高中音乐说课稿
文学网整理的高中音乐说课稿（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。
高中音乐说课稿 篇1
第一单元学会聆听
第一节音乐与人生
一、说教材
1.教材分析
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第一单元《学会聆听》第一节《音乐与人生》。本课将主要欣赏学习琵琶曲《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》以及讲授音乐的基本要素。①《草原放牧》选自琵琶协奏曲《草原小姐妹》，由吴祖强、王燕樵、刘德海作曲。《第六悲怆交响曲》是俄国作曲家柴科夫斯基创作的，具有很高的艺术成就。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生感受、体验《草原放牧》、《第六悲怆交响曲》思想情绪，感受音乐的形式要素，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。
②初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）
3.教学重点、难点：
①通过欣赏作品和对音乐的理解，学生能够认识部分音乐形式要素是怎样发挥艺术作用的。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先播放腾格尔《天堂》的音频，配合草原风光图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“从他的歌声中感受到了什么”学生回答，最后我来总结“腾格尔把大草原，他的家乡比喻成天堂，可见他对大草原的热爱，接下来我们再听一个发生在大草原上的故事，这个故事很特别，是用琵琶来讲述的”
③完整聆听《草原放牧》之后，问学生音乐情绪是怎样的？（富有生机和朝气、天真、活泼）联想和想象到了什么？（联想到美丽的草原和放牧的生活情景）。 然后介绍琵琶协奏曲《草原小姐妹》，②乐曲表现的是蒙古族少年龙梅和玉荣——抗严寒、斗风雪、保护集体财产的内容。
④接下来我将有请本班学习舞蹈的同学配合《草原放牧》的音乐，展示几个蒙古族舞蹈动作，意图是加深音乐记忆，培养和激发持久兴趣．
⑤然后欣赏《第六悲怆交响曲》，了解作品创作背景与作曲家的性格特征，让学生从社会、文化、历史等多维度中感受音乐的旋律特点和体会作曲家的创作意图，培养学生音乐鉴赏和评价的能力。下面有来了介绍柴可夫斯基：（④书上第6页）
⑥接下来引导学生初步学习和认识音乐的基本要素和形式要素的基本内容。（⑤书上第8页）之后再次聆听《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，通过对音乐的理解，向学生提出问题“是哪种音乐形式要素发挥艺术作用的”讨论最后总结
四、拓展
③聆听管弦乐曲《森吉德玛》，感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲的音乐形象及意境，分析其形式要素上的主要特点及其变化。
五、总结
通过欣赏《草原放牧》和《第六悲怆交响曲》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
谢谢评委，说课完毕
第二单元腔调情韵—多彩的民歌
第二节高亢的西北腔
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第二节《高亢的西北腔》。本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。
②引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为：）
3.教学重点、难点：
①引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先播放阿宝《山丹丹开花红艳艳》的音频，配合西北风情图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将提问学生“《山丹丹开花红艳艳》这首歌曲是我国哪个地方的民歌；哪位同学能够用几个词，形容一下这首歌曲的旋律特点”学生回答，我来总结“之所以西北民歌的旋律高亢、辽阔、悠长，这与西北人民长期在高原山川之上演唱有着很大的关系。接下来就让我们一起走进西北，去感受（上去高山望平川）的感觉”
③完整聆听《上去高山望平川》之后，分小组讨论：音乐情绪是怎样的？让你联想和想象到了什么？下面我来介绍“花儿”。①“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。
④接下来在欣赏《脚夫调》之前，我将有请音乐课代表为大家朗诵《脚夫调》的歌词，由我来介绍“脚夫”这一职业。让同学们带着问题（《脚夫调》的音乐情绪是怎样的）去聆听歌曲。之后我来介绍“信天游”。②“信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
⑤最后再次聆听《上去高山望平川》和《脚夫调》，让同学们分组讨论西北民歌的基
本特征，我来引导学生按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。四、拓展
课后聆听歌曲《黄土高坡》。思考为何这首歌曾红遍海内外，家喻户晓，震撼了一代人的心灵。
五、总结
通过欣赏《上去高山望平川》和《脚夫调》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
谢谢评委，说课完毕
第二单元腔调情韵—多彩的民歌
第三节独特的民族风
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》第三节《独特的民族风》。本课将主要欣赏学习内蒙古民歌《辽阔的草原》西藏民歌《宗巴朗松》和新疆民歌《牡丹汗》以及讲授蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①欣赏几首代表性的民歌，引导学生感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
②认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的.音乐进行比较。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为：）
3.教学重点、难点：
通过聆听这三首民歌，对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先我将播放刀郎的《敖包相会》、韩红的《天路》、王洛宾的《掀起你的盖头来》这三首歌曲的片段，配合三个民族的风景图片导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②之后我将全班同学分成三组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族，让他们对本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行讨论。然后选出一位代表为大家讲解。
③下面欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》，完整聆听后。我将提问：这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？同学们分小组讨论后，我来总结《辽阔的草原》是一首蒙古族长调歌曲。①长调的旋律舒展悠长，节奏自如，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。
