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读书笔记

2026/02/25读书笔记

文学网整理的读书笔记(精选6篇),供大家参考,希望能给您提供帮助。

读书笔记 篇1

文章本天成,妙手偶得之,天成与妙手,人间处处有,需要的是在炯炯的慧眼,在发芽处,在开花时,在结果的一刻,在凋零的当下,有着灵醒的一瞥。

——《林泉》 林清玄

《清欢》、《玄想》、《林泉》,无一不是林清玄的结晶之作。细细读之,嫣然有味,别有风韵。

在未读《林泉》之前,我一直钟爱于《清欢》。清欢,意味清净的欢喜。对于文学本身,就是一个清欢之地。在俗世繁华中,难于寻觅的清净、干爽、简单的密林。一直倾向于这样的安静之地。与浊物而不存,于心清而共存焉。就像《红楼梦》里所说,质本还洁来,何处惹尘埃?心清,人自然回归于万物之间。或遨游于天地,或察万物而共存焉。驰骋于万物,明惑千万。子语嫣然,一笑皆罢!

《清欢》,即为创作要经得起清静,耐得住寂寞,甘愿独守那点滴间的安享,平静。但是,与时俱进的`当下,这仅仅只是渺渺无几。

所以,《清欢》亦然,《林泉》更重!

也许,文学到了某一种高度,艺术到了某一种高度,生活到了某一种高度,它们的频率就会自然互通。

文学,不是入世与出世之说。而是,随着自然,随着心。活在当下,聆听每一个心动的瞬间,畅游每一刹那的狂想,感受每一朵花开的惊喜。

这个世界的都会与繁华,随时在变,自然的感怀是永远不会变的。所以,随心而动,放飞属于我们的今天,拼搏我们的明天。为我们青春——流泪,撒汗,不悔青春,永不言败!

我们不再是因为我们只是我们,我们还有一个名字叫做——年轻!其实,只要我们心还年轻,不管何时何地我们,依旧青春洋溢,活力四射。

听——

你们并不是被封锁在你们的肉体内,

也不被拘于房屋和田地间,

那是一个真你,居于群山之上,随风飘落。

有一种心,叫年轻依旧;有一种心,叫不再年轻!有时候,我们会发现越来越多的少年老成,沉闷不言。而,越来越多的老人,看不出年龄。诙谐的语言,朗朗的笑声,乐观向上的心态。不住让人想起曾经年轻的自己!却不知道,这只是年轻的心态!我们依然年轻,却从不年轻了!

心若在,梦依旧;只是重头来!

文学亦然,不在乎何时开始,不在乎用什么创作!一支笔,一张纸,亦可以写出一个天地。一个仅仅属于自己的天地,一个任自己放飞梦想的天堂!不是你不能拥有,只是你不断的擦肩而过罢了!与其怨天尤人,不如放下自己的懒惰,从现在开始,一切都不晚!因为,我们还年轻。

诚然,创作本身就是一个清静之时。我们向往的不是与书本等重的黄金时代,而是渴望创造一个文明灿烂的黄金时代。

越来越多人参与创作,然而文学越来越走向了金钱时代。或许,时代飞速发展下,文人就成了时代下的炮灰。不堪一击,穷困潦倒,苦不堪言!

这也是我一直欣赏林清玄文章的原因!或许,大多数文学家都是如此,只是我的眼停留在他的文字上,久久不能出来。

我希望我的文学能站在一切的物质之上,穿梭于灵性和人情之间;就像我但愿生活能够平淡有味,不拘限于欲望之中。——林清玄《林泉》

我所期翼的世界,我所向往的文学,也正如此!

随心,随性,放飞自己,遨游于万物之上。梦我所梦,予我所有,或得或失,不悲不喜,不怒不贪。嗔痴贪恋,皆为一瞬间。得之我幸,不得我命,如此而已!

