人们司空见惯，往往疏于观察。艺术更集中、更强烈地表现生活和自然之美，引起人们的留心和观赏并从中领略自然之美。作者提醒人们，留心欣赏真的花；作者特别提醒文学艺术家，要认真观察自然，否则只能创造出拙劣的作品来。
7、理解“如果说，一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”。
共同讨论后明确：从一朵花联想到生命，想到人生的璀璨，具有强烈的珍爱生命的意识。
8、理解“繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我收中相互呼应，显得更美了。”
共同讨论后明确：说明艺术美和自然美的完美结合能给人更多的美感，而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
（三）我们连接动情点、启悟点、升华点，接通感悟线，就可以把握作者的心灵历程，进入作者的内心世界，实现和作者的对话。
凌晨四点凝视海棠花，发现哀伤之美（触发）。
-------真正发现一朵花是难能可贵的，为此要活下去（动情）；
-------美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的（感悟）。
壁龛里的一朵插花引起作者凝视注视（触发）。
-------艺术美往往不及自然美，却往往更加引人注目（感悟）；
-------艺术家应领导追求艺术美和自然美的统一（感悟）。
第一次发现岚山之美（触发）。
-------只有独处静观才能真正发现自然之美（感悟）
-------艺术家要以高尚的写实精神，师法自然，创造反映自然之美的真正艺术（主旨）。
《花未眠》教案 篇2
一、教学目的与要求
1、能够通过感知，升华到分析概括，进而理解课文主旨
2、找到并揣摩有含义的语句，提高品味语言的能力
二、教学重点与难点 理解课文主旨及思想感情
三、教学内容及步骤
导入 “只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼《海棠》中的佳句，他半夜醒来，点起蜡烛，原因是担心花儿睡去，花儿是不会睡的。千年以后，日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
板书课题：花未眠 川端康成
检查预习
1、 字词 ⑴壁龛（kān） ⑵ 绽放(zhàn) ⑶邂逅(xiè hòu) ⑷陶冶(yě) ⑸拙劣（zhuō） ⑹ 迥(jiǒng)然 ⑺ 拜谒(yè)
2、 解释 ⑴不可思议（荒诞，出乎常情） ⑵众所周知（人人都知道）⑶邂逅（不期而遇） ⑷迥然（相距很远）⑸难能可贵（做了难做的事，很可贵） ⑹陶冶（培养）
初读课文，理清文章的脉络。
1、引子：作者在旅馆中，清晨发现“花未眠”，“大吃一惊”，由此产生了新发现，什么新发现？ （明确：“自然美是无限的，人感受到的美却是有限的”——3节 “美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的——5节
2、作者由花联想到文学，他指出了一种不良现象，什么现象？ （明确：人们观赏画中花，不留心欣赏真的花。
3、作者举了很多例子，说明只有走进现实中去才能产生真知，举了哪些例子？ （明确 ⑴李迪等人（画）、罗丹等（铜像）——对自然美仔细观察创作出优秀作品，也让人领略到自然美 ⑵宗达（自家小狗对比）——肯定宗达的写实精神、细致观察 ⑶长次郎（茶碗）坂本二郎（画）——自然之美与艺术之美是融合的，相得益彰。
4、举了这么多例子，作者要说明什么？ （明确：自然美与艺术美是相通相融，相得益彰的
5、又联想到自己的一次游玩，在游览中发现了什么？ （明确：自然总是美的，这种美只是某些人看到罢了。 最后一段：照应开头，突出美是无限的是邂逅所的，是亲近所的。
附板书：花未眠 ——自然美无限，人感受美有限 美是邂逅所得，是亲近所得
联想文学——人们观赏画中花，不留心欣赏真花 （例）李迪等（画）、罗丹等（铜像）—观察仔细 自然美艺术美 宗达（小狗）——写实 相通相融 长次郎（茶碗）、坂本二郎（画）—在我心中相互呼应 联想游览——自然总是美的，只是某些人看到
四、研读课文
1、讨论三个观点之间的联系。 （观点⑴自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。 ⑵美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。 ⑶艺术美与自然美是相通的。 明确：告诉我们美是无所不在的，应该提高审美能力，去发现美，感受美，创造美。这也是课文的主旨所在。
