小学二年级音乐教学反思
文学网整理的小学二年级音乐教学反思(精选6篇),供大家参考,希望能给您提供帮助。
小学二年级音乐教学反思 篇1
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、引导:
一、感受音乐
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念。
2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐,培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣
1。激发学生兴趣,提高课堂效率,开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的`教学,从基础抓起,让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。
3、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。
在教授《雪花歌》之前,我向学生提问,喜欢哪个季节,学生都说出了心目中喜欢的季节并说明了原因。对于冬天而言,他们觉得白雪皑皑,多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动,因此,我会牢牢抓住孩子的心理特征,让幼儿在玩中得到乐趣。同时,学到更多的本领。
在此活动中,为了让学生喜欢冬天,通过创编舞蹈动作,让学生体验舞蹈带给大家美的享受,孩子们学的也是有模有样,他们很喜欢做下雪时的动作,双手往下滑落时手指翘翘的,很有节奏感。同时,我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高,对于音乐活动,最主要的是让学生大胆地去表演,有些学生会在表演的同时,跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。
小学二年级音乐教学反思 篇2
《粗心的小画家》是一首活泼、诙谐的儿童歌曲,歌曲以富有童趣的语言,表现了小画家丁丁粗心大意,画动物缺腿少尾的故事情节,教育小朋友做事要认真仔细,不能粗心大意。
一堂课的上课气氛特别重要,课上我尽量多提供机会让学生参与音乐教学活动,让他们在轻松地氛围中学知识如创编歌词呀,击节奏,练耳等等并让讲台成为学生的.展示舞台。这样学生的主动性大大提高了。
我先是以讲故事的方式导入新课,接着我把丁丁画的四幅画挂出来,叫学生指出其错误之处。然后进行创编表演,最后再进行思想品德教育。在这一系列的活动中,我充分的激发了他们学习的兴趣,并且在课堂上,我始终以一个“引导者”的身份启发他们思考问题,并且用了很多激励性的语言如“你真棒”,真是“火眼睛睛”“你太聪明了”等等,鼓励学生主动参与并尽量挖掘他们内在的潜能,通过即兴创造,合作过程等一系列动手,动脑,动口的基本音乐素养训练让学生在教学过程中不知不觉突破了重点和难点,得到了审美的体验,并把课堂推向了轻松愉快,生动活泼的气氛中,从而使课堂达到了高潮。
整节课下来,我觉得还是比较成功的。当然,还有不尽人意的地方,如在教学中我还应把四种动物的基本动作叫学生到讲台前表演出来,在进行难点节奏训练时可进行小组比赛,板书设计还要多一点等等。有待以后在教学过程中多思考并加以改进。
小学二年级音乐教学反思 篇3
《郊游》是一首儿童歌曲。旋律流畅,朗朗上口,学生们都很喜欢。歌曲的音域不宽,只有九度,便于儿童学唱,这首歌曲是二年下册开学第一节唱歌教学内容,我在上课时仍然继续巩固唱歌教学的常规:歌唱的姿势,发声的位置,自然的。声音,不喊唱等要求。
