读书笔记作文

文学网整理的读书笔记作文（精选4篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

读书笔记作文 篇1

看了两章，才反应过来这前后的不衔接是有意安排。再看目录，奇数章以玉为题，偶数也因月展开。

从玉魔这章，描写玉器的做工形态，到写易卜拉欣见玉的痴、迷、魔，才觉着读出了书的味道。怎么说呢？自从看完了《四朝代》，便对简单朴素的描写方式着了道，越是堆了华美的辞来，越生厌。那些看似华丽的修饰，像是为了掩盖什么丑陋嘴脸似的，让人看不清它真面目而不知所云。第一章的描写，我不太习惯。可到第二章，已经觉得就是它了。我现在连故事的来头都没看到，却觉得好似已经知道了什么，也好似在这等了好久就为续一个结局。好的叙述就应该是这样吧，让你觉得自己始终在故事中，也不去划分什么阶段啊条件啊。直往前走就对了。

“眼泪这东西，有时能起到极其神奇的运用，能把持有截然不同观点的人稀里糊涂地拢在一起，把迂腐陈旧的意识变得温暖感人，把生机勃勃的新兴幼芽在爱抚中扼杀。”

读书笔记作文 篇2

激流 曾经辉煌的高公馆也落得分家的下场。

“家” 在“家”中，我最同情的是觉新，最气不过的也是觉新。但我对觉新还有一丝敬仰：毕竟，他是这个中国社会新旧交替和转型时期有重要历史意义的人物。他有自由恋爱青梅竹马的梅，又有旧社会强加给他的关心体贴他的瑞珏，他如何作选择?他处于“长房孙”的位置，被别人称为“承重老爷”，在这种身份下，他怎么反抗?他的家庭里头卫道的人太多了。为了孝道，他抛弃了化学，抛弃了梅，抛弃了珏。觉新的牺牲是巨大的。但是，这样的牺牲究竟给谁带来幸福了呢?即使生活带来再重的负担，再大的伤害，人还是象蜗牛一样背着沉重的壳行走。

对于觉民，我倒没有太大印象，倒是他勇于与高老太爷抗婚，我对他还是比较看好的。

至于琴，在“家”她还是一个觉醒者。她的理智常被感情征服。她犹豫不决，连剪个辫子的决心都没有。她对自己的行为也说不清楚。所以对她也没什么看法。

在“家”中，我最瞧不起的就是觉慧：他虽很激进，但终究幼稚，为了爱人不择手段，甚至不顾鸣凤的感受。因为觉慧，鸣凤多次被周氏训斥。而他口口声声要救鸣凤，最后还是他将鸣凤逼死了!要不是他在拼文章不理她，她投湖的可能性不是很小了么?鸣凤死后也没见他悲伤多久。觉慧给了鸣凤什么?帮助，同情，怜悯，他什么都没有给，他甚至不听她的哀诉就把她遣走了。而他在有进步思想的年轻人的献身热诚和小资产阶级的自尊心的鼓动下竟放弃了鸣凤。最终促使他出走的是瑞珏的死，和老太爷的态度。只是他反抗的精神我认为很“开天辟地”。

相比之下，《家》的内容范围广，事件多，我认为是“激流”中最好的。

“春” 由于阅读的深入，我对很多人的态度改观了。

觉新已不在是我同情的对象，我对觉新充满了愤恨：惠死了，枚娶亲了。要是他和周氏，老太太极力反对，惠和枚也不一定不会幸福。然而，海臣和小儿子的死对他的打击也不小。只希望他能快点觉醒。

我对觉民的进一步认识使我看到了他的魅力。他和琴安慰淑英和淑贞，帮助淑英逃离高家，并不怕王氏和觉群的威胁，与陈姨太据理力争，使她们在自己这里得不到一点好处。他很大胆，与觉慧不同的是，他留在家里也能镇定自若。他并不象一些人说的，他的一切都由别人安排好了，他和琴的婚事;帮助淑英出走都是他设计的，因此，我并不同意一些人说的觉民是多余的人物。