2、讨论一下几个句子的含义。
⑴ 它盛放，含有一种哀伤的美。 （明确：它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采，作者为人而哀。 ②花到开时离败不远了，作者移情寄哀伤，为花而哀。作者深悟到：人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的'是生命发现美的机会并不常在。
⑵ 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！ （明确：① 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。②人生是一个寻求的过程，也是一个不断有意或无意错过的过程，但只要坚韧地活下去，才能不断发现美。③我们要用毕生的追求使感受美的能力不断加强。
⑶坂本二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。 （明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。我们应该不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
⑷ 第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子，其意图是什么？ 明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
五、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
六、作业练习：完成练习题
《花未眠》教案 篇3
●教学目标
知识目标
1.了解川端康成及其创作概况。
2.理解本文所阐述的关于美与审美的问题。
能力目标
1.体味作者从自身感受起笔，以小见大、深入浅出、联类引申的写法。
2.品味作品格调高雅、韵味深长的语言风格，逐步提高鉴赏能力。
德育目标
努力培养自己的美感，善于感受和沉思，与自然的交流真正达到精神敞开的境界，做一个生命丰盈、高雅的人。
●教学重点
1.引导学生理解本文的主旨。
2.鉴赏本文的语言，深刻体会其内蕴。
●教学难点
1.理清本文思路，理解文中援引诸多例子的意图。
2.把握以小见大的写法。
●教学方法
1.朗读法。含义蕴藉的文章需要多次读，“书读百遍，其义自见”，不无道理。
2.自主感悟，交流提高。本文相对来说，理解起来有难度，教师宜设计相关问题，指导学生自读。教师应尽量给学生创设一个宽松而严肃的学习和研究环境，尽可能地发挥同学的想像力、创造力，通过自读质疑、小组讨论和全班共同研究等方式，让学生与学生、学生与教师充分交流，真正做到品读文章、理解文章、鉴赏文章。
●教具准备
多媒体、录音机、示范朗读磁带、文字资料。
●课时安排
1课时
●教学步骤
［教学要点］
朗读课文，整体感知文意；引读提高，引导学生理解文章内容，把握文章写法；学生自主质疑；学生摘句交流，品味文章的语言。
［教学过程］
一、导语设计
生命是一条亘古长流的河，生命是一首古老而年轻的歌。古往今来，无数大师用智慧诠释生命，解读自然。今天，我们一起走进川端康成的《花未眠》，沿着这位伟大的思想者的踪迹，去追寻自然，叩问生命。
二、作者简介
教师分发打印好的文字资料，资料内容如下：
川端康成（1899~1972年），日本小说家。生于大阪市一个医生的家庭。幼年时，父母、姐姐和祖母相继亡故，14岁时，与他相依为命的祖父也溘然长逝，给他终生留下了精神创伤。此后的漂泊生活和多次失恋，使他养成了感伤和孤独的性格。
川端康成少年时期就立志成为画家和文学家。1920年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系，在《新思潮》杂志上发表了处女作《招魂节一景》，受到菊地池宽的赏识和文坛的注目。1924年大学毕业，同横光利一等青年作家创办了《文艺时代》杂志，发起新感觉派运动，出版小小说选集《感情的装饰》。1926年发表成名作《伊豆的舞女》，从而奠定了他的作家地位。
川端康成是一位高产作家，一生共写了500多部（篇）小说，以中短篇小说为主。代表性作品除了《伊豆的舞女》外，还有《禽兽》（1935）、《花的圆舞曲》（1936）、《名人》（1938）、《重逢》（1946）、《雪国》（1935~1948）、《千只鹤》（1949）、《舞姬》（1951）、《古都》（1962）等。他的创作大致可分成战前和战后两个阶段。前期主要描写社会底层人物的悲惨生活、朴素爱情和执著追求，反映了人的本质和孤独性以及人与人关系的非现实性。后期除了表现战争给人们带来的创伤和痛苦以外，还有不少作品以资产阶级家庭为背景，用肉感的笔调写病态的性爱，颓废色彩极为浓厚。而《雪国》被誉为日本“近代文学史上抒情文学的顶峰”。
