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美术学习总结

2026/03/03经典总结

文学网整理的美术学习总结(精选10篇),供大家参考,希望能给您提供帮助。

美术学习总结 篇1

第一章

这一次,我们的素描练习安排在风景秀丽、精神振奋的太行山石板上。事实上,我早就想去这个地方了,所以我很高兴有机会感受这种持续了数百年的文化氛围。素描给我们留下了许多美好的回忆,不仅在我的心中,而且深深地印在所有参与素描的年轻人的心中,他们充满希望

在石板上素描的日子是美好的,令人难忘的。它总是提醒我在未来的生活中要正确对待一切,让我的情绪逐渐平静下来。我也再次学习并思考了我以前不知道的事情

板岩居民的特征是什么?当地有这样的民歌:“石阶、石塔、石屋、石田、石柱、石墙、石街、石院落、石院落、石磨、石谷、石臼、石盆、石水箱、石桌、石凳、石盆台、石庙、石炉、石雕像……”即使你从未去过石板屋,你也可以从民歌中听到它们,石板屋是用石头建造的。在太行大峡谷,无论你去哪个村庄,你看到的都是石头房子。起初,当学生们看到这么多石板和房屋时,他们不知所措。他们不知道画在哪里。于是老师耐心地解释,并做了模型画给我们看。根据老师的讲解,先构图,注意密度关系,画得更自然

晚上,我们讨论总结,老师点评。因为这幅画是素描,所以对收集材料和锻炼手绘能力很有帮助。在这里,我们看到了许多著名的作品。我们知道素描非常严谨。线条的虚拟现实、图片的密度和线条的美非常重要。我们不仅增加了专业知识,还培养了情操。回归自然的宁静心情是无法用精确、细腻的语言和句子来描述的。太美了。放学后,我们学会了如何思考以前不知道的事情。我听到的是山民的欢歌笑语,感受到的是山民的热情、善良和真诚好客

素描使我对色彩的基本过程有了进一步的了解。我不再简单地认为这只是一门无关紧要的课程,学校提供的课时很多。色彩课程的学习使我们对色彩的理解不再停留在色调上,我们对色彩的亮度和纯度也有了一定的了解。提高艺术修养和审美能力。有些平凡的东西,虽然平凡,却是美丽的。用我们的眼睛去发现美,用我们的观察和感知去提炼自然风景和环境的美,不再漫无目的地做一件事。正如老师所说,即使我们一天不画一幅画,也不要带着完成任务的心态来画,因为你那样做只能被视为一项任务,而不是一项工作。在素描过程中,天气变化很大,时而晴朗,时而下雨,这为我们加深对光与颜色规律的理解,锻炼我们掌握视觉颜色和使用颜色的能力,培养我们表达颜色和掌握技巧的能力提供了条件。老师教我们理解自然景观的色彩和谐,随着环境、气候、季节、时间等条件的变化而变化,并认识到事物总是会变化的。它随着时间和空间的变化而变化。因此,艺术也是一种哲学,从中我们可以体验人生的哲学。我们素描的目的是:提高艺术修养和审美能力。培养观察和感受自然风光和环境的能力

III.锻炼表演技巧,增强掌握素描色彩的能力

IV.提高全班学生的集体荣誉感

这些目标是通过我们的集体努力实现的,但我们仍有许多不足之处,我们的适应能力和适应能力需要提高。学校给了我们出去画画的机会。我们学到并理解了很多东西,包括专业和非专业的东西。

素描使我对这门课程有了进一步的了解。我不再简单地认为这只是一门无关紧要的课程,学校提供的课时很多。提高艺术修养和审美能力。有些平凡的`东西虽然平凡,却很美。我们应该用我们的眼睛去发现美,用我们的观察去研究美,用我们的表现力去表达美,提炼自然风景和环境的美,不再像老师说的那样漫无目的地做一件事,即使你不画画,你也不能匆匆忙忙地完成任务,因为它根本不能被视为一项工作,仅仅是为了家庭作业。因此,艺术也是一种哲学,从中我们可以体验人生哲学

