学习心得体会

文学网整理的学习心得体会（精选5篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

学习心得体会 篇1

本月14、15日两天我与其余两位同事到成都聚成培训公司参加“创新思维与问题解决”学习，我受益匪浅，感受良多。

通过两天的学习，老师通过视频、举例、互动游戏、引经据典、名人的创新思路分析、名人的创新产品效果、3M公司的几次沉浮、IBM公司的几次变革、联想集团的几次收购等。不管是大公司和名人的成功都不是一帆风顺的，也都经历了无数波折，其中爱迪生的众多发明创造，电灯的发明光是做各类实验都用了上万次，持之以恒，不屈不挠，最终找到了“钨丝”这种元素，直到现在都还在大量的运用。他的这种对创新、发明创造的恒心是我们学习的好榜样！

1、什么是创新：创新是企业生命之源，改变思维模式，必须要以人为本，项目创新才是有价值的创新，经得起时代的考验、经得起时间的考验才叫好的创新。

2、创新的重要性：创新是企业发展的需要；创新是个人与组织进步的需要；唯有以变应变而不是以不变应万变；创新不是研究开发的原动力；创新是工作改善和企业进步的动因；创新与创造是知识经济的关键

3、创意三原则：“生存、生活、生命”。

4、创新的三要素：①、找到痛点、发现痛点；②、必须养成消费者的习惯（使用）；③、与环境养成、造成习惯（达到平衡）。

5、如何创新：鼓励创新的文化的规则

规则一 设定超出常情的预期

规则二 突破你的生意的限定

规则三 创造一个事业而不只是一项生意

规则四 倾听新的声音

规则五 为各种思想营造一个开放的市场

规则六 开放人才市场

6、观念创新是一切创新的核心：组织创新、制度创新、营销创新、产品和技术创新、人力资源创新、企业文化创新。

7、创新的方法：

①用思维的头脑；②转变观念、改变假设；③倾听接受、完事在己；④意识感悟、思考运用；⑤观念创新是企业创新的先导，他是一个否定自我。

1、协助经理人打造一流的创新思维团队，塑造积极解决问题的文化；

2、培养团队通过发散思维，形成共振，为解决问题提供大量的良方；

3、使团队的集体智慧得以最高的体现与应用；

4、帮助团队成员找到解决问题的良方而快速提升工作效率

学习心得体会 篇2

郝贝尔说：“无论我们是否愿意承认，我们都是些植物，我们这些植物必须扎根于大地，以便向上生长，在天空中开花结果”，这可以能是人对自然最诗意的解释，反映了人对自然最深切的向往与依恋。事实上，从人类诞生之日起，自然对人类的影响就从未停止过，从原始的象形文字、石窟中的花鸟鱼纹到今天的飞机、潜水艇，人类智慧围绕着自然发散与汇聚，却始终未脱离对自然的探索与敬畏。

21世纪，人类的设计学发展到现代阶段，极简、工业模块化的风格成为设计的主流。但无论风格如何变化，设计界总是涌动着一股清新的暗流一一对生态自然界从形象、结构到功能的模拟与运用。随着时代的发展，仿生学同艺术设计结合得愈发紧密，反映在家具设计上——模仿自然生态的具象和抽象仿生的家具层出不穷，雅备布森、乔治尼尔森、弗兰克阿尔比尼这些在设计史上身名显赫的大师作品都与仿生学息息相关。而仿生学家具也因其多变的形式、丰富的文化内涵和强烈的视觉艺术感深受广大消费群的喜爱。意大利设计工作室Studio65的红唇沙发，依照性感影星玛丽莲梦露的嘴唇仿生而设计；丹麦设计师汉斯韦格纳的孔雀椅，扇状孔雀尾的椅背形态让人过目不忘。这些新颖的构思让原本简单的生活用具变得富有生气，除了借鉴自然生态学结构巧妙地发挥其作用外，配置在空间中更加强了空间表现力，为我们的生活增添一道道或满足、或轻松、或自嘲的表情。

抽象与功能

最原始的人类对于美的定义来自于对自然与生命构造细节的抽象表现，雅各布森就是一位用一丝不苟的比例来追逐自然抽象美的丹麦大师。他名下的蛋椅、天鹅椅等经典传世作品给人们留下了无尽的想象，同时更引发了人们对于生态结构运用的抽象性思考。如今，雕望式的对自然的诗意概括已经深深融入到家具界的时尚潮流之中，无论是家具配饰还是功能设计，生物体结构都给设计师以丰富灵感，例如反映结构主义的“流动”椅、史莱克床、写意雕塑式的叶子椅、银杏叶椅，以及从生物器官汲取设计元素的章鱼系列，都是设计师对自然结构与功能的提炼、夸张、概括与诠释。

