《故乡》读书笔记
文学网整理的《故乡》读书笔记（精选5篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。
《故乡》读书笔记 篇1
隔膜，疏远，毁灭，其实有时渐进式的，从隔膜到毁灭，是一个过程，不是瞬间的变动。就拿闰土这个典型的人物来说吧，少年闰土是如此的纯真，他可以忘记地位身份的界限，跟“我”一块玩耍;但是中年闰土显得低微、恭敬，我们可以分明地感受到一股封建等级的气息，“我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。”
而“我”与闰土、杨二嫂之间表面的隔膜是不是又在更深层次上映射出他们的心灵已经逐渐地被销蚀，甚至说早已毁灭得只剩下一个空空的躯壳呢?
“现实闰土的故事(还包括现实杨二嫂的故事)无疑起到了惊醒的作用，帮助我完成了幻想与现实的剥离。‘我’由希望到绝望，再度远走，从而完成了‘离去——归来——再离去’的人生循环(在小说的外在形式上则表现为‘始于蓬船，终于蓬船’的圆圈。”
——钱理群、温儒敏、吴福辉《现代文学三十年》
在钱、温、吴三位青年学者的解读中，《故乡》是鲁迅小说中两大小说情节、结构模式之一的“离去——归来——再离去”的“归乡”模式的代表之作。这种结构安排形成的不仅仅是小说结构的完整，我认为，更是作者情感历程的'完整：为生活而漂泊辗转的无奈又满怀信心——回乡寻“梦”时充满希望——再次离乡时的绝望和落空。鲁迅通过这种“故乡”情结，正好有意识地反映了当时社会的真实面貌。
鲁迅带着这种“为人生”的写作原则，而不是“为艺术而艺术”，从“启蒙主义”的观念出发，开创了“表现农民和知识分子”的两大现代文学的主要题材。
我们当代不也需要这样的作家，拿起笔，深入社会底层，关注身边的人和事，揭露社会的病态吗?
你对街头巷尾、火车站的乞丐视而不见吗?你碰见农民工还是投以鄙视的眼光吗?你在满头大汗的清洁工面前乱扔垃圾还是不知羞耻吗?
那就请您爆发你的正能量吧!
子曰：“温故而知新。”只有沉得住气，静得下心，才会有新的感悟。
《故乡》读书笔记 篇2
每次重读鲁迅的《故乡》，几乎都有一些相同的感受，强烈而又无从言说；这次再读《故乡》，也许能够稍微理清其中的感受了。
鲁迅在《呐喊》的自序中说道，他当时做小说不过是“呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱”，而自己“也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年”。《故乡》同样体现了鲁迅的这种意图。
悲哀是几乎贯穿《故乡》全篇的感情基调（回忆中与闰土相处的情景虽然色彩明丽、感情真挚动人，但也不过作为“现在”的对比而更显其悲凉；即使略带喜剧色彩的“圆规”——杨二嫂，也不免显出故乡之人的势利、卑微而让人心生对故乡的失望之情），正如作者所说，“这次回乡，本没有什么好心绪”。而这种悲哀，无疑在鲁迅见了闰土、在闰土“终于恭敬起来”“分明的叫道：‘老爷！’”时达到了顶点。至此，鲁迅所感到的一层“厚障壁”硬生生地隔开了他和闰土，儿时美好的记忆成为一种祭奠。对此，鲁迅“打了一个寒噤”，“说不出话”，他的默然，饱含了对闰土一声“老爷”的无声责备以及对此无可奈何的矛盾心理。
到了鲁迅再次离开故乡时，他对闰土的印象“本来十分清楚，现在却忽地模糊了”时，又“非常悲哀”，而当他幻想着宏儿和水生能过上“新的生活”时，却又不免觉得“愿望茫远”了。可见，鲁迅终不能有足够的信心来面对这严酷的现实。