艺术素描实践不仅教会了我们美学,也让我们知道什么是文化的融合。如果有机会,我会再来的。当然,我想

第二章

为期十天的艺术写生实践在风景如画的丽水缙云县仙都悄然展开。8月30日上午8:00在学校门口集合,上车,出发,向我们的目的地驶去。当时,我在心里喊着丽水来了!经过四个半小时的努力,我们终于来到了素描练习的基地——丽水缙云,一个美丽的地方,一个天堂,一个仙境风景的地方。

缙云县已经建立了1300多年,有着深厚的历史文化遗产。是国家级生态示范区。仙都是国家重点风景名胜区,位于缙云县乌云镇,山川环绕,建筑风格独特,有“石城”之称。仙都风景秀丽,山清水秀,奇峰怪石,形态多样。她拥有桂林之美,华山黄山之奇险,九曲莲溪之奇险,十里画廊之奇险,云雾环抱的秀山秀水,以及黄帝炼金术的仙都鼎湖峰。舞成乘龙升天的故事自古以来就传遍了中国。

到达我们在缙云提前预订的住处后,我们选择了室友、房间、行李,安顿下来,下楼享用为我们准备的正宗农家菜。我不知道是因为我太饿了,还是因为我对农家菜的期望太高,而现实是残酷的。总之,我对那张桌子上的菜很失望,一点胃口都没有。我忍不住担心未来。将来不会是这样的。这真的是我减肥的好机会。吃了顿好饭,休息了一会儿,我们一起出去探险。更准确地说,我们走出去实地观察住宿或景点附近哪些地方更适合素描。如果你提前找到了什么东西,你不必随身携带沉重的画袋就可以找到画画的地方。我们发现住所附近有一个村庄,那里有许多适合我们画画的老房子,它们相对简单。离酒店不远就是著名的仙都风景区。那里的风景真的很美。把它描述为天堂不应该太过分。这里有鼎湖峰,堪称“世界第一峰”和“世界第一竹笋”。鼎湖峰,如春笋,刺入云霄。它高170.8米,顶部710平方米,底部2468平方米。山顶上的松柏形成一个水池,可以持续四个小时。

传说,这里是中华民族的祖先轩辕黄帝在这里铸鼎炼丹,然后越过红龙升天的地方。唐朝大诗人白居易曾用“黄帝旗不复返,云石不复返,有时风激鼎湖浪,散如晴雨”的诗句描述世界奇观。这个景点也是一个很好的绘画景点。当然,这意味着对于那些绘画水平高的学生和像我这样刚刚学了很长时间绘画的人来说,仍然很难。因为这里美丽的风景意味着更多的绿色。在一幅画中同时展示几种不同的绿色风景是非常困难的。在几幅画中展示几个相似但不同的风景点就更难了。虽然选择了不同地方的场景,但结果可能是相似的。也有可能,虽然我画完了一幅画,但我根本没有画出风景的本质.....从生活中选择素描材料对我来说是需要勇气的

在附近走走后,我可能知道附近的情况,以及哪些地方更适合素描。我心里也有个底。因为这是第一次

美术学习总结 篇2

本学期我选修了美术鉴赏这门课,我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话,我从小就对美术有极其浓厚的兴趣,画画也是我的爱好。虽说如此,但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法,没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术,我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显,仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解,但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近尾声,这篇论文也是我们的结课作业,我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会,我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。

众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动,可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操,通过美术鉴赏,提高我的艺术品味,吸收前人优秀技法,在中国传统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔,可以拓宽我们的知识面,让我们学会如何去真正地欣赏一幅画,以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情,还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……一.美术的含义

美术是艺术的种类之一,它和人类社会有着密切的关系,美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。在现代社会,美术更是渗透到日常生活的方方面面,满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。

