美术书籍读书笔记

文学网整理的美术书籍读书笔记（精选8篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

美术书籍读书笔记 篇1

今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。语言有时候就是如此的苍白无力。

整篇文章使我最难忘的是这样一句话：“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗？自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的'孩子。更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢？那时候你们是什么感受？老师对不起你们啊！

我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗？那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。做到“教育随时都是自己的报酬。”

是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动！让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。

美术书籍读书笔记 篇2

美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

一、有利于开阔儿童的视野。有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。

艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。

三、有利于培养儿童语言表达能力。

对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。通过这种发自内心的`、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。

四、有利于培养儿童积极的情感态度。

儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。

美术书籍读书笔记 篇3

拿到《从优秀教师到卓越教师》一书后，本人认真捧读，自感获益匪浅。教育是一种实践活动，作为一个教育工作者，尤其一名历史教师，我既想做好一个德育教育者，又想当好一个学科老师。可是这样的两手抓，似乎在实践当中没有收到我想象的结果，往往顾此失彼。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们在德育工作方面，我自认为是负责任又尽心尽力的。对于每一个学生，一开始的时候我都给予平等的爱，但是后来我发现我的爱渐渐的变了：对于好学生听话的学生，我是打从心里喜欢他们；而对于那些老是犯错误而且屡教不改的学生，我甚至有点消极的情绪，我真的怀疑自己是不是违反了师德，是不是不配当一个老师？有一段时间我因此而陷入了困惑的状态，也影响了自己的工作。师爱是教师应尽的师德要求，教师对学生的爱是必须做到的，但这是一种职业的.爱，而不是私人的爱。教师的爱是一种关心，一种关切，一种理解，一种宽容，一种帮助，教师在这种情况下是可以一视同仁地把这样的爱献给学生的。

但是每个人都是一个有感情的人，在私人感情方面，我们是无法强求的。比如说对于一个说谎成性的人，如果我们还打从心里喜欢的话，那么我们就是一个有问题的教师了。我们对所谓的问题学生有一点不好的看法是可以理解的，但是这并不防碍我们关心和帮助他，也不是代表我们已经放弃了他们，我们还是要尽自己的力量来教好他们，这才是人性的师爱！《从优秀教师到卓越教师》一书让我明白了自己并不是放弃了学生，正是这个“矛盾”的爱的思想反映了我想做一个好教师！我相信经过时间的磨练，我一定可以做到真正的爱学生，做到怎么样的爱学生才能更好的让他们健康成长。在教学方面，虽然我们标榜素质教育，但是到现在为止，恐怕我们不得不承认，在中国的教育中应试教育还是占有重要的地位。形势和现实所迫，我们不得不要求学生对知识的掌握，不得不要求教师的教学水平不断的提高，这是我们教师压力的根源之一。可是我们面临的最大问题就是大部分的学生都是贪玩的、不爱学习的；学生所感兴趣的并不是课堂上的东西，而是课外的东西，是外面的花花世界。看着学生令人头疼的分数，一定会令我们心里充满了压力。我们有时候都会困惑为什么学生的素质越来越差，为什么那么难教。其实这个当然有学生的原因，但是也有教师的原因。也许我们的课堂没有接近学生的生活心理水平，也许没有教学的艺术。

《从优秀教师到卓越教师》一书指导我们，学生的因素是我们不能完全把握的，但是教师的因素则可以由我们自己控制，我们要当一个合格的学科教师，一定要不断的提高自己的教学水平，用自己的知识魅力来吸引学生的学习兴趣。当然，最有效的方法还是与德育的配合，把握好课堂，认真备好课，认真上好每一节课。作为一名班主任，我正努力做好德育和教学这两方面的工作，我有信心我一定会找到平衡点，经验和不断的反思会让我不会顾此失彼，我也有信心自己一定可以变成一名优秀的教师！变成一名出色的教师。

美术书籍读书笔记 篇4

很幸运这个学期选修了美术欣赏这门课程，通过学习使我加深了对美术的认识。为了更好地了解美术，我阅读了《中国美术史》这本书，通过学习与阅读，使我有了很深的感触与心得。