然而，小说却未到此为止，鲁迅不愿将失望乃至绝望的情绪传染给青年，他宁可自己背负着渺茫与虚无的痛苦，也要给青年们希望：地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
小说中有一个不起眼的人物——宏儿，他并不对小说情节、内容的表达有所影响，但在反复的阅读中，我们会发现，他的价值却渗透在《故乡》文末所要带给人们的希望之中。这样的安排，到了文末，甚至对开篇以来的感情基调也产生了影响，显出若干“亮色”，而使小说终不至于陷入无尽的`灰色的忧郁之中。
然而说到宏儿，却不能不将他与水生并举，他们在小说中似乎没有独立存在的价值，有的是共同所起的一种对照相映的关系。正如作者所说，水生“正是一个二十年前的闰土”，那么相应的，宏儿则是“二十年前的鲁迅”。如此，他们（宏儿和水生）则形成了和少年鲁迅与少年闰土的正衬、对照，和中年鲁迅与中年闰土的反衬、对比的一对巧妙的关系。而这一种关系，是深深地隐含着作者渺茫希望的。
当时的鲁迅是信仰进化论的，他相信将来总会胜于现在，“希望是在将来的”。但当鲁迅站在两对关系（鲁迅与闰土、宏儿与水生）之外观察时，不免生出悲凉的感慨及唯恐后辈重蹈覆辙的担忧，他不愿他们过着“辛苦展转”“辛苦麻木”“辛苦恣睢”的生活（而这却是当时所能抉择的几乎所有的生活道路）。
鲁迅创造出宏儿的形象，其实也是将自己未必真正感觉到的渺茫希望（“进化”的思想）透露给读者；然而，他自己内心所面对的或许只有黑暗的重担吧。
再读《故乡》，我想我读出了鲁迅忍受绝望而给予希望、承担黑暗而透露光明、“自己背着因袭的重担，肩住了黑暗的闸门，放他们到宽阔光明的地方去”的形象。
《故乡》读书笔记 篇3
宫春虎先生拮取其“月是故乡明”之句，把情感与诗意严谨的结合，把其意境淋漓尽致地展现于画作之中，真是高妙至极。
画作那深邃的内涵、超凡的意境，带给人无限的遐想空间。其张力与感染力是对《月夜忆舍弟》诗意的延深。倘若大诗人杜甫地下有灵，也会赋诗相和的。
《月是故乡明》呈现给人的是一个高度净化的世界，广褒无垠的天空靜寂、秘奥、空灵、超然，景色是那样的自然，那样的纯洁无暇。
画面太静了，静的出奇!静谧的夜晚，苍穹中一轮明月在遥远的天际喷薄而出，儿马深情的眺望皓月，马驹儿在凝视远方，母马似乎在马驹儿耳畔私语什么，是在叮咛?嘱托?教诲?倾诉…，留下的是三匹马的背影，其意只能由赏阅者去畅想了。
赏阅中画面带来无限的遐想，脑海中萦绕出无数的明月赞歌，“月圆之夜人不归，花香之地无和平，一腔无声血，万缕慈母情……”，骆玉笙先生的一 曲悲怆高亢的《重整河山待后生》，既唤起了对外辱的愤恨、勿忘的国耻，又勾起对母亲的思念。“举头望明月，低头思故乡”带给我的是思乡之情。马儿的背影，又何曾不使人想起朱自清那令人感怀的《背影》，让人又重新感受父亲对子女的博爱。 《月夜忆舍弟》使我倍加珍惜兄弟姐妹情…
宫春虎先生对生活有着细密的.观察、深入的体验，委婉的以画马表现出自己内心的感受，抒发自己真挚的情感。他爱马，并以旷达的胸怀、无疆的大爱，全身心地投入到对画马艺术孜孜不倦的追求上，持之以恒地探索、提高、升华、创新，日臻完善了画马艺术，他形成了自己独特的的移情画的风格体系。
“(徐)悲鸿画的是奔跑的马，拉车的马，(赵)望云画的是耕田的马(张大千)。宫春虎画的是移情的马。
遣词造句中的双关语、多关语已屡见不鲜，而在一幅画作之中能表现出多重主题，实为罕见!深奥之处在于不同的观阅者有着不同的体味，画作既表现了人们对和平的祈盼，又展现了对家乡的思念。既有乡愁，又有寄情。恬静的夜晚没有喧哗，见不到浮躁，我们期望的不正是有一个和谐的社会、和睦的家庭吗!那马的背影又何不使人想起朱自清先生脍炙人口的《背影》。三匹马所隐喻正是和美的仨口之家吗!