琴在“春”成长得太快了，迅速担当起为高家女子排忧解难的重担。淑英和淑贞似乎已经离不开她了。她不再优柔寡断，对于亲人热情地神出援助之手;和觉民一起为刊物出谋划策;出演《夜未央》等。我对琴也改观了。

淑英一开始就是懦弱的形象，然而梅和惠的死震动了她，梅，惠这些她所爱的人一一离去，如果她不逃走，她们便是她的“榜样”。加上淑华的劝说，她终于和剑云一同去找觉慧了。正如一些人所言，淑英的出逃鼓舞了女孩子。而剑云，在他的一颗星飘走之后，及时挽救了淑英。剑云柔弱，怯懦，不反抗，不抱怨，不挣扎，没计划，没志愿。但当他仰慕的女子需要他时，他会不顾自己去帮助她。也因为如此，在送完淑后，剑云带笑地死去了。

在我看来，“春”的内容单调，叙述乏味，是三部曲中最糟糕的一部。但对与巴金而言，说不定这是影响他终生的小说─在这本书的影响下，他结识了萧姗。

“秋” 激流的最后篇章，也是悲哀的结局。

庆幸的是，觉新终于觉醒了。枚和淑贞的死，使他再没有可牺牲的亲人了。商业场的火，使他近乎陪尽了一切给克安，克定;惠托他照看的枚去了;小脚的淑贞也投井了。克安，克定甚至攻击周氏，瑞珏，使死者不得安宁，并要加害觉民，他终于受不住爆发了。想不到啊，一向温顺的觉新竟公然与克安等顶嘴，没有了欺负的对象，竟转向孩子觉英。觉明死了，张氏居孀。“家”已败，觉新也终于觉醒。

觉慧，他的出走是正确的。随着剧情的发展，我意识到，如果觉慧没有出走，淑华就不能出逃。他结识的黄存仁等朋友，也的的确确帮上了他的忙。觉慧成为了革命党，也是必然。

在这里，我觉得配角觉英也值得提一下。在“家”，当他听瑞珏说抢菜她抢不过自己的哥哥弟弟们时，年仅十三岁的他将才端上来自己才尝了一片的.烩鲍鱼片推给了瑞珏。而在“春”，他经常领着觉群和觉世在花园胡闹，欺负淑英，淑华和淑贞。在“秋”，他气得克明一病不起。最后，克明死了，家也分了，他也意识到，真正关爱自己的哥哥姐姐妹妹都死了，出走了。觉英也觉醒了，敢与克安，克定叫板。觉英的转变，与他整天的玩伴也有关系─“近朱者赤，近墨者黑”。

“秋”似乎高于“春”：它类似于“家”，讲得多，细。

“感” 高家族衰落了。和《红楼梦》不同的是，它并不是大团圆的结尾。一群人觉醒了，一群人却永远地去了。被封建礼教毒害的梅，瑞珏只能留给人们无限的伤痛。

觉新的上进之心并未死去，希望他能就此重新振作。

觉民，贯穿三部曲的激进分子，也定能与琴生活得幸福。

读书笔记作文 篇3

最近看了两本关于创作者的书，都是创作者自身的自述。读来却也有感。一本是冯小刚导演的《我把青春献给你》，另一本是宋方金的《给青年编剧的信》。虽然还没有看完，但读了或多或少产生些感触。冯小刚导演的自述和他的电影一样，读完依旧会停留在他的自说自话的语境里面。和他的电影一样，能乐。整个阅读语境下的阐述与表达，能读到一些关于冯导入行初期创作上的零散片段。如那篇关于‘编辑班的故事创作’的内容，看完我也想问‘敢情，这就是创作策划？’。文中介绍，冯导作为编剧新手，被王朔拉了一起去写剧本大纲，然后的几天里，几个人你一句，我一句，他一句。整部戏轮廓人物就出来了。接着又写到认识葛优的场景，读来都感觉到葛大爷一脸严肃的表情。旁人乐开了花，他却还一脸严肃茫然。文中语句措词如冯导在说，读者在听，觉得像是一场关于冯导一路过来的创作座谈会。读者完全放松聆听，兴奋处，也豪无违和的笑起来。当然，对于冯小刚导演的电影作品，个人是保留态度的。这当中并不否认冯导对中国电影的贡献。冯导性格直爽，人聪明灵光，说话豪无拐弯末角之嫌。那篇讲到和投资商座谈会的谈话。导演协会的导演们大家都忙不得找些好的说辞说明导演有多忙，电影行业多景气。就冯导一不小心，全坦诚交代了‘我们导演现在整天都闲职在家’！难怪李少红导演说‘就你一个聪明实诚’。此处使我联想到黑泽明的一个桥段，大概是说一件很小且普通的事情，然而，黑泽明导演坚持的立场是“知道就说知道，不知道就说不知道，不要不懂装懂”。日本人性格上有很多坏毛病，但在专注做事的事情上却是值得称道。