美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象,作为人们之间交流审美信息的手段,所以美术又称为“造型艺术”,一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看,美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文,它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑,包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像,仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思,周围萦绕着梦想的气氛,不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来,就像罗丹自己说的:“形体表达内在的精神”,“一切都是思想”。由此可见,美术的本质就是一种意识形态,是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。

美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物,它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”,传说它一出现就会“天下康宁”,完全是艺术构想出来的,但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动,必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法,表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点,历史上形成了各种各样的风格、样式和流派,从而可以满足人们复杂的审美要求。二.美术的主要表现形式

美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的`视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

美术学习总结 篇3

20xx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕,在20xx年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训,后上岗,不培训,不上岗”的原则,说明了这次课改培训的重要性。此次的培训,我们这些老师被编为济源美术一班,成员有十个,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。

高中课程改革是个新的开始,美术课程改革更是新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置,深圳中学早在20xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点,进行分项教学,创建专业的教师工作室,这样教师就有了一个很好的工作平台,更好的积累资源,积累经验,对教师的成长也非常有利,非常快。学生根据自己的喜好进行选课,然后进行分项上课,选择自己的模块课程上课,而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来,这样学生学习的热情特别高,特别积极,当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”,一些小的油画,小的黑白画等,很有创意,学生通过老师教的一些技能,自己动手创作一些小作品,这些作品中融入了他们的情感,他们的思想,虽然不是很专业,但是作业的效果是明显的。

高中美术新课改,让美术课有了彻底的改变,对教师来说,也是很大的挑战,如果学校条件达不到,是很难开设成功的。但是在现阶段的高中,我看除了济源一中能够条件外,其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下,我们认为济源一中的`老师在开课上应该说难度不大的,但是他们认为也不好操作,原因是学校也不重视美术学科,并且认为他们平时在学校的地位很尴尬,只能算根草。听了这话,其他老师说了,你们要是草的话,我们其他学校的美术老师只能算是虫子,更不值得一提了。玩笑归玩笑,但是这说明了一个问题,在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的,所以我们要迎难而上,努力创造条件开好这个学科。

根据现在学校的条件,不可能为每一个模块开设一个工作室,只能在教室进行,每节课的时间是有限的,下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上,也就是课堂上完成一部分,课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块,可以是1+1的形式,或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块,这一个模块各个学校都能开设的,关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式,可以选择书法,除鉴赏之处,其他模块都要占用一定的场地和一些工具,而书法课相比之下,只需要毛笔、墨、纸张,对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式,除了书法外还可以选择设计工艺,具体开课时以自己的条件,以平面设计为主,比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之,根据学校条件,积极开设适合学生的教学模块。

高中美术新课改的培训,让我开阔了视野,增长了知识,对课改有了一个深刻的认识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,在课改的道路上也创办出自己的特色。

美术学习总结 篇4

经过一年多的美术教学实践以及这几个月的网上研修学习,我逐渐认识到初中美术教师专业化、系统化的发展十分重要性。从事初中美术教学工作的我,结合日常工作中的点点滴滴,总结一下我的学习心得。

长期以来“美术”在大多数人的眼中都是杂科,无关紧要。他们认为美术就是用笔和颜料在纸上涂涂画画,美术教师就是教学生画画,对美术教学的评价也是以画得像不像为标准。而对于美术所包含的建筑、雕塑、工艺美术、电脑美术等广阔领域了解不多。对于在美术学习过程中能陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实际能力,促进全面发展的重要作用中大部分农村学校认识不够。同时对美术教学以及美术教师的评价也是片面的,孤立的。

新课程改革后,初中美术教材更加重视激发学生的创造精神,培养学生的发散思维和实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教材与教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念很难培养学生的创造精神。在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的活动。经过我一年半的农村美术教学以及这几个的.网上学习,我个人总结了以下观点。