中国是一个具有悠久历史的文化古国，作为四大文明古国之一，在中国传统美术源远流长，从远古到今留下了丰富的艺术文明。远古美术的产生是艺术与实用功能的完美的结合，当时人们劳动的工具、生活的工具都是劳动的产物，可以说是来源于劳动的。

殷商时期由于青铜器的产生便进入了奴隶社会，青铜器在商代最为鼎盛，青铜器的用途大致是：乐器、武器、煮饮工具还有是礼器。礼器是青铜器最主要的功能，因为它象征着皇权，所以当时有成语“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我国历史上最重的青铜器。春秋战国时期属帛画最为著名，当时的绘画主要是引魂升天，作品有《人物龙凤图》、《人物御龙图》。秦朝最为著名的艺术作品是秦始皇兵马俑，秦始皇兵马俑有步兵，指挥部，浩洗荡荡的显示了秦皇朝的军事力量，其布局严谨，形象逼真，变化中有统一，统一中有变化！

魏晋南北南北朝时期，由于战乱人们的思想没有寄托时刻，印度的佛教从西部进入了中国，于是在后续的文明历史就出现了有关佛教文化的艺术作品：山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃天水麦积山石窟，焞煌莫高窟等。在魏晋南北朝时期也出现了很多画家有书书法家，分别是陆探微、张僧繇、顾恺之，王羲之，在绘画方面内容由于玄学的出现有描绘自然风景的，有描绘时空的，有描绘神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的贡献，尤其是顾恺之首先提出了“传神”的重要性，克服了前代的说教内容的`缺点，扩大了题材的多样性。在平列式构图中对人物关系的处理体现了人的情思及精神状态，其画法与画理均体现了现实主义的美学特征。其代表作品有《洛神赋》《烈女传》《史女箴图》。

隋唐朝时期出现了第一幅真正意义的山水画展子虞的《游春图》，也出现了吴道子、曹不兴、西域的慰迟已僧等画家。有“吴带当风，曹衣出水”的绘画风格的出现。在仕女画的画家有张萱周肪，其历史画家有阎立本。

五代十国周文矩，顾宏中等。

宋代时文人画的苗头开始探出苗头，其最著名的有风俗画作品张择端的《清明上河图》。

元明清时期是文人画发展的最高峰时期，其形式是诗书画印，诗情并茂。 中国美术史发展中，国画对于山和水的描绘并不是基于客观真实的。首先它没有光影效果，实际上就提出了画面的客观立体感。其次，没有焦点透视，空间表现依靠主观的散点透视和纯艺术的形式把握。在中国传统绘画教学传统中，临摹是主要手段。《芥子园画谱》便是把各种物体做了最为主观最为抽象的概括，使之程式化和符号化。

关于色，中国画没有应用科学的色彩分析法，讲究主观壅塞，大多数就是单色黑白关系。但是这种黑白关系有着很强的新联诗， “运墨而五色具 ”、“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的，实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

关于标准中国画强调纯艺术的、合乎法则的、生机勃勃的美，而不是所谓逼真的美。“六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也 ”。气韵，原是魏、晋词藻人物的用词，如“风气韵度”、“风韵遒迈”等，指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质，情味和韵致。如说“气韵有发于墨者，有发于笔者 ”，“气关笔力，韵关墨彩 ”。气韵与传神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的，气韵则更多的指人物的全体尤其姿致谈吐所传达的内在情性，或者说内在情性的外在化。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。诚然，祖先智慧与经验的结晶，是我们宝贵的财富，但不应该成为艺术创作的禁锢。宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影，独辟蹊径——作词；元代文人更抛开诗律与词牌——制曲。循规蹈矩或许不功不过，但久而久之，便会使原本鲜活的艺术僵化。“创”，是艺术领域里永恒的话题。

美术书籍读书笔记 篇5

《给历史教师的101条建议》这本书中的“建议”，来源于作者对日常教学实践的感悟，从最常见的、最容易被忽视的教学细节中引出的一系列值得思考的问题，用生动的实例、质朴的语言以及巧妙的处理办法，深入浅出地加以思考、剖析和理解，以提高教师在实际教学工作中的灵活性、创造性和解决问题的能力。其建议内容主要涉及注重历史认知方法的培养、在乡土历史教学中突出爱国主义教育、要在提高课堂教学的有效性上做文章、让学生学会全面评价历史人物、注重历史学习元认知能力的培养、加强课堂教学中师生间的非语言沟通等等。本书就广大历史老师经常遇到和思考的问题展开研究、讨论，涉及课程目标、课程内容、教学理念、教学方法、乃至课程资源、教学评价等等，并提出了新的时代目标和要求 。书中每谈一个问题，基本都有简明而不失具体的事例、情景，每条建议都配有相应的名人名言、教育者感思或作者创作的“教育诗”，使得本书的内容体系、编排体例、写作风格、研究思维都显得别具一格、富有新意。