皓月当空,我心如洗……

读书笔记 篇2

我们每一个人都在寻找自己的幸福,其实幸福并不难得到,如果我们经常怀着无私,良好的意愿,那么幸福就近在咫尽。

青鸟这本书的作者是[比利时]莫里斯?梅特林克。1911年,他的多幕梦幻剧《青鸟》在法国巴黎首演后立即引起轰动。他的作品还有《盲人》,《花的智慧》等。

这本书的主要内容是,樵夫的儿子蒂蒂尔和女儿米蒂尔在平安夜见到一位仙女,她看起来很像他们的邻居柏林考脱太太。仙女说自己生病的女儿想要得到幸福,便吩咐两兄

妹去寻找能够获得幸福的青鸟。两个孩子用仙女赐给他们的魔钻,召来了面包、糖、火、水和猫、狗等的灵魂。在光神的指引下,他们先后走访了回忆国、夜宫、森林、墓地、幸福园和未来国,历尽艰险,却仍未找到青鸟。最终他们同伙伴们告别,回到了家里。这时,女邻居柏林考脱太太来借火种,并请求蒂蒂尔把他的鸟送给她生病的女儿。蒂蒂尔答应把鸟送给她,却意外地发现这只鸟就是他们一直在寻找的青鸟。柏林考脱太太的女儿得到青鸟后,立刻痊愈了,可是此时青鸟却飞走了。

作品通过一对兄妹寻找青鸟的故事,反映了作者对幸福的`感悟和对现实生活以及美好未来的憧憬。

作者通过青鸟的多重象征意义,暗示幸福是存在的,而且就在我们身边、在我们的生活中,我们不必历尽艰险去寻找,而是开启智慧的眼睛去发现;幸福不是占有的,而是体会的。通

过象征手法的运用,作者使这部作品蕴含了深逐的哲理寓意。故事充满了童趣和幻想,使人读起来津津有味,读了《青鸟》后,我感到了青鸟并不能给我们带来幸福,但只要自己快乐,充满对生活的热爱,幸福自然就会出在你身边。

读书笔记 篇3

当我翻开了《格列佛游记》时我立刻就被眼前的目录所吸引了:小人国历险、大人国历险、会飞的国家……这些字眼似乎被作者施加了魔力,我一看到这些就想快点往下看,想快点了解怎么会有小人国和大人国,国家又怎么会飞。带着这些疑问我认真地读起了第一章。

这本书讲的是格列佛以海上医生的身份随同一艘船出海航行,后遭遇风暴孤身一人涉险了一些神奇的国家,最后终于回到了自己的国家的事情。情节曲折、玄妙,又不乏幽默。把格列佛的历险写的栩栩如生,有趣极了。与其说是"格列佛游记"倒不如说成是"我与格列佛的游记"呢,因为我在阅读这本书时几乎入迷了,好像就是我和他一起历险一样。但是我又从心里佩服他的机智勇敢,他总是给我一中"逆境丛生"的感觉,这点就是他历尽艰险后从新踏上自己的国土的主要原因,所以我坚决要向他学习这种精神,否则的话,若我以后遇到这种事情的话说不定早已经一命呜呼了呢!

这本书实在是太好看了,使得我读了几遍了还是觉的没看够,它实在太有趣了,我十分喜欢《格列佛游记》这本书。怎么样,听了我的介绍你是不是有心动了?那就快读一读这本书吧!记住噢,它的名字叫做《格列佛游记》!

这是寓言,还是梦魇?弗兰茨?卡夫卡的《变形记》究竟是预示了一个未来,还只是偶然的一场恶梦?最初的荒诞不仅体现在主人公格里高利无端地变为一只大甲虫,而更在于他似乎完全不理解自己的处境,甚至还以为自己能够生活得依旧正常,对于别人的态度巨变毫不理会。文中人物的`无助,那种被束缚在异化环境中的个人与四周那看不见摸不着但时时处处都存在的力量,所作的毫无希望的挣扎,才是人厌恶之所在。

《变形记》是卡夫卡的代表性作品,也是西方现代派文学的经典之作。《变形记》中对人与人关系的描写,尤其写格里高尔在父亲的公司破产、全家处于困顿的境况下,去当旅行推销员,挑起了家庭生活的重担。他在家里是受到尊重和爱戴的。当一个人被人依赖时,他与别人的关系自然会处于正常状态。但格里高尔一朝成了大甲虫,父子关系、母子关系、兄妹关系突然间发生了180度的转变,显示出一幅极端自私、冷漠、残酷、无法沟通的可怕图景,亲情、伦理之情荡然无存

而小说的结尾更是耐人寻味的。哥里高尔在挣扎中死去了,生活又变回了原来的模样。一家人就这样忘记了一个曾经和他们一起生活的一个人这么轻易的就忘记了一个人。而他,哥里高尔,不过是萨姆沙一家生活中慢慢划过的一道流星……