美与趣味

自然界的美与趣味无疑是一个充满诱惑而亟待开发的资源库。人类的审美情趣有很大部分上来源于自然界，与自然共生的历史让我们深刻地理解自然，并在与生物的交流中发现自我，感受乐趣。自然界中小到蝴蝶翅膀上那精美的图案、蜻蜓婷婷玉立倩影、海螺螺旋纹的结构，大到壮阔瑰丽的河山，都可以为人们的生活带来惊喜，也成为设计的智慧灵感与原动力。无论离我们自身的生活远近与否，生物的造型与色彩会给我们一种暗示，或柔软如舌、或冷如皎月、或灿烂如花，而多样的元素可以与周围的环境相融，进而加强空间的氛围——现代、时尚、含蓄、热切……，美与趣味由此从家具延伸到空间。

有意思的空间

空间主题为“鸟舍”家具的视觉性被放大，“小鸟”扶手椅和雏鸟一样的立灯搭配，金、黑色调的“鸟巢”吊灯似乎隐喻辉煌与财富，灯罩如同倒冠，不规则的造型和垂下的小光源散发一种诡异感，墙面上有一些小鸟走过的痕迹，划痕般的文字发人联想。空间主题为“屠宰场”。它不是一个单纯的室内设计作品，更是一个带点黑色幽默的艺术空间。设计师脱离普通的具象思维，用挂在铁链上的“草稿”扶手椅制造虚幻感，也许作者在暗示被扼杀的天赋与创意，凶手也有可能就是艺术家们自己——不同的人会有不同的理解，这也是作品最有意思的地方。

学习心得体会 篇3

赴浙大科级以上干部培训班的学习短暂而难忘，每堂课的内容都是那么充实和精彩，可谓理论观点鲜明，佐证案例生动，整个学习严肃活泼，引人入胜，触发思考。自己体会10天的学习，既是对知识的丰富和更新，又是对思维的拓展和能力的提升，相信对今后的工作一定会有所帮助。

一、学习认识上有提高。人类社会的进步与发展是实践与理论推动的结果，而实践和理论的推动始终与一个关键词密不可分，那就是“学习”。处于工作状态，特别是长期处于工作压力状态下时间久了，不可避免会让人对学习有所倦怠，对地税部门来说，长期围绕着税收征收管理和纳税服务开展工作，既辛苦又压力大，在当前国内经济下行压力和社会对地税工作要求和期待较高的形势下更是如此。但压力再大，也不能忽视学习，这从市局近年连续组织科级以上领导干部赴高校集中学习培训可以看到，学习已成为领导干部工作的重要组成部分，已成为一种制度化的工作安排，因此我们没有理由不重视学习。当下集中式的培训学习固然重要，但日常工作中的学习更为重要，这就要求领导干部在日常工作中要把学习当作工作的重要内容，把学习当作生活的重要方面，在努力工作的同时，努力学习，学而不倦，学有所思，学以致用。

二、知识视野上有拓展。本次学习培训知识汇集丰富，开设的课程讲座包括：当前宏观经济形势分析、创新思维与创新管理、中国税制改革的若干问题、儒道禅与现代管理、法律风险防范、党风廉政建设、十八大精神解读、国际政治格局与中国外交战略等，可以说是经济理论、社会热点、人文管理、廉政法律、内政处交、税收专业等全方位的知识涉猎。虽然时下媒体和网络十分发达，获取相关知识和信息已十分容易，但身处知名高校讲堂，面对面聆听各学科领域专家教授的授课，其感受是不一样的，因为透过他们的讲课，在体味他们深入专业领域治学严谨、富有探索创新精神的同时，也集中分享了专家教授们长期教学和研究积累的知识成果，极大地丰富和拓展了自己的知识视野，对于自己在今后的工作中进一步解放思想，开拓思维，创新发展具有不可替代的作用。

三、能力促进上有帮助。理论来源于实践而又指导实践，地税干部学习培训的效果是要体现在增长知识，提高素质，提升分析问题和解决问题的能力上，但最终目标是要落实到高效地服务于纳税人和促进经济社会发展上。浙大继续教育学院的学习培训，在理论知识上给予了我们新的认识，在思维拓展上给予了我们新的想象，在能力提升上给予了我们新的空间，相信在今后的税收工作中，自己一定能够运用所学知识促进自身素质提升，促进工作水平提高。