它从新课改的要求和精神出发，对中学历史教学种面临的课程、方法、形式、手段、评价，以及师生关系、教师修养等提出了101条有启发的、有针对性的，或有真情实感的建议。书中没有华丽的词藻，也没有最新的教育改革理念，更没有泛泛而谈的教育理论。它通过实际的例子来阐述解决问题的技巧和建议。本书的101条建议体现出作者注重教学的实用性和人性化，注重在与学生的接触中融入他们的情感世界，并强调情感教学与创造性教学手段的结合的教学理念。书中的建议简单易学、易于实践。书中的言语和比喻幽默、风趣。

在文中每一个建议的开头都有一句来自国外学者关于教育方面的格言，让我受益很深。如在一个“学会忽略”的建议中，说到人无完人，孩子也一样。确实如此，这对我们有时面对调皮的孩子时，常常觉得他们好不乖，越想越恼火，但是看了书中给我们的小方法应该会有很好的效果：一杯常理，几勺耐心、宽容、恒心，积极的期望和向上的态度，再浇上满心的爱。确实，这样可以很好的调节自己的心情。总是希求学生有完美表现的老师是极端不现实的，得到的也只能是无尽的失望，所以我在教学中大多都是鼓励孩子们，他们犯错的时候尽可能的去鼓励他们，他们学得兴趣也就越高了，学进去的也越多了。

本书提供了一些帮助新教师解决课堂问题的方法和建议。例如：如何进行课堂管理；如何掌控课堂纪律；如何与“刺头”学生相对；如何与同事相处；如何安排时间。书中的方法简单易学，并且作者举出一些实际的例子加以辅证。原来我在上课时课堂纪律一直不太好，一部分同学总是在窃窃私语，于是我冲着学生大骂，换来三分钟的安静，然后课堂又变成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么现在的学生这么不听话，这么不守纪律？后来阅读了此书，才知道我在课堂管理上有所欠缺，于是我根据实际情况实践了书中讲述的方法：我不在课堂上大骂学生了，而是找了几个上课经常讲话的学生，对他们进行开导说教，在以后的课堂上因为他们几个纪律有所好转，我在课堂上大加表扬他们。于是其他爱讲话的学生也慢慢收敛了，而我也及时进行了表扬。从此我的课堂纪律改善了许多。

本书还为教师提供了一些教学规划和课程指导，提出了如何合理利用时间，提醒教师要精心准备，井井有条。关于课程指导，本人从书中了解到作为教师要经常性观摩其他教师的课，这样才能不断取得进步。同时，教师的课堂内容应与现实生活相联系，教学手段要多样化，要不断激起学生学习的`兴趣。作为教师，传授给学生知识的同时还要传授其社交礼仪，这就需要教师自身具备较高的礼仪规范。的确，我曾在学生面前不注意自己的言行举止，给学生留下一个不好的印象，同时也给学生造成了不良影响。看了此书后，我努力规范自己的行为举止，力求给学生一个良好的榜样。同时对“学高为师，身正为范”这句话有了更深的理解。

有着积极、和谐的师生关系的班级必定是一个良好的集体。本书提出了许多构建成功师生关系的建议。其中对教师自身提出了一些要求：教师要保持微笑，做一个乐观向上的人，把自己所教科目当成“最爱”。同时，建议提出教师对待学生的一些要求：熟悉每一位学生，让每一位学生都成为你的“最好”，不求完美，只求学生进步等。这些建议需要教师不断摸索、努力，才能很好地行之有效地付诸于行动。