读书笔记 篇4

让我回到那个时代,那时,我还在成长之中,那时,诗泉滚滚而来,日新月异地不断迸涌,那时,雾霭笼罩着世界,蓓蕾有可能蔚为奇观,那时,我去丛谷之间,把盛开的百花采来。我一无所有,却满足非常,因为我追求真理,爱好幻想。还我那种不羁的冲劲,深厚而充满痛苦的造化,憎恨的威力和爱的权柄,还我消逝的青春年华。——《浮士德·舞台序幕》以这首诗开头,并非偶然。

《浮士德》是一部戏剧,在《外国文学名著&快速阅读》(中国纺织出版社)里,翻译者杨武能说它属于一部诗剧,而现在网上大多说它是一部话剧。出于对文本的多次研究,诗是其中对中心内容不可或缺表达,本文就暂定其为诗剧。《浮士德》是歌德的代表作。他的创作延续了将近六十年之久。诗剧以德国民间传说为题材,以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景,写一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实,竭力探索人生总义和社会理想的生活道路。

作为一种依靠舞台表演来实现许是的艺术,戏剧非常强调矛盾与冲突,因而戏剧结构技巧在表现矛盾冲突方面显得尤为重要。剧本结构按照浮士德的感性冲动到理性冲动再到审美创造冲动,以不同阶层和层次,向前层层推进,境界一层高于一层,呈上升阶梯型,直到浮士德灵魂最终“上升”到天堂。歌德辩证地看待善恶的关系,不是视之为绝对的对立,而是把它看作互相依存、互相转化的关系,揭示了人类正是在同恶的斗争中克服自身的矛盾而不断取得进步的深刻道理。这在诗剧的开头时上帝有关善人须努力向上才不会迷失正途的议论,以及诗剧结束时天使们唱出的"凡是自强不息者,到头我辈均能救"的歌词中都得到了明确的体现。总体上来说,《浮士德》构思宏伟,蕴含的思想博大精深,表现手法多样,融现实主义与浪温主义于一炉,将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处,善于运用矛盾对比、映衬对比的表现手法安排场面、配置人物,使光明与黑暗、崇高与卑劣、善与恶、美与丑等矛盾对立的双方特点鲜明地凸现出来,达到了极高的艺术境界。从艺术上看,内容庞杂,用典极多,象征纷繁,使作品艰深隐晦,给一般读者的`阅读和理解造成了较大的困难。从某种程度上,这是不是影响了诗剧艺术表现力?

从思想上看,体现了资产阶级固有的软弱和妥协的本性,如靡非斯托是一个魔术神通的魔鬼,在他的掌控之下,浮士德失去了自我,甚至失去了他原有的“善良的灵魂”,他的很多不义之举都是在魔鬼的魔掌之下促成的。最后失明的浮士德听到一片劳动的声音,在他脑海里展现出一片土地肥沃、人民安居乐业的美好景象,陶醉其中,情不自禁地发出感叹,“你真美呀,请停留一下。”。我为浮士德因这一句话而皈依天堂的宿命感到不平,我认为此时的浮士德才是最真的自己,他挣脱了靡非斯托的控制,他那一句话纯粹是赞美之情溢满心中,不得自已而发出的一句由衷的赞美,并不是对现实生活的满足。因此,浮士德并没有触犯与靡非斯托的订约。没有犯罪,却受到了非人的罪犯惩罚,何不为之扼腕叹息。作品这一结局是不是曲解了“满足”一词的本意?在他的’有生之年他停止探求了吗?其实作品是根本就没有让他有停止探求的机会啊。难道赞美之情有错吗?真情由衷赞美的价值意义又何在?