川端康成在艺术技巧上有很高的造诣。他把佛典看成“世界最大的文学”，并从日本古典文学中汲取丰富的营养。他还积极学习西方各流派的创作方法。特别重视乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学。川端康成曾说过：“我们的文学随西方文学潮流而动，但日本文学传统却是潜藏的看不见的河床。”他很注意把学习西方与继承传统有机结合起来，发展成为自己独特的'风格。幻想的感觉、幽情的哀伤、玄妙的余韵，这种日本传统美的文学特色，完全融合在他的作品之中。他的小说的另一特色就是重视表现人物的内心感情，而不过多刻画人物的外形和行为。没有离奇的情节，却富有诗的韵味。
川端康成曾长期担任日本笔会会长，并担任过国际笔会副会长。1961年获日本政府颁发的文化勋章。1968年，川端康成“以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓”而获得诺贝尔文学奖。
1972年4月12日，73岁高龄的川端康成口含煤气管自杀身亡。
三、朗读课文，整体感知文章
1.教师播放示范朗读磁带，学生听读。
2.教师检查学生预习情况。
多媒体显示阅读要求如下：
（1）请谈一谈文章给你最深刻的印象是什么。
（2）针对这一篇文章，提出一个你最想问的问题。
（3）摘录一句你最欣赏的文句，并说说为什么要选摘它。
学生自读课文两遍，思考这些问题。
3.学生初谈印象。
教师提问：读文章总会有心得体会，或深刻或肤浅，或全面或片面，或完整或琐碎，即便没有心得也是一种心得。下面，请同学们谈谈文章给你最深刻的印象。
生1：这篇文章不容易看懂，题目倒挺有诗意的。
生2：文章内容较散，我理不出头绪来。
生3：文章笔触轻灵，有一种浓浓的诗意。
生4：文章哲理性强。
生5：文章有些句子写得特别美，但又说不出美在何处。
……
教师评价：大家回答得很好，仁者见仁，智者见智，这都属于你们自己的心得。希望在以下的学习中能深层激发大家的阅读潜能，丰富你们的阅读感受。
四、引读提高
1.理解文章的内容
（1）请用自己的语言概括本文的内容。
学生思考后回答。
生1：作者写自己在热海的一家旅馆里，有人送来海棠花插在花瓶中，因为累，他早早沉入梦中，没在意那些花。夜深人静，醒来惊讶地发现花还没有睡，正热烈地怒放，由此引发一种思考。
生2：由静夜里错过的美生发对自然美的思考。
生3：作者因一朵午夜绽放的海棠花而感悟审美的问题，人感受美的能力是有限的，既不与时代同步前进，也不能伴随年龄而增长。
生4：作者发现深夜海棠花未眠，使他对美的感受有了新的认识。
……
教师归纳整理：作者从凌晨发现花未眠写起，引导读者思考关于美与审美的问题。文章具有启发性，以“海棠花”“小狗”“晚霞”这样的形象来阐述自己对美，对感受美的认识。
（2）结合文章内容，探讨作者对美、审美的思考和认识。
请同学们思考以下问题。
多媒体显示：
①第二段中，“我”为什么“大吃一惊”？
②第四段引述雷诺阿、米开朗琪罗的例子，其意图是什么？
③第五段中，作者为什么说“一朵花也是好的”？
④文章描述罗丹与玛伊约尔不同的创作风格，有什么用意？
⑤第八段中，“我”为什么“吓了一跳”？这样写有什么作用？
⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，是为了说明什么？
⑦岚山作者去过多次，为什么第一次发现了岚山的美？
学生精读课文，思考问题。同桌之间交流，然后以小组为单位，研究解决。要求人人发言，个个参与。如小组有难以解答的问题，提出来，全班共同交流解答。
学生明确：
①因为发现花未眠，发现盛放的未眠之花格外的美。（可从上下文找出相关句子，再用自己的语言加以转换和表述）
②以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。（结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思）
③“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。（注意第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和本段中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合分析可知，这句话是从自然之物对于美的启迪的角度而说的）