本课在教学设计中运用了情景教学,让孩子们通过进行郊游的音乐活动来学习知识,并通过自己的思考对音乐活动加以拓展。随着故事的.情节发展,孩子们在演唱、器乐和表演的能力上都得到了发展。同时上课的注意力也更为集中,课堂气氛也非常活跃。本课的教学设计偏重于让学生在音乐活动中学习,孩子们在课上的表现非常积极踊跃,小组活动中都能够积极地去参与讨论。但在课上让学生练习和表现的时间有些不足,有的小组积极讨论的结果没有通过实践去体验。没有能在大家面前展示自己的能力。因为在今后的教学中,应多给学生一些练习和表现自我的机会。在音乐课堂上,锻炼学生演唱的自信是最重要的。
需要反思的问题是,在课上要给学生多少练习的时间。我认为,一些平日课上的练习是必不可少的,在课上也应该给学生多一些时间去对新接触的歌曲有一些把握,并给够时间让每一个学生登上舞台展示自己。所以在以后的课上我会让学生多加练习。
小学二年级音乐教学反思 篇4
尊敬的各位领导,各位老师:
下午好 !我是zz小学的xx。
今天我反思性说课的内容人音版小学音乐二年级下册第7课《跳动的音符》中的歌曲《箫》。下面我将结合我的课堂教学实践、课后反思后,将本课的再设计进行说明:
一、教材分析:
歌曲《箫》是一首2/4拍,五声徵调式,抒情优美又不失愉快欢乐的汉族民歌。歌曲旋律悠扬,节奏较为宽松,以八分、四分音符节奏为主,偶尔在小节中出现附点四分音符。
二、教学目标分析
结合学生的实际情况,依据教材的编排特点以及对教材的分析、处理,我确定以下三维目标:
情感目标:通过演唱歌曲《箫》,感受歌曲所表达的优美抒情的情绪,体验歌曲所蕴含的对生活的热爱之情。
过程与方法目标:通过聆听、演唱、表演等形式学习歌曲、表现歌曲。
知识与技能目标:能运用连贯的气息,用舒展、流畅和明亮的声音演唱歌曲《箫》。在歌唱中唱好一字多音的乐句,能够按乐句进行呼吸。
三.教学重点·难点分析
教学重点:
通过演唱歌曲《箫》,让孩子们感受歌曲所表达的优美抒情的情绪以及流畅舒展的旋律。能用连贯的声音,清晰的咬字吐字来表现优美抒情的歌曲。
教学难点:
能运用连贯的气息和明亮的声音演唱歌曲《箫》,唱好一字多音。四、过程分析:
在教学本课时,我尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣;并创设情境,让学生自主参与,自主探索,独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言,使之贯穿于整个教学过程中,以调动学生的学习积极性和主动性,使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程,以达到培养学生的创新思维能力。
首先我采用音乐导入法导入新课,先让学生欣赏箫与钢琴合奏的乐曲《春江花月夜》,让学生做好思想和情绪的准备,在饶有兴趣的情境中投入学习。这个环节的设计是为了让学生对箫这个乐器有一个初步的感知,为接下来理解歌词做好铺垫。
通过上一个教学环节,学生对箫产生了浓厚的兴趣,我将歌曲《箫》的第一乐句作为发声练习曲,让学生在聆听、练唱中熟悉旋律。揭示课题后通过初听整体感知、复听哼鸣模唱、再听寻找相同乐句,三次的分层聆听熟悉全曲旋律。接着通过聆听老师范读歌词,让学生记住歌曲的结构,帮助他们理解歌曲所表达的情感。在突破重难点时以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难?”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。歌曲中最后一句一字多音是本堂课的难点,让学生反复听唱,引导学生气息平稳的唱歌,以及如何换气,在哪个位置换气。
在歌曲感情处理方面要求声音既要明亮、甜美,突出民歌的风格,又要连贯、抒情,体现旋律的特点。当学生初步会唱歌曲后,指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己的示范表演激起学生的情感共鸣,引导学生加深对音乐的理解,充分挖掘作品所蕴涵的音乐美;让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦,做到以美感人、以美育人。调动每一个学生参与的积极性,培养演唱的自信心,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。