当然,一千个读者就有一千个哈姆雷特,这些疑虑设想只是个人见解,对于《浮士德》的赏析,相信各书友的看法会众说纷纭,见仁见智。

读书笔记 篇5

《伤逝》是一篇抒情体小说,它采用手记的形式,来写主人公涓生和子君的爱情悲剧故事。这故事没有放开笔墨写他们的热烈相爱、争取自由的斗争,而是用倒叙的手法,由涓生来追述和总结过去,大力压缩同居前的热恋与抗争的激扬文字,着重铺写同居后的不幸遭遇和爱情破裂的过程,使整个故事情节的进行和人物的描述,都渗透着“悔恨和悲哀”的感情色彩。涓生和子君是“五四”时期成长起来的年轻一代知识分子。他们在个性解放、平等自由等资产阶级民主主议思想的影响下,勇敢地反对封建礼教的束缚,争取个人的婚姻自由。在他们的坚决斗争下,终于冲破重重阻力,创立了“满怀希望的小小家庭”。但是这场自由婚姻的胜利,却成了他们爱情悲剧的开始。他们同居以后的“幸福生活”,很快就被残酷的现实生活所代替。他们不仅分离,而且从什么地方来又回到什么地方去了。子君不得不回到已经与之决裂的家庭,不久便在“无爱的'人间死去了”,涓生也回到了同居以前借居的会馆,负着巨大的悔恨和悲哀,虽然也在努力寻求新的生路,但是囿于他的思想,也只是孤独地挣扎着。

涓生和子君爱情悲剧的思想意义在于,从反面告诉我们:追求爱情婚姻自由,真正实现个性解放,必须同改造社会的斗争结合起来,才有出路。也就是说,造成这个悲剧的原因有两方面:当时社会现实的客观原因和涓生、子君思想上主观原因。造成涓生和子君爱情悲百的客观原因。在客观上,他们背叛封建礼教和封建婚姻制度的行为,既不容于家庭,也不容于社会。涓生在百无聊赖中等待子君就曾“我便要取了帽子去看她,然而她的胞叔就曾当面骂过我。”可以想见封建家庭礼教的代表子君的“胞叔”对“爱情自由”、“婚姻自主”是多么残酷。

读书笔记 篇6

《飘》从写作艺术上来说,不愧于世界名著之一,小说极富于浪漫情调的构思,细腻生动的人物和场景的描写让人不禁身临其中。

从《飘》的内容上说描写的是美国南北战争时期南方动乱的社会现实,以"乱世佳人"斯佳丽为主线,描写了几对青年的爱情纠葛。斯佳丽年轻貌美,为了振兴家业,她把爱情和婚姻作为交易,三次婚姻没有一次出于真心,后来才终于明白她一直念念不忘的阿希礼懦弱自称与她同类的瑞特值得爱

读罢这部巨作我仍沉浸在小说中,似乎自己是女主人公,斯佳丽。记得莎士比亚曾说过"女人啊女人,华丽的金钻只会让你剩下势力的伤,傲慢的香和撩人的芬芳"这句话近几年来我一直深深的印在心里,除了此话十分优美之外,更点出了一个人生的真谛。女孩温柔的天赋,独有的天真在当今这样的社会上在金钱权利的引诱下或许真的只剩下"傲慢的香和撩人的芬芳"正如斯佳丽一样到最后才发现真爱就在身边。不管是梁祝似的两小无猜,单纯简单,还是《巴黎圣母院》中执着低调,或许爱情一词只会在小说中才能真正演绎,爱情一词才能得到真正的诠释。

《飘》读书笔记书本以美国南北战争为背景,描写了瑞特和斯佳丽(白瑞德和郝思嘉)永远不同步的爱情,白瑞德真诚一心一意爱着守护着等待着斯佳丽,最后等来的是死心,等到斯佳丽发现自己原来爱的是白瑞德而不是阿希礼时,已经来不及了,白瑞德的心已经死了。

1、当斯佳丽需要帮忙时,白瑞德总能及时出现在她身边,帮助她,安慰她,陪伴她。

2、白瑞德打破自己不结婚的原则,真诚向斯佳丽求婚。

3、婚后,白瑞德事事满足她,迁就她。

4、可斯佳丽的心却一直在阿希礼身上,她没意识到,那只是崇拜自己幻想出来的`偶像而已吖。

5、白瑞德用了极大的真心去爱斯佳丽,极大的耐心去等待斯佳丽来爱他,可他终于明白他等不来斯佳丽的爱。

6、当斯佳丽发现自己真正爱的是白瑞德后,白瑞德的心已经死了,要离她而去了。

人吖,就是这样,一直在追寻不属于自己的东西,却忽略了自己能拥有的美好,当失去了一切后,后悔也来不及了,还是珍惜当下吧。

读完这本小说后,心情是压抑沉重的,是心酸的,看得不好受,凄美,看哭了。