④文章引述罗丹和玛伊约尔的例子是为了说明“我们可以从艺术作品中领略到自然之美”。
⑤“我”“吓了一跳”是因为发现小狗的样子与艺术作品中的形象十分相似。
这样写是为了说明艺术之美与自然之美的融合同样可以使人领略到自然之美的道理。
⑥作者写自己观察晚霞时，联想到长次郎的名茶碗和坂本繁二郎的画，说明好的艺术作品是可以提高人对自然美的感受能力的，自然之美与艺术之美是可以彼此融合，相得益彰的。
⑦美是邂逅所得，是亲近所得，只有两相邂逅，电光火石之间，才会产生动人的情怀。所以岚山去过多次，却第一次发现了岚山的美。
教师总结：未眠的海棠花引发了作者对美的思考和认识：自然美是无限的，人感受到的美是有限的；自然可以发展人感受美的能力；欣赏自然美，可以欣赏真的自然，也可以欣赏成功的艺术作品，艺术美与自然美的彼此融合、相得益彰，同样可以使人领略到自然美，好的艺术作品同样可以提高人对自然美的感受能力；发现美是需要机缘的。
2.了解把握文章的写法。
这篇文章写法较特殊，你能稍作说明吗？
学生思考回答。
生1：文章由此及彼，由海棠花未眠谈到审美的问题。
生2：以小见大。
生3：深入浅出。
生4：语言素雅恬静。
生5：格调高雅，韵味深长。
……
教师总结评价：大家谈得很好，概括得很精当。
五、质疑、解疑
教师：爱因斯坦说过，发现问题比解决问题更能体现一个人的思维品质。下面请同学们自由提问。
学生提问。
教师视问题的质量、代表性、难易程度，决定由老师还是学生来解疑、释疑。
学生可能提出的问题有：
1.文章开头为什么要写“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”？
2.为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”？
3.文中画家雷诺阿说：“只要有点进步，那就是进一步死亡”是否可以理解为“画家雷诺阿害怕进步，因为进步就会让他更接近死亡”？
4.我们仔细观赏画中花，是因为画中花比真花更美，更值得仔细品味，这样理解对吗？
5.作者能感受到未眠之花的美，感受到岚山的美，是否在暗示我们，只要独处或人少，真正仔细观察它们，就会发现从未有过的美？
6.如何处理自然美的无限性与人生的有限性之间的矛盾？
明确：1.文章以“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”开头，但文章的内容却并不是一个“微不足道”的问题，作者其实要强调对“微不足道”的现象的“发现”与 “思考”。
2.作者深悟到，人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地去享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
3.不能这样理解。画家雷诺阿临终仍在说“我相信还在进步”，画家并非害怕进步，而是以他的话来说明人对美的感受能力是有限的，优秀的艺术家也不例外。
4.这样理解不够准确。艺术是对自然美的反映，我们从艺术作品中可以领略到自然之美。
5.文中有“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的，美是邂逅所得，是亲近所得，这是需要反复陶冶的”“自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了”。等句子，从这些句子可知，生命发现美的机会并不常在，发现美需要机缘。
6.这是一个开放性的问题，应由学生各抒己见，畅所欲言。
六、摘句交流
教师提示：课前同学们已摘抄了自己认为精彩的文句，请你们把自认为最精彩的一句给大家读一读，并且说说为什么选摘它。
学生回答。
生1：“如果说，一朵花很美；那么，我有时就会不由自主地自语道：要活下去！”
作者深刻地领悟到，人感受美的能力是极有限的，人生是一个学习的过程，也是一个不断在有意或无意间错过的过程，“要活下去”，才能感受到更多的美，表达了作者对美的珍视，对人生的坚定信念，令人遗憾的是，他最终仍选择了一条不归路。
生2：“繁二郎的画、长次郎的碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。”
这句话让我对美有了新的认识，自然美、艺术美可以彼此融合，相得益彰。作者是在切身感受京都晚霞的美景而不仅仅从艺术品中感受。
……
七、课堂小结