这第二本《给青年编剧的信》，只读了前半小部分，不好评论。看了一些说明，认为干货都在后半部分，前半部多以对行业的吐槽。就自己看的前小部分，确认了前半部分确实是对整个影视行业的批判。读来却感作者作为局内人的无奈和挣扎。但不可否认作者对行业的用心维护。也许作为读者，所处立场环境不一样。对于作者所提的问题，不会觉得与自身关切很接近。但坦诚来说，艺术作品终究是情感的归宿，是情感共鸣的结晶。好与不好，观众和读者会有相应的判断。如果说这代人品味不高，那么还有下一代人。这个国家的民众艺术鉴赏力不高，那么世界各国鉴赏力总是会有高的。人类历史文化中，就像滚雪球，越滚越大，破而立。对于一些新事物，不管是IP，还是其他创作。终归是要服务于大众对其的认可和判断。假如这些作品真的一文不值，相信它自有它的命运归属。作为创作者能做的，还是对自身创作的作品把关，投入情感和心力。

国内近几年确实是互联网资本的天下，不管是哪个行业，互联网只要进入，总能翻云覆雨，弄出很多的新鲜花样儿。但热潮总会过去，留下的才是本需。影视行业也是，互联网资本进入，总是想抢占先机，占领市场份额。然而，内容的贫饥完成不了整个资本布局需求。于是，互联网资本不断的世界各地买断内容，创造内容IP，看上去似乎已具备填补市场内容的贫饥。然而，一切繁华的背后，却少了人性情感的思考和积累。情感如此的瞬息万变，又如此厚重殷实。没有足够的诚意，没有丰富的生活体验，人生阅历，艺术创作很难完成这样的情感转化。好莱坞占领全球电影市场这么多年，技术创作更是流程化，但是每年的优秀作品中，又有几部是产于好莱坞的呢？何况好莱坞购买的是全世界优秀的创作型人才。所以，在本书前半部分中，作者所担心和忧虑的行业问题，其实归根结底终是创作问题。创作之所以重要，是因为来源过往经历和生活，是人性情感深处的归宿。任何一种打着艺术的幌子，都难以逃过观众明亮的眼晴。时代浪潮过去，艺术不留下时代痕迹，难道只能单凭借于史料记录吗？

读书笔记作文 篇4

“菊”与“刀”，是本尼迪克特对日本人形象的提炼。本尼迪克特以“菊”与“刀”为中心，通过等级制、养育、义理、人情等方面，完成了一本名叫《菊与刀》的巨作，详细介绍了各守本位而井井有序的日本社会，将日本复杂的国情清晰地剖析了个透彻。

正如本尼迪克特在书中所说，日本人“尚礼而好斗，喜新而顽固，服从而不驯服”，的确，日本人的身上充满了矛盾，正如代表着他们的菊与刀。从意象上看，“菊”是指菊花，是一种可供观赏的美学植物，象征着日本皇室；“刀”是指武士刀，是一种具有实用攻击性的武器，是武士道精神的象征。而这两者，恰是日本百姓的普遍信仰。

但我认为，菊与刀的涵义还可以延伸至更深层的东西：菊花娇柔淡泊，映射的是日本人交往时的温文尔雅与文质彬彬；武士刀坚硬锐利，代表的是日本人骨子里的独立创新和个性自我。一柔一刚，两者仿佛太极阴阳调和般，充满了哲学色彩，构成了独一无二的大和民族。