1、构建一个和谐而融洽的师生关系,让学生喜欢老师,对老师的课程感兴趣。

2、是否有轻松愉快的教学环境。

3、课堂教学是否有艺术性和趣味性。

4、教学上是否可以运用多种教学手段如PPT、范画、讲故事,做游戏、放视频音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

5、在课堂上注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。

6、做合理的评价,获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

此外,我们还要大力开展课外教学活动。但这种话动,不应是课内教学的继续,也不应是无组织的放任自流。教师应根据不同的班级,不同层次,不同水平,不同爱好的同学,进行适当地组织。新课改倡导的美术教学,即要重视学生对艺术的感受,表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史相联系,创造有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在轻松的氛围中感受美、发现美、创造美,在教学中努力用新的理念来组织教学,完成较好的教学效果。做为美术老师,我应该做好这些,让自己成为一位合格的教师。

美术学习总结 篇5

20xx年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕,在20xx年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训,后上岗,不培训,不上岗”的原则,说明了这次课改培训的重要性。此次的培训,我们这些老师被编为济源美术一班,成员有十个,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。

高中课程改革是个新的开始,美术课程改革更是新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置,深圳中学早在20xx年就开始把艺术课作为课程改革的试验点,进行分项教学,创建专业的教师工作室,这样教师就有了一个很好的工作平台,更好的积累资源,积累经验,对教师的成长也非常有利,非常快。学生根据自己的喜好进行选课,然后进行分项上课,选择自己的模块课程上课,而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来,这样学生学习的热情特别高,特别积极,当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”,一些小的油画,小的黑白画等,很有创意,学生通过老师教的一些技能,自己动手创作一些小作品,这些作品中融入了他们的情感,他们的思想,虽然不是很专业,但是作业的效果是明显的。

高中美术新课改,让美术课有了彻底的改变,对教师来说,也是很大的挑战,如果学校条件达不到,是很难开设成功的。但是在现阶段的高中,我看除了济源一中能够条件外,其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下,我们认为济源一中的老师在开课上应该说难度不大的,但是他们认为也不好操作,原因是学校也不重视美术学科,并且认为他们平时在学校的地位很尴尬,只能算根草。听了这话,其他老师说了,你们要是草的话,我们其他学校的美术老师只能算是虫子,更不值得一提了。玩笑归玩笑,但是这说明了一个问题,在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的,所以我们要迎难而上,努力创造条件开好这个学科。

根据现在学校的条件,不可能为每一个模块开设一个工作室,只能在教室进行,每节课的时间是有限的,下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上,也就是课堂上完成一部分,课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块,可以是1+1的形式,或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块,这一个模块各个学校都能开设的,关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式,可以选择书法,除鉴赏之处,其他模块都要占用一定的场地和一些工具,而书法课相比之下,只需要毛笔、墨、纸张,对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式,除了书法外还可以选择设计工艺,具体开课时以自己的条件,以平面设计为主,比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之,根据学校条件,积极开设适合学生的教学模块。

高中美术新课改的培训,让我开阔了视野,增长了知识,对课改有了一个深刻的认识,同时对自己也有了一个新的要求,那就是为了适应新课程,要更加努力的提高自己的业务水平,在课改的道路上也创办出自己的特色。

美术学习总结 篇6

通过暑假的学习,我不仅对美术教学的工艺设计、书法篆刻和雕塑等课本课程的教学方法进行了系统的学习,还学习了美术的教学方法、测试方法、教育教学理论等知识,受益匪浅。

从理论上认识到情景教学的意义,对加强情景教学重要性的c在认识。并且学习了创造情景教学需要做的准备,以及教学情境的方法和内容,为营造美术的教学情境还需要做的努力等,结合自己在教学中的使用情境教学所起的效果,使我在以后的教学中,继续探索情景教学,做受学生欢迎的老师,让学生乐学,让学生在潜移默化中化课本知识为自己的内在素质。