宫先生在画中寓情于马，以马喻人，以马拟人，创造性的把社会、人情、生活、大爱移情于画马之中，境界极高，内涵丰富，形象多样，胸怀宽阔，积极向上，勇于创新具有深刻的认识价值和丰富的审美价值，是绘画艺术的杰作和珍品，代表了画马历史的新高度。
《故乡》读书笔记 篇4
《故乡》这篇小说中，给我印像最深的是人物的描写。
闰土当之无愧是重点人物。20年的转变，使得他从一个勇敢机智、见多识广的小男孩成为一个庸俗、卑躬屈膝的下人。到底是什么使他的改变如此之大呢？是贫穷？还是……这是我们所不能得知的。但是从鲁迅的小说中，我们可以知道，在鲁迅的心里，闰土一直是一个勇猛聪明活泼的人，要不然不会一提到闰土就会想起他在刺猹的场面。可是，当闰土与鲁迅说话的时候，第一个词竟然是“老爷”。我相信当时鲁迅的内心震动肯定是很大的，他也许料想过千百种交谈方式，但是肯定惟独没有料到这种。按照封建社会的标准来说，闰土是应该叫鲁迅老爷，但是，从20年前的迅哥儿到20年后的老爷，跨度是不是太大了一点？闰土的改变是显而易见的，岁月在他的脸上，手上，都留下了沧桑的痕迹。但是，容貌的改变并不是他的改变，他的改变就是心理上的改变。也许，他的心里还是把鲁迅当成迅哥儿的，但是当时的社会不允许；也许，他的心里还是想和鲁迅一起玩耍，但是他知道，他和鲁迅之间还有主仆关系。一声“老爷”又包含了闰土多少的感情？是懦弱？是卑怯？还是因为久久不见不熟识的陌生？这，也许只有闰土知道了。
另一个人物杨二嫂，不知看过《故乡》的朋友们注意过没有，虽然杨二嫂是一个配角，但是她也是其中一个改变很大的人物。20年前，她曾经有豆腐西施的美名，可是在20年后，她的样子简直让鲁迅认不出来了。对于她的样子，鲁迅只找到了一个形容词——“圆规”。如果单纯是外貌上的改变也就算了，杨二嫂成为现在这副“丑模样”也是因为她的内心在渐渐地改变。她去鲁迅家的时候，居然提出了要一些旧家具的要求，被他拒绝后大放厥词，说什么“越富越一毫不肯放松，一毫不肯放松便越有钱”。如此尖锐的语句，简直不像是一个“西施”所能说出的.话，倒像是一个混着菜味和尖酸刻薄话的中年妇女。不仅如此，杨二嫂离开的时候，还拿了鲁迅母亲的一副手套。如此种种，此人的改变也是巨大的。
《故乡》中，鲁迅不仅点到了家乡的改变给人一种惆怅的感觉，更用闰土和杨二嫂这两个具有代表性的例子来证明一个词——改变。不论是家乡的改变还是人物的改变，鲁迅的文章总是给人一种微言大义的感觉，特别是最后一句：世上本是无路，人走的多了，就有了路。
《故乡》读书笔记 篇5
几年前我还一直沉浸在自己划定的圈子内，抱着“非名著不读“的信念，沉浸在大师名著的围城里不肯跨出一步。偶尔受老同学白玉稳之邀，和他闲聊蓝田文学圈，他给我提到在这儿有散文写得好的比如曹林燕老师，新诗写得好的有朱娟老师，古诗词赋有张效东老师、谭长征老师、贾毅老师、王福安老师等，小说写得好的有孙老师、祝老师、卞老师等，引发了我对蓝田文学圈的好奇与关注。后来在蓝田文学群聚会时看到曹林燕老师表演瑜伽，听别的文友说她的国画也画得很好，原来也是个多才多艺的才女。由此开始关注她的作品。每每看到她文章的题目，总是浸润着一脉书香，一缕诗意，比如《有露沾衣》《慢时光》《触摸一段温暖的时光》和《负暄》等，仿佛从《诗经》里款款走出，从陶渊明的诗里迤逦而出，从风景旖旎的杏花春雨江南温婉走过，单从标题一看，就足以让人沉醉。进而读她的文章，诗一样地富于张力和表现力的语言，让人总觉得这是用写诗的笔法写成的散文。