④之后老师带你们欣赏一首由才旦卓玛老师演唱的西藏民歌《宗巴朗松》。听后我将提问：同学们对西藏歌曲了解多少？给同学的印象最深的是什么？下面我将介绍西藏民歌的特征：西藏被称为歌舞之乡，②藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐，具有典型的囊玛音调。囊玛曲调典雅，节奏舒展，与急速热烈的舞曲形成强烈的对比。下面来请同
学们列举知道的藏族歌曲：如《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》，《高原红》、《青藏高原》等。
⑤接下来欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。让学生边听边思考问题：该曲的音乐情绪是怎样的？是用什么乐器演奏的？学生回答，我来总结：该曲是一首描写爱情的歌曲；主要的演奏乐器冬不拉和手鼓：歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词寓意深刻。
⑥最后再次聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨不同民族的民歌特征。我来引导学生从旋律、节奏等音乐要素进行比较，认识三个民族的音乐特征。
四、拓展
③聆听歌曲《嘎达梅林》，判断它是属于长调还是短调。
五、总结
通过欣赏《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
谢谢评委，说课完毕
高中音乐说课稿 篇2
尊敬的考官们：
大家好!我是xxx号考生
现在开始我的说课，我今天的说课内容是《聂耳》，根据新课标的理念，对于本节课，我将以教什么，怎么教，为什么这么教为思路，从教材分析，学情分析，教学目标，教学方法和教学过程几方面加以说明。
一、说教材
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学习，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
二、说学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。
三、说教学目标
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发民族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的`人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
四、说重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
五、说教学方法
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法：互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法：采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
六、说教具
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
七、说教学过程
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们：看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的国歌，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生：“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书：《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生：“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4 + 1/4)。(板书：第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们：“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们：你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书：第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书：第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍：聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到中国传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在中国历史上具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书：《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书：激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书：进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
高中音乐说课稿 篇3
尊敬的评委老师：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《铁蹄下的歌女》，接下来我将与各位分享一下我的教学设想。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《铁蹄下的歌女》是花城版高中音乐全一册第三单元第1课的一节鉴赏课。全曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。通过本节课的学习，学生可以了解作品创作特点，感受聂耳表达对旧社会底层人民的同情，激发学生的爱国情怀。
二、说学情
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
过程与方法：通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活。
知识与技能：了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
难点是了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：多媒体演示法、提问法、探究法。
学法：聆听法、讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用多媒体播放《义勇军进行曲》的方式进行导入，并提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受?
通过学生自由回答，教师总结顺势引入本课课题。
这样设计，目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，为新课的教学做良好的铺垫。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，我会先播放《铁蹄下的歌女》并提问：听到这首曲子，你们感受它表达的情绪是怎样的?