学习心得体会 篇4

通过这一学期学习多媒体authorware课件这一门课程，在期末，我利用这一学期的知识，独立完成了一个课件的制作，面对完成的课件，我既为自己高兴又感激老师传授的知识。然后呢，简单说一下制作课件的体会吧。

我总结为以下几点。一，制作课件前要选好主题；二，选好课题后，要理清思路；三，要灵活运用一些其他工具，使课件更加美观；四，做课件时要灵活运用所学知识；五，要敢于尝试，遇到错误要仔细运行修改；六，也是很重要的一点，要学会与别人沟通合作，互相帮助。

接下来，我详细的阐述一下以上几点：

一，制作课件选好主题，这是做课件的第一步，也是后续制作的基础，选好主题，才能围绕主题去大概的选择素材，一般选择主题要对人有教育意义，有知识性的主题才更好一些，这样作出的课件才更有意义，更有价值。比如，我的课件是教学龄前儿童认识数字，和一些简单的加减法，就有教育意义，可以为孩子们将来数学的学习打下基础。

二，选好主题后，要理清思路。这是必不可少的一步，在我周围，我也看到一些同学，还没理清思路就盲目的开始堆砌图标，然后就被卡住，就无法进行了。所以说，理清思路是多么关键，将准备作出的内容大概分成几个大部分，每个部分需要什么素材，估计这些素材的收集会不会顺利呢，如果不顺利或是很难得到，就要考虑是不是可以换一些素材，或是换一个主题呢？若是感觉能够收集到，就把理清的思路记录下来，分成几个大的部分，每个部分要分成几个小的部分，每个部分需要什么素材，都要搞清楚。比如，我的课件，主题是我爱学算术，然后分成四部分：0到9数字识认,五以内加减法，十以内加减法，牛刀小试。在牛刀小试部分中，又分为数字识认的练习和加减法的练习。然后就开始收集素材了。

三，要灵活运用其他工具使课件更美观。在做课件的过程中，可能就会需要图片、音频、 视频之类的。而收集来的素材可能不是那么合适，就需要运用一些工具了，比如图片处理用Photoshop或者美图秀秀，音频处理用Adobeadution，视频处理用adobe premiere等处理软件。这就需要，如果想做一个非常好的课件，其他工具软件就要掌握一些。

四，要灵活运用所学知识来做课件，在我们平时学习的时候，制作小课件基本都是用一小部分知识就可以了，可是，当我们要独立完成一个课件的制作，就需要，把所学知识，全部综合利用，灵活处理，一个完整的课件，就是由许多基本的操作组成的，显示图标，移动图标，交互图标，等待图标，计算图标，各种交互群组图标，有时还要插入一些音频，视频，或是小动画，这么多的图标，这么多的操作，都是需要人的智慧去有机的把它们组合起来，或许就是因为它们当中的一些属性设置不正确了，就会使课件无法运行，或许就是因为某张图片是否应该透明或是不透明，你就会纠结一下，或是因为执行方式的不正确，你就得运行修改好多次。总之，要想做好就要灵活运用。

五，要敢于尝试，遇到错误要仔细运行修改，一个课件，不可能一次性就能做好，否则，为什么authorware软件里为什么那个运行修改按钮会存在呢，我觉得，那个运行修改按钮的存在就是在鼓励我们敢于出错，敢于设置，错了就修改，比如我在做牛刀小试部分的时候，就总是出错，牛刀小试第一部分数字识认，做完一遍后发现就不能做第二遍了，所以我又加了一个“归位”按钮，是使用者用的时候不用再返回后才能再做一次，直接点完归位后就可以再做一次了。做加减法的时候遇到了更多的挫折，我本来是想偷懒下，把三张显示图标里的图片都设成了透明，这样最底下一层的按钮就可以在这三张中显示出来了，结果运行的时候发现，虽然显示出了按钮图标，可是，三张显示图标和最底下的一层，总共四层画面全罗一起了，完全没法看了，就只好又改回不透明，并有在每张图片上加上按钮。还有许多困难，现在都想不起来了，反正最后都一一解决了。

六，要学会与他人沟通，互相帮助。这里的他人是广义上的，不只是你身边的人，还可以是，互联网上的资源，比如，我在编写试题那一部分的时候，需要试题随机显示，可是那块内容有些遗忘了，就上网下载了一个课件，恰好，这个课件就有我需要的这部分，然后借鉴他人的成果，完成了自己的作品。当然沟通最多的还是属身边的人了，遇到问题了，我们会一起讨论，尝试，帮助了别人，自己掌握知识更加深刻了。实现了多赢！