川端康成的文字，读来让人觉得素雅恬静。作者从海棠花未眠写起，思考美与审美的诸多问题。是的，自然美是永恒的、无限的，让我们在人生的旅途中，尽情领略自然美，做一个满载而归的旅人吧。
八、布置作业
1.写一段话，谈谈你学习本文的收获、体会。
2.本文与前三篇文章写法有何不同，请试着比较一下，说出你的看法。
《花未眠》教案 篇4
一、教学目的与要求
1、能够通过感知，升华到分析概括，进而理解课文主旨
2、找到并揣摩有含义的语句，提高品味语言的能力
二、教学重点与难点
理解课文主旨及思想感情
三、教学内容及步骤
一、导入
“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼《海棠》中的佳句，他半夜醒来，点起蜡烛，原因是担心花儿睡去，花儿是不会睡的，花未眠2。千年以后，日本作家发现了凌晨四点海棠的美，心灵有所启迪，写下了随笔散文《花未眠》，这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
板书课题：花未眠 川端康成
二、检查预习
1、 字词
⑴壁龛（kān） ⑵ 绽放(zhàn) ⑶邂逅(xiè hòu) ⑷陶冶(yě)
⑸拙劣（zhuō） ⑹ 迥(jiǒng)然 ⑺ 拜谒(yè)
2、 解释
⑴不可思议（荒诞，出乎常情） ⑵众所周知（人人都知道）⑶邂逅（不期而遇） ⑷迥然（相距很远）
⑸难能可贵（做了难做的事，很可贵） ⑹陶冶（培养）
三、初读课文，理清文章的脉络。
1、引子：作者在旅馆中，清晨发现“花未眠”，“大吃一惊”，由此产生了新发现，什么新发现？
（明确：“自然美是无限的，人感受到的美却是有限的”——3节
“美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的——5节
2、作者由花联想到文学，他指出了一种不良现象，什么现象？
（明确：人们观赏画中花，不留心欣赏真的花。
3、作者举了很多例子，说明只有走进现实中去才能产生真知，举了哪些例子？
（明确 ⑴李迪等人（画）、罗丹等（铜像）——对自然美仔细观察创作出优秀作品，也让人领略到自然美
⑵宗达（自家小狗对比）——肯定宗达的写实精神、细致观察
⑶长次郎（茶碗）坂本二郎（画）——自然之美与艺术之美是融合的，相得益彰。
4、举了这么多例子，作者要说明什么？
（明确：自然美与艺术美是相通相融，相得益彰的
5、又联想到自己的一次游玩，在游览中发现了什么？
（明确：自然总是美的，这种美只是某些人看到罢了。
最后一段：照应开头，突出美是无限的'是邂逅所的，是亲近所的。
附板书：花未眠 ——自然美无限，人感受美有限
美是邂逅所得，是亲近所得
联想文学——人们观赏画中花，不留心欣赏真花
（例）李迪等（画）、罗丹等（铜像）—观察仔细 自然美艺术美
宗达（小狗）——写实 相通相融
长次郎（茶碗）、坂本二郎（画）—在我心中相互呼应
联想游览——自然总是美的，只是某些人看到
四、研读课文
1、讨论三个观点之间的联系，高中三年级语文教案《花未眠2》。
（观点⑴自然的美是无限的，人感受到的美却是有限的。
⑵美是邂逅所得，是亲近所得。这需要反复陶冶。
⑶艺术美与自然美是相通的。
明确：告诉我们美是无所不在的，应该提高审美能力，去发现美，感受美，创造美。这也是课文的主旨所在。
2、讨论一下几个句子的含义。
⑴ 它盛放，含有一种哀伤的美。
（明确：它的哀伤来自无人欣赏，凌晨四点的海棠美丽芬芳，却少人喝采，作者为人而哀。 ②花到开时离败不远了，作者移情寄哀伤，为花而哀。作者深悟到：人类感受美的能力是极有限的，而自然美是无限的。“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。按理说，大自然总是有美可寻的，只要人活着，就该毫无阻碍地享受它，可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
⑵ 如果说一朵花很美，那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去！
（明确：① 一个微小的生命都要努力展现自己的美，作为人更要勇敢活下去。②人生是一个寻求的过程，也是一个不断有意或无意错过的过程，但只要坚韧地活下去，才能不断发现美。③我们要用毕生的追求使感受美的能力不断加强。
⑶坂本二郎的画，长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