陈红教授的关于教师的专业发展理论讲座,陈洪教授介绍了美国年度教师托尼。马伦老师,并对托尼。马伦的获奖感言深有感触,她的话“激情、专业和毅力,激情是夺目的火焰无法让人视而不见是感染人的力量,专业是技术的保障,毅力是当教师这个行业珍贵的品质。真正最优秀的教师有一个共同的品质:他们知道如何读懂故事。他们知道走进教室大门的每一个孩子都有一个独一无二、引人入胜,但却没有完成的故事。真正优秀的教师能够读懂孩子的`故事,而且能够抓住不平常的机会帮助作者创作故事。真正优秀的教师知道如何把信心与成功写入故事中,他们知道如何编辑错误,他们希望帮助作者实现一个完美结局”引起我们的深深思索,开始考虑怎样做一个幸福的老师,反思我是谁?教师是什么?我是否称职?怎样才能优秀?什么是教育,是科学和艺术?怎样证明自己的价值等问题?通过努力,通过学习托尼马伦,魏书生、李正兴等优秀教师的经验找到自己的发展目标和发展策略。对本课程的学科知识透彻钻研还要涉猎成功学、心理学、哲学等知识,由向学生灌输知识到让学生主动来要来抢知识转变,做到教对、教会、教活。重新审视自己的教育价值观,以教师职业自豪,并提升自己向专业化教师发展。从经验型教师走向研究型教师。把想法变成思考,把思考变成研究,和学生一起充实、幸福成长,做幸福老师,教幸福学生。陈洪教授的教育信条:教育需要浪漫的理想主义情怀,更需要冷静的现实主义精神;世上没有理想的教育,但是我们不能因此放弃追求教育的理想————值得我们广大同仁借鉴学习。

教师论坛为我们同科目、同年级的老师提供了一个自由沟通、畅意交流的平台,就教学过程中遇到的问题有了可说、可议、可愤的地方。

不过我认为为我们学习提供的这个学习机会虽然是非常好,但和教学过程中遇到的问题一样,这个平台的吸引力不足,情景教育不足,平台的知识信息量不大和开放程度还比较窄,不能满足现代教师要求视野开阔、更多接触名教育家等问题,使老师们被动学习的比较多,学习过程中应付作业普遍,不能发挥老师们的主观能动性,不能提高更大多数老师的积极性,也就是不能让我们在网上“有效培训”和”幸福培训”。

美术学习总结 篇7

此次我有幸参加了初中美术研修,感受颇深,受益匪浅。整个学习过程紧张、充实,可谓是学有所得,得有所思,思有所获。下面,结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。

一、理念的提升

从事教育工作十二年以来,一直任教美术学科。平时总认为,把知识传授给学生就完成任务了,但通过这次培训彻底改变了我的想法。使我对自己的工作性质产生了新的认识。提出要“享受教育”、“做幸福的老师”。教师是唯一的与充满阳光的人打交道的人,想想真是如此,我们每天面对的都是天真无邪的孩子们,他们朝气蓬勃的精神始终感染着我们,和学生们在一起是快乐的,教书育人的过程也是享受的过程。我的工作不仅仅是向学生传授知识的过程,也是自己享受其中的过程。所以,要从心底里热爱自己所教的学科,这是做好工作的前提条件;充分展示所教学科的趣味性,是引导学生兴趣的“敲门砖”;让学生在美术课上获得学习的成就感,是吸引学生的“吸铁石”。争取让学生对美术学科产生热爱之情,这样整个教学的过程,也是教师享受其中的过程。全身心的投入到教书育人中去,感受工作的快乐,做一个幸福的老师。

二、知识的拓展

在这次集中培训期间,学习了专题讲座,大大拓宽了自己的知识面。理念不仅是培养学生所有艺术创作的.基础,而且也是艺术追求的境界。艺术作品只是一个载体,它承载着艺术家的学识、素养、悟性和才气,而这一切都源于艺术家的理念,所以说,“理念”是极其重要的。这也影响到美术教师,要想帮助学生树立正确的理念,就必须自己能够树立并形成教育理念,改变那种认为美术教育是一种单独的技能教育的错误认识,而是要传递给学生一种理念,让学生形成自己的思维意识,支配和指导自己的艺术构建。他的理论启发我们要注重树立良好的美术教育理念,从长远的角度去培养学生,为学生的良好发展尽自己应尽的责任。