今天拿着曹老师的新作《从故乡出发》看到孔明老师的序言里提到乡心如莲，我觉得这个比方非常恰切。曹老师的文章里那淡淡的乡愁，对故乡的人情风物，变换的景物，蜕变的民俗民风，如渐行渐远的背影，牵出长长的怀念和怅惘。乡心如莲，洗净铅华，一尘不染，清雅脱俗。
以往我在读周作人的《乌篷船》、白先勇的《游园惊梦》、沈从文的《边城》《长河》萧红的《呼兰河传》梁实秋的《雅舍小品》等文章时有过这样的感受，读日本作家川端康成的《雪国》《伊豆舞女》也曾有过类似的感受，我从她的文章里似乎能感受到这些大师名家的影子，但仔细推敲，她是饱读名家的作品，博采众长的基础上独具面目，似又不全似，自成一格。这也正应了前人说的“似我者生，是我者死。
有人说周作人的文章是西方工业文明碾压中国古老的农业文明时唱起的一首挽歌。确实如此。而今阅读曹老师的文章，书里的老屋、老井、村路、老牛和传统的农村生活方式都渐渐变成日渐模糊的回忆，蜷缩进满是乡愁的文字里，这是现时代社会转型时期，古朴恬静的田园牧歌式的生活逐渐被势头强劲的现代化城镇化建设的步伐碾压，古老的农耕文明正经历着痛苦的蜕变，农村人口不断涌向城市，给农村留下一个空壳子，或者只有老弱病残悠守着苟延残喘的老家。以往富有地域特色的建筑逐渐消失，代之而起的是钢筋水泥的森林，原来穿行在林子与瓦屋里的燕子现在再也找不见自己旧日温馨的老巢，欢快的呢喃与鸣唱会变成怎样的情调呢？是庆幸原来四面透风的柴房茅檐变成了坚固的水泥楼阁，还是留恋往日那种椽檩纵横叠架的老屋茅檐更适合自己筑巢垒窝呢？
现代人都耳朵塞进了蓝牙耳机，听着DJ音乐，谁还会去耐烦倾听燕语呢喃呢？其中的欢饮与失落，纠结与怅然如同水墨在现实的熟宣上晕染开来。伴着对故人故事亲切的回忆，宛如曾经唱过的台湾校园歌曲《乡间的小路》《垄上行》《踏着夕阳归去》，扛着锄头，或牵着黄牛，从乡间纵横的小路回到炊烟升起的老屋。那熟稔的画面是几代人共同的.美好的回忆。她的文章是对过去农耕文明的追祭，更是对未来美好新农村生活的期待与呼吁。
曹老师的这部书里有一组关于读书的篇什，给人的感觉是冬日晴明的暖阳下，沏一杯热茶，在窗前书案边或在阳台上茶几前，惬意地躺坐圈椅里捧一卷书，细心地品读。那读书的姿态应该是世上最美的姿态。行文中让人看到兰心蕙质阳光知性的女子对书的独特感悟，文字从容优雅，诗意温婉，字里行间仿佛让人看到一个优雅高傲的灵魂的高蹈于喧嚣的红尘之上。无需搔首弄姿顾影自怜，也同样无需字斟句酌，精雕细刻，但以她的深厚积淀和博学修养，提起笔来，温婉优雅的文字从笔端自然流淌出来，仿佛风行水上自然成文，没有明显雕琢的痕迹。但是你读起来有温度有深度有格调有情怀有境界有个性有魅力，让人如品好茶，也如品味美食，尤其是在浮躁之风甚嚣尘上之际，更是治愈现代人浮躁病的一剂良药。过瘾之余，品之再三，受益匪浅。材料的选取如同诗歌意象的选择，很精心也颇见匠心，情感的倾吐有节制，语言表达质感有特色，诗意氤氲，让人想起古人说的：“涵泳工夫韵最长。”
总之这是一部很难得的散文集，放在我的书架上，与诸位大师名作比肩而立，毫无违和感，一样的大气，投射出别具一格的魅力。读她的散文，你会随着她的笔触，从她的故乡洋峪川出发，带着亲情与美好的回忆，带着诗情画意的乡愁，用精美细致的描绘，把窄峪川、洋峪川、汤峪水镇等蓝田人的故乡呈现在世人面前，也让漂泊在外的游子看到故乡的变化，回到生养自己的故乡，把她建设得更加美好，这或许是作者，也是所有爱故乡的蓝田人的共同心声和夙愿。