（明确：文学艺术家应该发扬写实精神，认真观察自然，准确表现自然，使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美，这才是文学艺术的极致。我们应该不断地发现美，亲近美，感受美，也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。美存在于自然中，美也存在于艺术作品之中。
⑷ 第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子，其意图是什么？
明确：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
五、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。美是无处不在的，用作者的话说就是要“发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”
人有人言，花有花语，二者交流，也是一种缘分，它来自于心灵上的豁达与冲淡。川端康成对此深有感触，看到海棠花未眠，于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。他向我们轻声诉说出一种哀伤之美，并一路领着我们寻找这哀伤的源头，终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在，两相邂逅，才产生一番动人的情怀。而在这片情的背后，也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们，你们在生活中曾邂逅了哪些美呢？
罗丹说得好啊，“生活中并不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”从今天起，让我们尽情拥抱生活，用心感受生活吧！
六、作业练习：完成练习题
花未眠2
《花未眠》教案 篇5
教学目标
1.学习本文定景换点，从不同侧面描写景物，使景物特征毕现的写法。
2.体会文章准确、生动的用词以及多种修辞的作用。
3.理解作者寄情于景表达的对“独立的、安静的”生活的向往和热爱大自然的情怀。
教学重点
通过语言的赏析和结构的疏通鉴赏意境之美。
教学难点
通过学生自读，体会作者对自然美的认识。
教学时数
1课时
教学过程
一、导入新课
散文追求的最高境界是诗情画意，即具有诗一般的语言，画一般的意境，还有深蕴的人生哲理;我们今天要自主学习的这篇日本作家川端康成先生写的《花未眠》就是一篇融诗情、画意和哲理为一炉的绝妙好文。
二、感知课文
1.创设美好情境，进行配乐自读。
2.点拨：文章由一偶然的发现——海棠花未眠，联想开来，引发对人生和艺术的思考和感悟。由于花未眠，作者感受到人的一生中感受到的美是有限的，而自然的美是无限的;人们感受美的能力需要艺术品作为启迪，艺术美让人们更好地领略社会的真实美;发现美还得需要一定的条件。
文章形散神聚，画家雷诺阿的话、罗丹和玛伊约尔的作品、繁二郎的画、长次郎的茶碗、真正黄昏的天空等内容都是由“花未眠”引发的对艺术的感悟。
三、重点提示
鉴赏一些语言优美的散文，重在体味语言，这是把握意境的一把钥匙。本文语言优美，通过对语言的具体分析，使学生感知作者的美好的情怀。课后再找一些美文来体会。
①如何理解“如果说，一朵花很美;那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这句话的含义。
点拨：海棠花怒放，作者从中感受到了它的旺盛的生命力，自己的生命意识受到了强烈震撼，他认识到一个人无论处在什么样的境地，有多少艰难困苦，都要努力地做下去，完成自己的人生美丽，所以，他说“有时就会不由自主地自语道：要活下去!”
②如何理解“一朵花也是好的”这句话的含义?
点拨：从文中第三段中“花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘”句和文中“一件古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光”句，结合起来看，这句话是从自然之物对于美的启迪说的，因而，这句话的意思是：“一朵花”也可以发展人感受美的能力，引发人发现自然之美，所以说“一朵花也是好的”。
③文章第四段引述了雷诺阿、米开朗基罗的例子，其意图怎样理解?
结合上下文，应从对美的感受能力的角度来理解，并注意两人引言中的“死亡”及上文中的“无限”两词。“死亡”意味着终结，意味着“进步”的停止，它与前文中的“有限”是同样的意思。至此，作者引述两例的意图显而易见。
他的意图是：以这两个优秀的艺术家为代表，说明人对美的感受能力是有限的。
④为什么说“它盛放，含有一种哀伤的美”?