通过学生自由回答，我总结得出音乐情绪是非常悲痛的。接着我会简单介绍电影《风云儿女》。其次，再次播放全曲，请学生们为全曲划分段落，最后得出共分为三个部分。
通过这样的方式，学生能够将作品从整体入手，由浅入深，循序渐进的学习本首作品。
第三环节是分段赏析环节
对于作品细致、精准的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点、突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲第一部分，提问大家的感受，音乐的情绪是怎样的?表达什么样的内容?通过学生回答。我进行总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。
其次，我播放音乐第二部分，提问歌曲第二部分与第一部分又有哪些不同，它又表达了什么?让分小组进行讨论。通过学生回答我进行总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。
接着，我会请学生根据前两段欣赏步骤总结第三段。通过学生的回答我进行补充总结：第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的`呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
最后我会播放全曲，请学生说一说整首歌曲它所表达的情感和内容。通过学生自由回答，我总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。通过这样的设计，巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体，提高学生的思考及探究能力。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放《风云儿女》电影片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。这样做这样有利于学生能主动参与到课堂活动中，也能够引发学生的深思，激发爱国情怀。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生们课后观看《风云儿女》整部电影，然后相互交流观后感。
通过这样方式，不仅回扣本节课知识点，也有利于锻炼学生的思考能力从而激发爱国情感。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
高中音乐说课稿 篇4
一、说教材
1、教材简析
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，在教学过程中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。面对学生舞蹈基础的参差不齐；面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感，因此，激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。
2、教学内容
（1）欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。
（2）芭蕾基本手位组合训练。
（3）创编实践《天鹅湖》主题音乐。
3、教学目标
（1）通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。
（2）体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。
（3）舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。
4、教学重点、难点
重点：舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。
难点：激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。
二、说教法
艺术教育应以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的`的基本素质教育。这是我构思整堂课的指导思想。本着这个原则，本课将采用以下几种教学方法：
1、对比式教学：音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。
2、示范教学：教师舞蹈动作示范。
3、启发式教学：贯穿整堂课的教学。
4、多媒体教学：恰到好处地使用多媒体教学手段，使学生视、听、学有机结合，达到最好效果。
三、说学法
要达到本课的教学目标，首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。因此这节课将让学生积极实践、积极探索，让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。
1、对比法：通过对比，感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。
2、讨论分析法：学习中积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。
3、实践法：通过实践掌握舞蹈技能。
四、说教学程序
各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。
导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练
——创编体验
五、说课件
以教材为主，参考资料为辅，用循序渐进、层层深入的方式，让学生从多角度、多方位欣赏体验作品，利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料，至于结论性的东西则必须由学生来总结。