我们要一堂优秀的示范课,留下了深刻的印象。概括起来可以总结为以下四个方面:

1、概括简洁的知识。

2、赏心悦目的作品。针对问题的说明,老师引用了许多作品作为实例,这些作品全部是老师的原创作品,疏密有致,组合巧妙,用笔娴熟,令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时,更惊叹于老师的绘画水平,他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。

3、风趣幽默的语言。一般的讲座,由于理论性很强,听起来枯燥无味,无论多么难以理解的理论,从讲解中都可以理解的明白、深刻,这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言,这也给我的课堂教学以很大的启发。

4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例,向我们说明了问题的解决方案,启发我在平时也要注重教学基本功的练习,以便更好的促进教学。

三、方法的改进

研修中有许多好的方法供我们借鉴,教师要首先考虑好这样几个问题:

1、提出什么问题?学生怎样回答?

2、提出的问题不要中性。

3、不要不说明问题。

4、提问题要通过形象提出问题,注意角度和方式。

以北宋画家张择端的《清明上河图》为例:

1、图中有什么人?穿什么衣服?

2、他们在干什么?

3、图中有什么建筑?

4、表现的事物多不多?

5、构图乱不乱?

6、画面中的线条是如何表现的?

这一系列问题的提出,就把学生的思路带到要学习的问题中去,提的非常有针对性。

再如苏美荣老师关于如何实施有效的课堂教学提出以下几个方面:

1、教学目标的制定、达成。

2、教材的分析、解读。

3、了解学生、关注学生。

4、恰当的教学方法和手段。

5、课堂教学思路和结构的安排。

6、教学评价的多样性。

7、课堂气氛、学生思维、学生受益面等教学效果方面。

8、教学效果的延展

四、效率的提高

在分散研修期间,我结合去集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法,试着在自己的教学中运用,不断摸索,不断总结、不断反思,有效的促进了自己的教学。首先,在教学理念上,树立良好的教学心态,它是我上好一堂课的先决条件。其次,在教学方法上,借鉴优秀的教学方法,不断改进教学,提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面,我采用设置疑问的情境教学法,收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问,引发学生的好奇心和求知欲,把教师的要求转化为学生本身的内在需要,从而激发内部学习动力的一种策略。

回顾学习情况,使我提升了理念,拓宽了知识,改进了教学方法,提高了教学效率,在教书育人的道路上使我的思想素质不断提升,业务能力不断提高!

美术学习总结 篇8

一、取得的经验

1、重视艺术教育,注重美术课堂教学,艺术教育重普及,学有特长,学校美术教育工作总结。

学校对艺术教育加强领导,不断完善组织机构,并制定了可行的措施、方案,领导深入艺术教育课堂指导艺术工作,明确提高了工作的重点是课堂教学正规化,课外活动制度化,形成了以美树德、以美树体、以美树智的大艺术观和良好的艺术氛围。加强音美教师素质提高和培养,改善艺术教育的办学条件。我校在经费极度短缺的情况下,购置音美教学设备,并配置音乐教室,美术教室,营造了一个良好的、浓郁的艺术教育氛围。为了使学生在耳濡目染中感受美、体验美,学校充分利用每一种形式,每一个空间,营造出优雅的校园艺术氛围,使学生在校园这个艺术殿堂中尽情地感受美、享用美、创造美。