本节课的第三个环节拓展延伸。本单元的单元课题为“跳动的`音符”,基于不脱离单元背景的思考,我设计了音乐创编环节。音乐是一门及富创造性的艺术,音乐课标中提倡引导学生通过即兴创编等音乐活动提高学生的音乐素养,增强学生音乐表现的自信心,培养学生良好的合作意识和团队精神。这个环节让学生通过合作游戏了解5个音的变幻能创造出很多美妙的旋律。
在上这节课前,我曾精心设计了这节课的教学。在没有进行教学实践前总觉得这样的设计应该算是完美的。但是上完这节课后,感觉到有不足之处。出于对学生不熟悉,与学生配合交流不够好。如果我能在一开始就信任我的孩子们提供给他们更多的思考空间,充分发挥孩子们对音乐的独立见解,或许更能让音乐变成孩子们自己的音乐 。
有反思,就有进步,相信我能够在一次次的反思中成长。以上是我的反思性说课。不当之处敬请各位专家同行批评指正。
小学二年级音乐教学反思 篇5
面对二年级孩子的天真无邪,上课时的声音不自觉地也变得可爱了许多,目光所到之处孩子的笑脸尽收眼底,也许有些顽皮的小动作都觉得可以原谅,觉得这些只是孩子的天性索然。如何让学生能投入音乐课堂,这需要老师认真研究。 上音乐课时,我有意识地观察了部分学生。发现孩子们对于新鲜事物格外的感兴趣,喜欢表演。特别是课本上色彩鲜艳的图片,针对这一情况我在课堂上采取了寓教与乐的`教学方法。
例如我在教歌曲《两只懒乌鸦》时,主要采用了学歌与游戏相结合的教学方法,发现这样来施教,是一种寓教与乐的最佳方式。特别是刚开始课的导入的时候,我以讲故事的形式一边出示图片一边讲《两只懒乌鸦》的故事,以激发他们的兴趣,并且让学生说说两只乌鸦懒在什么地方?为什么?我们要不要学习他们?及时对学生进行教育,让他们知道今天的事情要今天完成,小洞不补会成大洞。接着反复的让学生听录音范唱,对于低年级的孩子来说,只有反复的听,才能刺激他的活跃脑细胞,先让他对音乐产生足够的兴趣和印象,然后告诉他把歌曲唱会了之后,老师会带着大家做游戏,这样一来孩子们学习歌曲的劲头马上大增,不仅仅是与你配合,而且是拼命的想要表现自己,想让老师发现他,让他来做游戏。经过分句教唱之后,让孩子们跟原唱再唱几遍,然后播放歌曲伴奏,请会唱的孩子主动尝试自己跟伴奏演唱,教师用游戏来激励孩子们的表现热情,孩子们的积极性可想而之了。
最后将演唱歌曲与游戏相结合,老师请一部分唱得好的学生来唱歌,一部分同学来表演,感兴趣的孩子们踊跃举手。这样的课堂效果就显而易见了,学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地学会了歌曲,也懂得了许多道理,真是一举两得。
小学二年级音乐教学反思 篇6
今天我们学习了一首新的歌曲《大头娃娃》。在学习的过程中,我发现学生对大头娃娃的形象很感兴趣,但学习歌曲的旋律并不是特别有劲。于是我选择了两段分开式的教学方法。这样一来孩子对歌词的记忆就明显增强,但对于两段的连接性却还不够能分辨出来。为此,我觉得单独的一首歌曲教学是不太可行的。因为学生的前提基础没有铺垫,有点突然蹦出一个新知识点的.感觉,从而导致学生出现强制机械的记忆。
因此,我觉得学校音乐活动应该情景化、主题化。以学生喜欢的文学作品、体育竞赛、劳动、节日等为核心创设情景,并选择与之相匹配的形式多样的音乐作品,开展唱歌、律动、游戏、欣赏、打击乐等音乐活动,让学生在具体的情景中体验音乐与人、环境、材料的关系,促进音乐与学生之间互动。创设的情景可以是单一的,也可以是叠加的。这样每个作品再也不是孤立的存在,而是集中体现了音乐作品与生活情景的联系。
另外,创设的情景可以是真实的,也可以是虚拟的。学生的世界是亦真亦幻的,他们常常把想像当成现实,把童话等同于生活,因此创设的情景可以是虚拟的,这样更符合学生的心理特点,更容易唤起学生的兴趣。这样,学生完全沉浸在一个虚拟情景中,体验音乐带来的各种情感,用形体和语言表达对音乐的理解和想像。
返回首页