大和民族是个实力不容小觑，但却难以捉摸的民族。因此本尼迪克特认为，“想要理解日本人，首先必须弄清他们对秩序与等级制的信赖”。而毫无疑问，日本社会严密的社会等级，是从中国学习而得，经过自身改造后的成果。而支撑着这个庞大的结构运作的正是儒学的“孝道”与“氏族”。

先师孔子曾曰：君君臣臣，父父子子，事实上这也是他所说的另一句名言的佐证：不在其位，不谋其政。这种传统的儒家为政理念，为古代社会等级制度奠定了一个稳固的思想根基。而中国本土庞大的宗族团体，则以血缘，将阶级稳固地捆绑在了一起，为等级制度的发展提供了深厚的凝聚力。

约在公元六、七世纪，随着中华文化圈在东亚范围内的扩大，儒家世俗文化便从中国流向日本。但由于国情的不同，经过多个世界来的吸收与改造，日本最终将此内化为了一种，更适合自身发展的等级制度。

首先是孝道，日本的孝道与中国截然不同，日本的孝道不会硬性要求他们面对整一个大家族，而只限定在能接触到的最亲密的亲人之间。

因此，“氏族”就取代了宗族的维系功能，应运而生。氏族是在日本神道的基础上，以神社为基础的一种区域划分的族群。共同居住在这片区域的人们，或许血缘不同，但他们由于信奉同一个神明，因此都是这位神明大人的子孙。

虽然日本的社会等级固化程度较高，但由于横向与纵向流动相对自由，因此民众对此的接受程度高，经年累月，便被保留了下来。而在日后家庭对于孩子的教育中，每一代的养育，便是一轮新的固化教导。不同的等级辈分，要以不同的礼仪以区别对待。

因此，每一个孩子都被从小教育着，要恪守本分，因此久而久之，这便成为了一种约定俗成的公民默契了。而在《菊与刀》中，这也是接下来要论述的义理、人情等一切行为的根基。由此可下定论，日本的等级制度，至今仍深深影响着日本社会的方方面面。

以日企为例，集团内部的等级，通常也是森严的等级产物。日企常用的管理手段，通常有“终身雇佣制”、“年功序列”与“论资排辈”等。其中终身雇佣，为公司的绝大部分雇员，提供了一个安定的工作环境，另一方面看，也维持了企业内部等级结构的相对稳定，极有利于企业的长久发展。而年功序列这种工资制度，则将员工的在职年龄与所获报酬直接挂钩，这一方面鼓励了员工的忠诚度，同时也平衡了相同年龄等级的员工之间的横向工薪差距。至于“论资排辈”，在企业内部形成了一个清晰的等级链条，则有利于技能的师徒传承。

当然，这样的举措，也存在明显的弊病。终身雇佣制捆绑了员工的自由，而且容易导致员工的工作积极性下降。而年功序列则将年龄作为衡量工资增加的标准，这忽略了职工的生产技能与业绩等必要的考核项目，不利于员工充分发挥创造力。论资排辈同理。

以小见大，日本社会同样因为等级制度，产生了不少的不利影响。其中最显著的便是由于阶级固化，社会压力增大，日本社会愈发朝“低欲望社会”发展，人口减少，老龄化程度加深，这已经愈发成为了社会学家、经济学家关注的一个严重社会问题。日本的未来将何去何从，这可能还要经过有识之士们的一番努力。

总而言之，日本从一个弹丸之地发展至今日的资本主义强国，以等级制度为首的文化助力绝对是功不可没的。而大和民族也向世界展示了他们超强的学习能力，他们能将彼之“菊”，搬回到来，充分生存后，锻造成自己的“刀”。且不论这刀的好坏，刀柄握在大和民族手中，他们自然冷暖自知。我们只是走马观花地通过一本文学作品，窥探到了他们的片像，但这刀确实他们高速发展，最上手的武器。

最后作为结尾，我斗胆改一改本居宣长的一首诗：欲问大和魂，朝阳底下看《菊与刀》。虽然直白得缺少些许美感，却是我此刻最真实的感受。