2)选派最佳专职人员担任艺术课教学,开全课程,保证质量。

(3)根据教师的自身特点,组织开展课外艺术班活动,发挥教师特长,培养学生具备一技之长。

(4)结合重大节日、纪念日,开展艺术教育活动,如“庆六一歌咏比赛”、元旦文艺联欢、“庆国庆师生书画展”等,丰富了学生的文艺生活,锻炼了学生的文艺才能。

2、组织形式多样的文艺活动,丰富校园文化生活

艺术教育活动,特别是在它走出课堂以后,往往带有较大的灵活性,学校加大了领导和管理力度,制定了具体有效的管理措施和管理制度,工作总结《学校美术教育工作总结》。课外艺术活动的开展逐步形成了制度化、规范化。学校每年举行一次艺术节,举行文艺汇演、书画比赛,通过各种艺术活动培养了学生健康的审美观念和审美情趣,规范了学生的行为,学生们艺术才华得以展现,极大地促进了学生素质的全面发展。因此,我校涌现出一大批艺术骨干苗子和优秀的艺术人才,并经常参加镇组织的各种文艺演出,得到了社会的认可和称赞。通过各种艺术活动的开展,学生充分展现了自己的艺术才能,锻炼了自己,体验到了成功的喜悦,培养了学生的自信心,创造能力、欣赏能力。这些活动开发了学生的智力,激发了学生的兴趣,丰富了学生的审美知识,增强了学生热爱学校、热爱生活的美好情感。

3、组织开展好 美术兴趣小组活动。

近年来,美术教学组织开展了美术课外兴趣小组,为培养学生审美能力,激发学生美术兴趣,起到了积极作用。

首先,本小组不仅集中学习个种美术知识,还组织学生参加各种锻炼美术能力的课外活动,如教授他们如何画墙体画,制作高品质的黑板报等。集中活动时,地点主要是学校三楼美术教室。学生们积极参与各项活动,取得优异的成果。

其次,我针对每位学生不同的学习情况,给他们每个人制定了学习目标,争取在最短的时间里学到最多的知识。在紧张的学习生活中,又能从美术兴趣小组这里找到快乐,也能学到知识。

活动开展的得与失

美术小组的成立,激发了学生学习美术的兴趣;提高了学生的审美能力,懂得了更多课堂上学不到的知识,有利于学校各项活动的开展和校园文化建设。但由于学生家庭困难,小组的开展很难要求学生购买绘画用品,兴趣小组整体的效果受到影响,但学生能从中学到真的东西,才是最重要的。

二、不足之处

1、学校艺术活动室数量达不到上级要求。现在美术活动室只有一口,缺少书法活动室。

2、艺术活动的开展还有待加强,活动的形式要丰富多彩,可以增加摄影、手工等各具特色的比赛项目。

3、各具美术学具不够齐全。

三、努力方向

1、东校区建成后,可以解决活动室不足的问题。

2、开展丰富多彩的艺术活动,是艺术教育成为学校素质教育的亮点。

3、配齐各类美术教学用具,保质保量的开足课程,开好课程。

美术学习总结 篇9

今年9月起,我有幸参加了国培美术科目的培训,时光匆匆,紧张而充实的培训学习,转眼间就接近了尾声,在这近两个月的日子里让我收获了很多,既享受到了收获与喜悦,也发现了自己在美术教学工作中存在的一些问题。现将我对这次国培学习总结如下:

在本次培训期间,我时按质地完成了在线学习,论坛发贴6个,回贴16个;提交了《爱、理解与包容》、《学习有感》、《骨干教师的培训与作用发挥》3篇研修日志;完成了3篇作业。通过专讲视频讲座和网上学习交流,我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。在教学设计上认真按新课标提到的要求落实,更新自己的教学观念,改变教学模式,提高课堂教学的有效性,从而真正提高自己。热爱学生,平等对待每一位学生。在课堂中,各别学生会纪律不好,犯错误。那么,我也常会和学生交流,个别思想教育和辅导,提高他们对美术学习的兴趣。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你是善意的,真诚的,真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。充分利用网络资源,取长补短。

通过培训使我认识到:新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。教师的角色、教师的.教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新能力、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。

