小学音乐二年级教学反思

文学网整理的小学音乐二年级教学反思（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

小学音乐二年级教学反思 篇1

随着动感十足的《星光恰恰恰》音乐表演进教室，马上引入了同是星光题材的乐曲《星光圆舞曲》，钢琴演奏出动人的三拍子旋律。我请孩子们参考图上的动作和同桌跳一跳自创的双人舞。有几组孩子跳得真的很不错，虽然是即兴的，却味道十足。也发现了几处问题，比如有几组同桌想要在跳的时候转个圈，却不知道应该松开一只手，结果转来转去总觉得别扭。在我的稍稍提点下，他们又高兴地跳开了。

这时一个男孩子跑过来拉着我的手，眼睛透过眼镜的玻璃片看着我，“老师，我不会跳。”他的同桌跟在身后，无辜地看着我。“你这么乖，怎么会呢，来老师跟你一起跳。”然后我牵着他的手，跟着音乐带着他跳了几步（虽然只是简单地随音乐扭着），并教给他怎么样可以顺利地转圈。基本会了后，把手交给他的同桌，“来，你们来试试。”我还没转身呢，又拉着我的手，轻声得说“可是，老师，我害羞！”哈哈，真是可爱的孩子，他认真的表情，真让人不舍得走开。“好，那你们跳，老师在旁边看着。”他在跳时，一直拿眼睛看我，我给以肯定的眼神，并用微笑鼓励他，终于我觉得他不再害羞了。在别的舞蹈者中间穿梭时，并不忘时时来看望他，他开始放心大胆地跳了。

小学音乐二年级教学反思 篇2

《粗心的小画家》是一首活泼、诙谐的儿童歌曲，歌曲以富有童趣的语言，表现了小画家丁丁粗心大意，画动物缺腿少尾的故事情节，教育小朋友做事要认真仔细，不能粗心大意。

一堂课的上课气氛特别重要，课上我尽量多提供机会让学生参与音乐教学活动，让他们在轻松地氛围中学知识如创编歌词呀，击节奏，练耳等等并让讲台成为学生的展示舞台。这样学生的主动性大大提高了。

我先是以讲故事的方式导入新课，接着我把丁丁画的四幅画挂出来，叫学生指出其错误之处。然后进行创编表演，最后再进行思想品德教育。在这一系列的活动中，我充分的激发了他们学习的兴趣，并且在课堂上，我始终以一个“引导者”的身份启发他们思考问题，并且用了很多激励性的语言如“你真棒”，真是“火眼睛睛”“你太聪明了”等等，鼓励学生主动参与并尽量挖掘他们内在的潜能，通过即兴创造，合作过程等一系列动手，动脑，动口的基本音乐素养训练让学生在教学过程中不知不觉突破了重点和难点，得到了审美的体验，并把课堂推向了轻松愉快，生动活泼的气氛中，从而使课堂达到了高潮。

整节课下来，我觉得还是比较成功的。当然，还有不尽人意的地方，如在教学中我还应把四种动物的基本动作叫学生到讲台前表演出来，在进行难点节奏训练时可进行小组比赛，板书设计还要多一点等等。有待以后在教学过程中多思考并加以改进。

小学音乐二年级教学反思 篇3

课时目标：

1.尝试用轻柔的声音表现出云的轻盈和飘逸。

2.尝试将课本的歌谣编创完整，并准确读出。

教学重点：

在撕云，唱云，跳云的过程中感受歌曲轻柔的情绪。

教具准备：

钢琴，录音机，教学磁带，纸

教学过程：

一．组织教学

二．复习歌曲《海》

三．编创与活动：编创歌谣

1.课前板书好歌谣

2.生看黑板试朗读歌谣

3.师生讨论，在歌谣中缺少的地方应填什么？

4.生汇报自己的编创结果。

5.生边读边拍，读准节奏

四．表演《云》

1.师手工剪纸表演导入

师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？

2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？

3.指导学生用纸也撕出一朵云来，气息训练

设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动但又不会飞走？

4.生尝试练习：缓缓地吹出

5.生边读边拍，读准节奏。

五．表演《云》

1.师手工剪纸表演导入

师变魔术用一张白纸剪出一朵云，出示：老师剪的是什么？

2.设问：云给你的感觉是轻飘飘的？还是沉甸甸的？

3.指导学生用纸撕出一朵云来，气息训练。

设问：用手捏着你的“云”的一端，怎样吹，才能让云飘动又不会飞走？

4.生尝试练习：缓缓地吹出。

5.师在琴上弹奏歌曲前八小节旋律，请学生用“U”轻轻哼出，感觉就像轻轻吹动天上的云。

教学反思

整一堂课，学生基本能积极地参与到我的课堂，课堂气氛也相对轻松愉悦，但在教学目标达成上还存有遗憾，难点的解决没有很好的体现出音乐性以及难点的渗透在之前的环节落实的也不够理想，有些课堂评价语没有体现出有效性。