目的：是为了课型更灵活，课堂气氛更活跃，起到辅助手段的作用。
高中音乐说课稿 篇5
尊敬的各位老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《噶吉哟》，此次说课我将分别从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。
一、说教材
首先，我简单说一说我对于教材的理解。
《噶吉哟》是花城版高中音乐鉴赏的一首鉴赏歌曲。这一课内容主要欣赏歌曲《噶吉哟》，其主线是音乐文化——“民歌”，旨在学习本单元的作品时，能够接触各地不同风格的民歌，在欣赏表现的过程中了解中国民歌的区域的特点，并进一步传承发扬优秀民族音乐文化。
二、说学情
作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。
高中阶段的学生以逻辑思维为主，观察能力、记忆能力和想象能力也达到了一定的高度。从年龄特点来看，高中学生具有独立的思考能力，善于发现问题，有一定的解决问题的能力。他们空间思维能力、想象能力比较丰富，逻辑思维比较成熟，但是自主归纳总结的能力还有待提高;再加上学生的知识面有限，生活阅历不够丰富、对知识的运用方面不熟悉，不了解，需要在教师的引导下进行学习。
三、说教学目标
新课标指出，教学目标应包括情感态度价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的.一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：
情感、态度、价值观：欣赏歌曲《噶吉哟》，感受歌曲中婉转、曲折的特点，进一步了解侗族民族风并传承音乐文化。
过程与方法：学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整体会歌曲并能提升音乐表现能力。
知识与技能：能够建立对于民族民歌的基本认知;能够完整地有感情地演唱歌曲。
更多真题及资料请加负责老师微信66746005领取
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是感受歌曲中婉转、曲折的特点，了解侗族民族风并传承音乐文化。难点：能够理解大歌含义，建立对民族音乐的热爱。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、合作讨论法。
六、说教学过程
接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节，分别是新课导入、感受体验、学唱歌曲、巩固提高、课堂小结。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我将采用情境导入法，分别为学生演唱《采花调》和《沂蒙山小调》，请学生进行聆听，并提问学生歌曲曲名是什么?分别是什么地方的民歌?在学生的回答中顺势引入本课课题。
这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。
第二环节是初步感知环节
初步感知这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
在这一环节，我会为同学们完整的播放一遍歌曲《噶吉哟》，并提问同学们歌曲旋律线条如何，歌曲描绘了怎样的景象。通过初听，学生能够说出大致的旋律特点。随后复听歌曲并继续提出问题：歌曲表现了怎样的情感?在学生回答后，我会对学生进行鼓励性的评价并总结，并简单介绍歌曲。
通过这样直观感知的方式，同学能够捕捉到最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的学唱歌曲做了良好的准备。
第三环节是分析歌曲环节
这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
这一环节，我选择用教师分析、学生自主学习并跟琴哼唱的方式展开教学，精心诱导，变枯燥为生动，亲身实践、自主探究。
首先，播放歌曲，提出问题：歌曲分成几部分?学生聆听，回答分成两个声部，唱出了回声。我来范唱歌曲，学生小声哼唱，边唱感受音乐结构;引导学生关注“大歌”，这个词，学生自主思考，并自己理解“大歌”的意思。教师总结：“大歌”在侗语里是“噶老”，“噶”就是“歌”，“老”就是有宏大和古老的意思，是西南少数民族民歌中最精彩的一种。
接着，我来弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生注意倚音、下滑音等地方;拿出某一组带有倚音和下滑音的旋律，分别演唱带有音乐记号和不带音乐记号的旋律，引导学生发现音乐记号的实际演奏;讲解倚音、下滑音并讲述标记方法和实际演奏;与学生共同演唱倚音、波音等音乐记号，并引导学生找出所有带有类似音乐记号的部分与同桌进行交流练习。
最后，完整演唱乐谱，学生自主总结歌曲的特点，学习侗族方言，填词演唱歌曲，并唱出婉转轻巧的特点，唱出空旷的感觉。思考歌曲特点形成需要的因素有什么?教师总结民族地域文化的差异导致了歌曲特点的不同。
第四环节是巩固提高环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，并让音乐变得生动有趣。我会请同学们以小组为单位，自选打击乐器为歌曲创编伴奏，并提醒学生注意打击乐器和歌曲规律的搭配。随后我还会请同学们在小组之间进行自由的展示，最终选取学生互评与教师评价相结合的方式展开讨论。
这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，学生又可以充分地参与到课堂学习中来，对音乐的体验与感受有所加深，同时提高音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课有哪些收获，总结音乐作品所传达的精神内涵。
在作业部分我会布置一个开放性的作业，请学生搜集其他地区的民歌并与今天学习的内容进行对比，课后与其他同学进行交流。
这样既可以重新为学生总结本节课所学，起到加深记忆的作用，同时又可以将课堂延伸到课下，充分发挥音乐的作用。