新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法,在今后的教学中,我要多注重多媒体在教学中的应用。它能通过利用现代媒体的形、声、色并茂,表现手法丰富多样,富于变化的优越性,达到优化教学过程,提高教学质量的目的。教师在课前运用计算机把课件做好,上课时只须将学生带到多媒体教室,电脑展示的画面色彩丰富,有动画效果,有故事情节,有优美的音乐,学生的学习积极性将被最大限度的调动起来,

韩愈曾经说过“师者,传道、授业、解惑也。”只有精通业务,才能将科学知识准确地传授给学生,而不致于误人子弟。随着美术课程内容的不断更新,我仍有许多能力目标把握不住,钻研得还不透彻,上起课来有些力不从心。所以,在课余时间,我通过网络、书籍不断充实自己,同时还要通过听课、被听课、反思、评课等一系列研修活动让自己提高。在这里我要借此机会谢谢“国培”,还有辅导老师,这近两个月来,你们给我很多学习的机会,让我看到了一些很有值得学习的教学视频,让我在这次学习中受益匪浅,也让我认识到提高美术教学技能和水平,仍是我今后要努力的方向。

美术学习总结 篇10

美术教师培训结束了,通过四个星期的学习,使我从中受益匪浅。

首先是授课的几位师院教师以渊博的学识和高尚的人格艺术魅力感染了我,给我留下了深刻的印象。几位授课教师都有着深厚的文化底蕴,高超的教学技巧,他们教学作风严谨求实,辅导学员耐心细致,使我认识到作为一名教师要随着社会的发展不断地丰富自己的文化知识,提高自己的教学水平,严谨求实,关心爱护学生。其中给我印象最深的就是在学习《装饰艺术与陶艺制作》这为期两天的课程中,使我感受深刻:首先是程老师那股满怀热情的讲解和平易近人的作风给我留下了深刻的印象,程老师带领我们参观了他的陶艺工作室,还亲自教我们制作陶艺的技巧,第二天又带领我们到亚洲最大的骨质瓷生产基地——唐山隆达骨质瓷生产基地进行了参观学习,这次活动带给我很多的收获,但更多的是满怀对老师的感激之情。

其次,通过学习,我从理论到实践学到了不少的美术知识。这期间,我从《美术理论与批评》、《中国画发展专题》、《民间美术赏析与教学研究》等这些课中,了解了中国传统绘画的发展历程、民间美术的发展与教学的关系、如何认识和理解美术这一艺术领域,我感觉到我对美术的理解又有了更深一步的思索,特别是这期间的作业练习,如素描人像、色彩景物、中国画,能有这样的机会坐下来 和各位老师一起交流绘画,对我来说是一次最难得的经历。

再次,通过学习,特别是听了赵广和老师讲授的《中学美术新课标及教材分析》、《中学美术教学创新与典型课例解析》后,我逐渐领会并掌握了美术课的'课堂教学模式,知道如何在课堂上去操作和应用。

还有合班课上远道而来的东北师范大学的于伟院长为我们带来的生动而深刻的讲座《爱与责任》,使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点,很少去注重学生的生活世界,总是以我们的眼光去评价他们的作品,使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些,让学生自由发展自己的特长,从而达到培育全面发展的学生。

作为一名农村老师,这就要求我们更应该多锻炼自身的能力,去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件,没条件可以自己去创造,去挖掘已有的资源,可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。

“温故而知新”这不仅要求学生做到,我们自己更应该做到这些。要经常总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么,下节课应该怎么上。充分利用资源,使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道,利用美术课来陶冶学生情操,激发他们的联想,张扬他们的个性。

爱美术学美术形成美术素养。

爱学生教美术培育审美心智。

爱生活用美术创造美妙情境。

总之,通过一个月的学习,使我从人格和文化知识上都有了巨大的提升,感谢唐山市教育局、唐山师范学院我们创造了这样难得的学习机会,希望在今后能有幸多参加这样的学习,不断地丰富充实自我,争做一名合格的人民教师。