《云》这首歌曲我的主要目的是让学生学会歌曲，并通过自己对歌曲的理解，与美术学科进行整合，通过学生动手制作云来更深层次的理解歌曲。

在课的设计时，我针对低年级学生的身心特点和心理需求出发，抓住学生们爱游戏、爱看动画的特性，因此，在教学内容的设计和安排上，注意激发学生的兴趣，采用多媒体教学手段进行教学，充分调动学生学习兴趣和学习积极性，使他们在感受音乐的同时，学到知识，发展想象力、模仿力和记忆力。课的一开始，我就用变魔术的方式，吸引学生的注意力，通过老师动手用纸撕云，激起学生学习歌曲的欲望，同时也达到了点题的效果，为了让学生更好的、更准确的理解歌词、学习歌曲，在学生年龄小的情况下，通过制作出形象、生动的Flash动画，用直观的画面帮助学生记忆、学习。

《音乐课程标准》中对于音乐课程的价值提到这样一个方面，那就是：审美体验价值。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，是学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感……我在进行备课的时候就充分地考虑到了音乐的特点，考虑到了音乐课应该以音乐为主，以学生的听赏感受为主。因此自己的教案设计能够充分体现出学生为主体的音乐学习活动，突出了对情绪、情感的感受和体验，在实施过程中也切实地感受到这样的设计还是很有效的，学生在音乐声中所进行的多种活动都能够帮助学生感受和理解歌曲，同时学生也为音乐的优美旋律所吸引。下课后，好多孩子都问我说老师下一次我们还听不听？但是我还是觉得有一点遗憾，那就是对最后一首歌的欣赏没有尽兴，因为时间的缘故，没有再进一步更深一层地去听赏、体验歌曲的情感。

小学音乐二年级教学反思 篇4

好的开头等于成功的一半，成功的课堂开头，既能吸引学生的注意力，又能激发学生的求知欲，在本节课的导入环节中，利用多媒体课件把日喀则的美景呈现在学生面前、使他们有一种身临其境的感觉，再以火车的汽笛声为情景，让孩子们来模仿火车启动时发出的声音，让他们觉得既有趣又达到了教学效果。继续坐上火车到西藏为情景，让学生跟着音乐拍打节奏，热热身，同时体会到节奏在音乐中的重要性，并起到了承上启下的连接作用。接下来的跳藏族舞蹈环节，一下子调动了学生的学习兴趣，学生有了想学的欲望，在学歌曲的过程中小的律动也是坐着的，时间太长了有些坐不住了，我想这个环节也可以让学生站起来适当地动一下。最后跟老师跳藏族舞蹈动作要定下来。在学生们学会了这首歌后，我利用学生喜闻乐见的游戏方式，结合自己的家乡，进入了创编歌词的环节，利用这首歌的曲调把歌词的某处改成有关自己家乡特点词或句，在这样的情况下，孩子们自然而然的燃起对家乡的热爱，引起了师生的共鸣。进一步巩固了歌曲，又开拓了学生们想象的空间，提高了学生们编创歌词的能力。

小学音乐二年级教学反思 篇5

面对二年级孩子的天真无邪，上课时的声音不自觉地也变得可爱了许多，目光所到之处孩子的笑脸尽收眼底，也许有些顽皮的小动作都觉得可以原谅，觉得这些只是孩子的天性索然。如何让学生能投入音乐课堂，这需要老师认真研究。 上音乐课时，我有意识地观察了部分学生。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣，喜欢表演。特别是课本上色彩鲜艳的图片，针对这一情况我在课堂上采取了寓教与乐的教学方法。

例如我在教歌曲《两只懒乌鸦》时，主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法，发现这样来施教，是一种寓教与乐的最佳方式。特别是刚开始课的导入的时候，我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事，以激发他们的兴趣，并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方？为什么？我们要不要学习他们？及时对学生进行教育，让他们知道今天的事情要今天完成，小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱，对于低年级的孩子来说，只有反复的听，才能刺激他的活跃脑细胞，先让他对音乐产生足够的兴趣和印象，然后告诉他把歌曲唱会了之后，老师会带着大家做游戏，这样一来孩子们学习歌曲的劲头马上大增，不仅仅是与你配合，而且是拼命的想要表现自己，想让老师发现他，让他来做游戏。经过分句教唱之后，让孩子们跟原唱再唱几遍，然后播放歌曲伴奏，请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱，教师用游戏来激励孩子们的表现热情，孩子们的积极性可想而之了。

最后将演唱歌曲与游戏相结合，老师请一部分唱得好的学生来唱歌，一部分同学来表演，感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了，学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲，也懂得了许多道理，真是一举两得。

小学音乐二年级教学反思 篇6

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……

前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低

音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?

音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。

音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。

二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡

音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。

教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。

把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。

三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死

教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?

再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。

教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?

四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐

一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。

一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。

一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。