以上呢，就是我制作课件的心得体会，这一学期学习多媒体课件的制作这门课程呢，我认为我不仅仅掌握的是课件的制作，更重要的一点就是要对使用者体现出人文关怀，课件不能是冷冰冰的知识堆砌，更要体现人性化，比如画面颜色的搭配，文字的大小与字体等等一系列的细节如果注意到了，重视的去做，那作出的课件肯定会使使用者更加舒适，学习效率也会提高，制作者的初衷也就达成了。

在制作课件的课程中，与同学的交流，和老师在最后几周课上对同学课件阐述的点评给了我许多启迪，提醒我很多地方，非常感谢！

学习心得体会 篇5

艺术，其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的、高级的形式和结构。 无论是绘画、雕塑，还是戏剧、建筑，甚至音乐、舞蹈，都是以一种相对整一的、富有内涵的形式和结构呈示出来的，除了建筑和工艺这些特殊的形式之外，艺术主要诉诸人们的精神。艺术的创作很少来自于直接的功利性。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。审美既是一种可以通过判断来定性的认识活动，也是一种可以通过形象来体认，通过快感来表述的体验活动。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的——芳香泗溢！然而，美是有相对性的。美的相对性是美和审美的辩证属性的重要方面，它与美的绝对性之间呈现出既对立又统一的辩证关系。美的相对性具有三方面含义，其一是指审美对象自身对美的表现有程度的区别，这种表现程度的差异性是以对象自身属性为基础的；其二是指不同审美主体对同一审美对象会产生不同的审美感受，即使同一审美主体在不同条件下对同一对象的感受也有程度差异甚至截然相反，这是美感的相对性；其三是随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣将呈现出多层次、多趋向的状况，因而审美标准具有相对性。美的相对性的三种情况在美学史上的均被注意到，古希腊赫拉克利特所谓“最美丽的猴子与人相比也是丑的”就意识到美本身的相对性，中国古代关于人体美的标准变迁如“环肥燕瘦”也显示出人们对美的相对性的思考。

美是人们对生活的一种向往，也是对追求的一种期望，女人的美 是一种修饰，男人的美是一种气质，孩子的美是天真，老人的美是岁月的烙印；美是一种文化，是一种无法用语言来表达的情感体现，这也正是几千年来人类所追求的一种精神。

艺术美学离不开艺术的哺育，但也缺不了哲学的引领。艺术美学是各种艺术学学科群皇冠上的明珠。这就意味着它只有充分汲取各门艺术的精华、不断充实自己才能“成其大者”，进而赢得其他艺术学科的由衷臣服，确立自己的王者地位。

如果它疏离了与各门具体艺术的血脉联系，就会在空洞化中走向死亡。并且艺术美学是一门源于哲学的理论学科，必须坚持自己的哲学追求。可当今的艺术美学不是缺乏艺术，就是缺乏哲学，抑或两者都缺乏。

中国有个著名的美学家叫朱光潜，朱老教授有句话说的非常的好，他说 “不懂艺，莫谈美。不懂艺，莫谈美”。我为什么谈艺术美学呢？因为你要研究美学，不懂艺术，你不要去谈美学，因为你研究美学，要有艺术创作，要有艺术家的体验，没有这个体验的话，你很难理解美，所以真正好的艺术作品，做到极至，那就是一种大美东西。什么是美？美是人们在认识对象世界中，获得自由的一种感性显现，美就是那种感性显现的自由，没有自由不可能有人们的审美，不可能有美。美是人的自由表达！所以离开人的自由，不可能有对美的理解。艺术让我们的人生美丽，而人生本身就是一种艺术。热爱艺术，热爱真正的艺术。因为艺术给你源源不断的创作之源，给你源源不断的创作的灵感性。热爱美学。因为美是人的一种自由状态。而审的过程，是我们最高的一种存在状态，所以大家只要看看现代西方，就会明白为什么会有当今这个物欲横流，商品大潮，市场经济，人性堕落，人心不古的'社会。大家一定要坚守自己和寻找自己真正的精神家园。而这个精神家园真正的、最后的守望者，就是那些纯艺术和纯美的守望者。也许只有这样我们才能做到像里尔克在诗中所说的那样“纵使你远远的离开，到世上最寂寞的所在，往后的岁月，它依然会在你的心底徘徊。”

在美学史上艺术哲学有艺术按照从感性过渡到精神、精神性逐步超越物质性的方向形成一个依次的类别系统的原则。并把艺术分为实在的与理想的两大系列：实在系列包括音乐、建筑、绘画和雕刻，而理想的系列则包括文学的各种形式：抒情诗、史诗和戏剧。在每个系列中最后都将趋于统一。