点拨：海棠花怒放，向人展示了它全部的生命，全部的美，当然是美丽的，给人以美感;但花之盛放，也就意味着它的衰落、凋零，再加上川端康成深受日本传统美学中哀婉、幽玄、虚幻因素的影响，并且他的性格又有些忧郁，所以他认为盛放的花，“含有一种哀伤的美”。
四、深入了解
川端康成，日本小说家。1899年6月14日生于大阪，1972年4月16日在工作室自杀身亡。
生平
川端康成2岁丧父 ，3岁丧母 ，7岁祖母亡 ，15岁时祖父亡，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。在大学期间，热心文学事业，积极参加编辑同人杂志《新思潮》(第六届)，并在该刊发表短篇小说若干篇，其中《招魂节一景》获得意处好评，打开了他走上文坛的大门。大学毕业后踏入文坛，成为专业作家 。同年 10 月 ，他与横光利一等人共同创办同人杂志《文艺时代》。1927年5月《文艺时代》停刊后 ，川端又先后参加了《近代生活》杂志、十三人俱乐部和《文学》杂志的活动 。进入30年代以后，日本军国主义势力疯狂推行战争政策。川端大部分时间过着半隐居的生活，继续写作几乎与战争无关的作品。
由于在创作方面不断取得成果，川端在战后获得了多种荣誉头衔和奖金奖章。1968年10月，瑞典决定将当年诺贝尔文学奖授给他 ，表彰他以卓越的.感受和高超的技巧，表现了日本人内心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室里用煤气自杀。
创作
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短入篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情 ，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果;但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女(如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等)的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸 ，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出作者积极健康的审美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引 ，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》;但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《花未眠》教案 篇6
教学目标：
理解文章表达的有关审美的主旨
理解隽永含蓄的语句。
教学时数：1
教学过程：
一、导入新课
一座平常普通的小屋，在李乐薇那里，竟然成为她生活中的第一件艺术作品。可见，生活中，美无处不在；生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。
二、朗读课文
三、简要分析
（一）主旨
提问：我们阅读的哲理散文较多的是谈的人生问题，如《我与地坛》的第一部分，表达的是作者对生死和生命的'感悟，而《花未眠》写的好象不是人生范畴的问题，是什么呢？
明确：《花未眠》表现的是美学问题，主要是关于人们感受美——自然美的能力。
提问：人们感受自然美的能力怎样？请用书中的话来说。
明确：原话说“人感受到美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的”。
提问：那么，怎样提高感受美的能力呢？仍然用原文回答。
明确：“光凭头脑想象是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。”
提问：“邂逅所得”是什么意思？用一个成语来说就是——
明确：不期而遇。
提问：这倒似乎很容易，就相当于川端康成凌晨忽然发现未眠的海棠花非常美一样。是这样吗？
明确：邂逅取决于灵感，灵感取决于准备。正如巴比德说过：机遇往往降临到头脑有所准备的人身上。所以作者又补充了一句，即“这是需要反复陶冶的”。对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”，主要在于留心观察，仔细观察；不能熟视无睹，无动于衷。
提问：文中第四段和第七到九段有许多著名艺术家的事例，分别有什么作用？
明确：前者主要说明人感受美非常艰难。诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画，都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然。
（二）语句
请说说以下四句该怎么样去理解：
它的盛开，含有一种哀伤的美。
只要有点进步，那就是进一步接近死亡。
一朵花也是好的。
繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空，三者在我心中相互呼应，显得更美了。
学生讨论后明确
第一句：1、海棠本与哀伤无关，作者说它含有一种哀伤的美，与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系。（穿插作者的简介）。2、盛开预示着衰败凋谢的来临。3、作者以为海棠夜里开花无人欣赏，今天发现她非常美丽，顿生怜悯之情，进而觉得海棠含有一种哀伤的美。
第二句：说明人感受美非常艰难。发展感受自然美的能力是无止境的，也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高。因为，川端康成是一个唯美主义者，他这样说是把美提高到至高无上的地位。但他认为，感受美固然很难，但人也可以在一定程度上提高感受美的能力，“感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的”。
第三句：即使是一朵花，也可以成为“美的启迪”，成为“美的开光”，能够引发人发现自然美，能够发展人感受自然美的能力，那么这朵花也是“好”的。（抓住“所以”，找原因）
第四句：强调只有仔细观察自然美，把自然美和艺术美完美结合起来，才能感染观众，引起观众的共鸣。
四、齐读课文
五、布置作业