另外，本书还向读者传递了优秀教师的职业精神和优秀教师应具备的永不消散的魅力。优秀的教师总会维持自己良好的声誉，保持自己良好的心态不为外界消极态度所影响，并且做任何事情都能从容、镇定，能控制自己的反应，不带着怒气行事。优秀的教师总会以身作则做到最好，但也会寻求帮助，能够很好地与家长合作，具备随机应变的能力，能够从错误中学习和成长，不断取得事业上的进步。

阅读这本书让我收获很多，它给我的教学工作提供了很多帮助，让我的心灵滋养，心胸开阔，魅力提升。在今后的**子里我还将反复阅读此书，使自己成为能影响他人，改变他人的老师，并在教育事业上取得很大成功。

阅读此书，不由自主有一种感觉：一位耐心、睿智的长者，坐在你的对面与你聊天，她的丰厚学识、她的思想、她的智慧正慢慢地滋养着你的心灵，提升了你的魅力。

阅读此书，带给我教学上许多的建议，相信也会给你们带来很多益处，让你的心灵滋养，让你的魅力提升！让我们都来读书吧，让自己在阅读中享受教育的乐趣，找到思考的快乐！

美术书籍读书笔记 篇6

通过对这本书的学习，让我对儿童写生画教学的方法有了新的认识，让我能与实践相对照看清自己的不足和差距。现就个人的几点体会谈一谈：

一、通过学习，让我对儿童写生画教学方法有了新的认识。

在课程改革不断深入的大背景下，每当我面对儿童写生画指导时，总是不知所措，不懂得采用怎样的方式、方法去指导学生写生作画，而认为是教师讲理论、示范是唯一的方法。在过去的指导过程中，我都是先摆静物（或选景），然后分析物体的形体结构、造型，再通过示范最后是学生作画，老师个别辅导，而且在辅导过程中，我大多去帮学生改画，学生画完后，展示讲评这一过程、方法去辅导的。另外在选实物上，不懂得根据儿童的年龄心理特点去选取儿童熟悉且感兴趣的实物让学生去画，总认为学生作画应由简单到复杂，所以选的.实物过于简单，让学生无内容可画。而在改画中，我没有注意保护儿童的原创性，不懂得如何去引导。教学的结果是大部分学生作品简单，构图不合理，而且一些画得较好的学生作品也和老师的范画如出一辙，没有个性，通过这次学习，让我领图到现代儿童绘画指导方法的真缔，也使我懂得在课堂绘画写生课的指导过程中如何去落实新的课改理念，改变自身的指导方式。现就书中带给我们的指导方法概括如下：

1、是精心选择课题，课题内容是儿童熟悉的、感兴趣的、符合训练目标和儿童心理特点的。

2、是引导学生认真观察、分析实物的外轮廓和形体结构，色彩关系。

3、是让学生欣赏名家的作品，感受作品的美感和画家的处理方法。

4、是学生写生、老师不断的启发、引导学生一步一步的观察实物细节，让儿童有内容可画，并引导学生如何组织线条或处理色彩关系等；在构图方面，让学生先设立主体、画出主体，主体要求要画大、突出，再引导学生自己组织画面，完成作业。

5、作业展示、点评。

在整个教学过程中老师没有亲自去示范，只是不断的引导，画法上也不作统一要求，让学生从感兴趣的地方画起。如果初次上课，必要作示范时，教师也不过是画一局部，让学生懂得从何画起，教学生如何用笔、用线、上色等。这种方法我认为非常适合现代儿童写生画的指导，也很符合新课改的理念要求。

二、通过学习，让我了解了儿童画创作的指导方法。

过去，我去创作画指导上，方法过于单调，不善于引导启发。让儿童不从下手，创作体裁与儿童的生活脱离，没有很好的收集各种形象资料让儿童去感受，特别是连环画创作，学生无法完成。通过学习，让我对儿童只创作的指导方法有了更深一层的了解。我决定在今后的教学中，不断去实践、尝试，走出我省农村美术教育的新路子。

三、通过学习，能有机会吸取好的经验，确实获益匪浅。

从书中，我找到了自己的差距，从书中，我们看到了一种对教育事业的执着与追求的敬业精神，看到了哪种勤奋好学，刻苦研究的学习精神。对艺术、知识的追求与渴望深深的打动了我。如讲在听课时，认真的做好记录，对于名师讲课，要多反思体会，学习与实践能结合的经验，在教学中敬业精神、学习精神和探知精神，我要不断学习，不断吸取更好的教学精华。