七、说板书设计
高中音乐说课稿 篇6
教学内容思考：
湘版教材中这一单元的教学内容主要是从声乐体裁入手的，考虑到从这一课题直接跨度到声乐的体裁，思维跳跃比较大，学生可能不太能接受，所以我结合人教版的教材，从学生比较熟悉的古诗词入手，把音乐与古诗词的交融作为第一课时的教学主题做铺垫，这样学生对课题的理解会相对比较容易，学习的兴趣可能会大一些，学习效果也相对会比较好。针对这一课题我选择了几首比较有代表性的音乐作品。如《春江花月夜》、《春晓》等。
设计理念：
《普通高中音乐课程标准》指出，“联系姊妹艺术和其他相关学科，坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分聆听及参与艺术表演实践，培养并发展学生的音乐兴趣，深入地感受和理解音乐，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。”音乐课的综合旨在引导学生对音乐的喜爱，课堂教学中始终要以乐为本，紧贴音乐主线，根据内容需要软化学科边缘，根据以上理念，本课设计围绕“音诗结合，拓展思维”的中心主题，展开各种各样的教学活动，通过综合让学生更好地感受音乐、理解音乐，从而推动学生学习音乐的兴趣，激发他们对音乐的情趣。
教学目标：
1、认知目标：通过音乐与诗歌的结合的不同形式作品的欣赏，引导学生自主探究二者的内在联系及其表现特点，并从中得到音乐美、诗歌美的享受和熏陶。
2、能力目标：在参与活动的过程中，培养学生独立或与他人合作，进行音乐探究、音乐创作、音乐表现的能力。
3、情感目标：让学生在潜移默化中，增加对民族文化的热爱，增强民族自豪感。
学情分析：
高一学生通过小学和初中的音乐学习，对音乐的情绪，情感的表现已有初步的认识，对于音乐与诗歌结合的几种不同方式，其中配乐诗朗诵及以古诗词为题材的通俗音乐作品这两种结合形式，学生比较熟悉，可以以此作为切入点，层层深入，调动学生积极性，铺垫过渡到学生所不熟悉的风格作品，激起学生的好奇，引发学生的学习愿望。
教学重点：
两种艺术相结合的不同形式作品的赏析。
教学难点：
对音乐与诗歌之间内在联系及其表现特点的理解
根据诗歌的韵律创编简单旋律
教学过程：
一、课前音乐：播放《高山流水》（创设情境，营造诗情画意）
二、导入：（听辨）
欣赏两首古诗创编的歌曲片段
a、《明日歌》 b、《游子吟》
提问：你觉得这两首歌曲的音乐情绪一样吗？歌词的来源有什么共同特点？（诗歌创编）
出示课题：音乐与诗歌的交融
三、主体教学（感受与鉴赏）
1、简介中国音乐与诗歌相结合的历史
2、现代常见的几种结合方式的作品赏析：
a、欣赏：民乐合奏《春江花月夜》片段
b、欣赏：声乐作品《春晓》
c、对比欣赏：通俗歌曲《但愿人长久》
陈其钢抒情诗《水调歌头》
四、探讨：音乐与诗歌之间的内在联系（自主探究）
五、拓展延伸：（合作交流）
1、为古诗配乐朗诵
2、为古诗创编简单旋律
我所设计的环节：
拓展与延伸
设计意图：
在国际学习科学研究领域流传着一句名言：“听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学得好”，这句话深动地强调了实践对于学习的重要性，学以致用才是教育的最终目的。音乐学习离不开音乐实践，新课改强调“重视音乐实践，鼓励音乐创造”，这一环节的设计主要是为学生构建平台，给学生提供展现才华的机会，让学生把认知行为内化为基础技能实践活动，让有不同兴趣的`学生都能主动参与音乐、表现音乐、创造音乐，并从中体验成功的快乐，从而进一步激发他们对民族文化、音乐的兴趣，更能深刻地感受其中的内涵及魅力。
具体环节展示：
1、为古诗《月下独酌》配乐朗诵
（在这里我挑选了三首音乐片段：古曲《浪淘沙》、轻音乐《神秘园》、民乐《喜洋洋》，这三首风格情绪各有特点，《神秘园》虽然也很抒情，但是和古朴的诗歌相结合风格是不协调的，而民乐《喜洋洋》则太过喜庆，和诗歌的意境也不统一。）
师：要选择好与诗歌情绪、风格一致的音乐，还要注意朗诵时的语言节奏。
2、为古诗创编简单旋律
（1）教师简介基本方法
诗词的抑扬顿挫本身就带有音乐性，这种音乐性主要是通过鲜明的节奏与和谐的韵律表现出来的。节奏主要由音步来体现。一个音步就是一个节拍。如床前/明月/光，每句三个音步。韵律主要由平仄、声韵等语言手段来表现。平仄指声调的抑扬，平声长而空，仄声短而实，平仄互为交错，读起来抑扬起伏，铿锵悦耳。可以根据诗词的情绪意境结合音步疏密，声调的抑扬、音韵的回环给诗词配上相应的节奏、音高、调式等。（并举例《春晓》）
（2）旋律创作
a、分析古诗内容
b、念诵古诗
床前/明月/光，（韵）
平平仄仄平
疑是/地上/霜。（韵）
⊙仄仄平平
举头/望/明月，
⊙仄平平仄
低头/思/故乡。（韵）
平平仄仄平
v朗读时需要注意：音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比，有起伏、有变化，使整个朗读犹如一曲优美的乐章。
c、教师指出其中的平仄声，并画出第一句诗韵的起伏线条，让学模仿画出后几句的线条。
d、根据起伏线为古诗编曲（即用旋律的音高表现出诗律的平仄）
重点：在创作中要注意将音乐的节奏、速度等要素与古诗的意境结合起来
e、让学生对照歌谱欣赏儿童歌曲《静夜思》
也可以让对创作旋律感到比较困难的学生用会唱的歌曲旋律填上诗词演唱。（如《菊花台》、《但愿人长久》等）
教学反思：
本节综合课基本上能做到以乐为本，展开各种各样的教学活动，在课堂教学中主题突出，内容丰富，采用多种艺术形式调动学生的学习热情，以音乐为主体，根据高中生已有的认知，努力引导他们探究发现作品中的音乐美，为学生营造了一个自主学习、探究协作的轻松氛围。在具体操作中，也遇到过一些问题，首先对音乐与诗歌综合的度的把握上，刚开始对诗歌赏析的过多，感觉像是诗歌综合鉴赏课，于反复操作中我发现，唯有充分挖掘诗歌作品中所蕴含的音乐美要素，才能更好地将二者有机统一。其次在旋律创编上，具体细节准备得不够充分，学生无从下手，创作表现成了一纸空谈，后来在讲解了方法后我举了例，并给学生圈定了大致的音高，操作难度减小，创作成为可能。