以上所述，乃是我在这次读书学习中的一点肤浅体会。在今后的教学工作和学习工作中，我将以实际行动，努力提高自身综合素质，力争做一名优秀的小学美术教师。

美术书籍读书笔记 篇7

平时由于忙于教学，一直很少有时间能静下心看看书，有时间也是做一些绘画之类的练习，自打静下心看了这两本书以后，我才觉得光有实践也不行，还需理论指导，理论很重要，是知道你正确实践的方向标，因为它是前人总结出来的文化瑰宝。下面就这本书，结合平时的教学，谈谈我个人的一点收获，因我的水平有限，观点比拟浅薄，还请老师批评指正：

美术的教学一直都是临摹、写生创作相结合进行学习的，而兴趣是进行美术学习的关键，学生没有美术兴趣，也就谈不上学习美术，所以说兴趣是最好的老师，其次再谈方法。从古至今，从国内到国外，各种不同学习美术的方法无论是自学还是教学都离不开直接认知与间接认知两条根本途径，为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在，培养学生生的审美能力和美术素养是新课程标准中提出来的美术教学的首要任务。但是，不经过美术学习和培养的人明明生活在“美”的身边，却感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“发现”，即审美。美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。

在美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。特别是现代社会媒体因素，很多学生不知道什么是美，奇装异服，怪异发型甚至都觉得是美。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。初中学生随着年龄的增长，身心开展的速度加快，他们的审美心理也明显的由低级向高级开展。但是如果不能正确引导，学生的审美观将会扭曲向不健康方向去开展。

美术教学既要遵循教学教法的一般规律，又要结合美术这一学科自身的特征和学生的'认知规律、审美喜好来设计教学的程序和步骤。首先应加强美术作品的背景知识进行必要介绍外，不要急于从归纳思想内容到概括艺术特征的程式化教法，学生会感到很枯燥而不想听，更不想再去审美了，也审不出美了。可以从作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，编成故事，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面特征，使学生真正学习到美的方法。

对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行“再创造”，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动，是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说，没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。在具体教学过程中，我常给学生一定的时间，进行独立观察的欣赏，让他们沉浸到欣赏对象中去，运用的美术知识与理论进入到对作品的个性特征的探寻。

美术书籍读书笔记 篇8

最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。

英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。

学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调开展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康开展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。

因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和开展学生的个性。要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的开展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性开展，促进人的个性自主和谐开展。

教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境气氛，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。

教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。

开拓思维、综合的运用多种材质，充分发挥学生的自由表现力，促进个性的形成。采用集体合作的方式，加强相互间的交流，增强体验，培养团结协作精神，张显其个性。鼓励想象，求异创新，画画要画出个性。

从美学的角度来说，风格，是指美术作品显示出的一种风格和气派。艺术风格，是艺术作品整体上呈现出来的独特面貌。它和人的风度一样，不仅具有独特的外形特点，而且还显示出内在的精神气质。艺术作品显示的是艺术家的个性，是个人风格，所以，个人风格就是艺术家在作品中呈现出的有别他人的独特个性。独特性，又是艺术家的鲜明个性的显现，也是艺术家创造精神的表现。这种独特性是艺术家观察事物的一种独特视角和艺术表现的独特技巧在长时间的艺术创作活动中所形成的`。

中国书法里的“颜筋柳骨”，就是说唐代书法家颜真卿、柳公权两个人楷书不同的个欣赏中，常以“雄伟、秀丽、豪放、典雅、古拙、飘逸、沉着、奇险、质朴、空灵、浓艳、淡雅、苍老、稚拙、缜密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等词语来欣赏、评价不同的个人风格”。所以，我们要在长时间的教学实践当中，不断的培养学生的个性。尤其是在创作的过程中，要引导学生画出个性来。

我们通过以上的教学活动，一定会使学生在长期的学习过程中，对美术产生浓厚的兴趣。在实际生活中领悟美术的独特价值，明确一个良好的学习流程，即：构思──选择制作材料──学习、运用不同的创作形式、技法、进行大胆、自由表现──个性化风格形成。这样，学生能够找到适合展示自我独特个性的艺术语言，培养学生对于审美的个性情感，最终成为一个具有独特艺术个性、独特审美修养的人。