五年级音乐说课稿

文学网整理的五年级音乐说课稿（精选8篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

五年级音乐说课稿 篇1

一、说教材。

这节课，我讲的内容是人民音乐出版社五年级第九册第二课的歌曲《苹果丰收》。这是一首朝鲜族民歌，曲调明快活泼、热情奔放，表现了在苹果丰收的季节里姑娘们喜摘苹果时欢乐的劳动场面。

二、说教法。

这是在我校开展小班化教学以来，我首次以小班化教学模式来完成的一节公开课，整节课，我都采用了小班化的'流程来进行，如，交流前置性作业，我通过苹果梨的学习导入本课，互助探究，我通过组内对个体学习能力的分析，为自己制定学习时间，并在规定时间完成学习任务，由我来进行检查，并指导学生在这个基础上进行提高，达到这节课的基本学习要求。分层提高，通过学生对自己在组内的角色进行分析，选择学习任务，完成学习任务，达到进一步发展的目标。总结归纳，通过学生对自己在本节课上的表现，为自己做一个评价，使学生对自己的学习能力有一个综合的评估，为自己在今后的学习过程中，制定怎样的学习任务形成一个标准。巩固检测、布置前置性作业，在本课的最后，我为学生布置了前置性作业，为下节课学习歌曲《雨花石》做准备。

三、说学法。

对于学生而言，通过分组合作的方式，通过自学来完成歌曲的学习，虽然不是很陌生，因为这样的学习小组很早以前就存在了，但是小班化教学模式，对每一个学生在小组内的角色和对自己所要完成的学习任务提出了更明确的要求，也使学生产生一种“使命感”和“任务感”就像很多人喜欢打游戏，急着完成任务升级过完一样。

四、说教学过程。

首先，结合时事政治，即州庆导入本课，完成前置性作业，过渡到歌曲的教学，再通过分组合作，完成更高的学习目标，之后，引导学生为自己提出更高的学习任务，然后，再对自己的学习进行评价，最后布置性作业，结束本课。

五年级音乐说课稿 篇2

一、说教材

本次课的内容，是九年义务教育小学音乐第九册第六单元第二课。本课1课时，本课的教学内容是：歌曲《木鼓歌》。

《木鼓歌》是一节以唱歌为主的音乐综合课，歌曲《木鼓歌》表现了佤族人民欢乐歌舞的场面尽情抒发对美好生活的热爱之情。歌曲运用了很多重复的手法，衬词的使用也增添了佤族民歌特有的味道。

二、说目标

1、认知目标：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。

2、技能目标：在歌曲有休止符的地方加入打击乐器为歌曲伴奏，培养学生感受、听辨的能力。

3、情感目标：在活动过程中体验歌曲、合作学习的愉快。

三、说重、难点

重点是：以欢快活泼的情绪、饱满而富有天性的歌声演唱《木鼓歌》，表现佤族人民对美好生活的热爱之情。

难点是：在音乐实践活动中与人合作的能力。

四．说教法

我在本课中的`教学方法是结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为本。在教学中，主要运用了创设情境法、听唱法、讨论法、学科综合法、拓展延伸等教学方法。根据音乐教学特点注重运用多种手段去激发学生的学习兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与开放、互动而有活力的课堂教学。

创设情境为了使同学们很快进入到歌曲内容中去，我用观看课本上的插图把学生带入情境中，使学生感受到了音乐的欢快。

听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，在导入新课时通过观看插图让学生感知佤族人民载歌载舞的热烈场面。在学会唱歌曲后，我通过学生用打击乐器、自编律动，让学生充分参与到表演、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。

运用讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。

五．说学法

教师在教学过程中，不仅要传授知识，更重要的是让学生学会学习的方法，给学生如何学习的启示。课堂教学，要面向全体，体现以“学生为主体、教师为主线”的精神，培养学生的创新意识。通过学生整体感知、讨论、小组合作、自主探究、创造、模仿等方式。引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、创编音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的合作意识。

讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，在本课中这种方法我主要用在学生打击乐器和律动上。

六、说过程

本课的教学过程我把它分为激趣导入、揭示课题、视听结合、整体感知、合作学习体验创新、拓展延伸、。

七、教学反思：通过为歌曲用打击乐器伴奏和简单的舞步，培养了学生的学习兴趣，鼓励了他们积极探索，逐步培养了他们的创新意识。

五年级音乐说课稿 篇3

一、教材分析

这首歌曲

根据教材的特点，以及学生的年龄特征和心理特征，本课的教学目标我是这样来设置的：

一节课能否成功，我觉得重点的把握，难点的突破，是非常重要的。本课的教学重点是——，教学难点是——。

二、说教法、学法

教学是一门科学，也是一门艺术。根据本课内容，在教学目标的实施过程中，充分运用教师语言的诱导和多媒体画面的结合，创设音乐情境，创造音乐学习的氛围，激发学生的创造热情。采用启发、谈话、讨论等方法，遵循循序渐进和因材施教原则，调动全体学生积极参与，主动感知。通过感受、想象、创造，培养学生的音乐表现力和音乐创造能力。

为了更好地达到教学目标：

我在教学流程的设计上做到层层推进，循序渐进，把握重点和难点，并努力做到组织教学的语言精练并富有魅力，提问富有启发性，描述富有情趣性，过程富有连贯性，专业术语富有规范性。

三、说教学程序

结合在教学中必须遵循的由浅入深，循序渐进的原则，我为本课教学设计了以下几个

环节：环节一、组织教学、调节情绪;环节二、节奏游戏、激发兴趣;环节三、接受新知、层层深入;环节四、创造表现、体验成功。下面我具体来说说各个环节的设计：

环节一、组织教学、调节情绪

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”为了激发学生的学习兴趣，使学生的注意力马上集中到音乐课上，我用一个故事导入：

“有一位同学天真可爱，活泼聪明。有一天晚上，他做了一个梦，梦里出现了一幅美丽神奇的图画，一只精致的小船带着他飘呀，飘呀……他来到神奇奥秘的天空，看到充满生机活力的宇宙，于是，他情不自禁地唱了起来。同学们，你们想听吗?”学生最爱听故事，这里用讲故事形式导入，能营造了轻松的氛围，激发了学生的兴趣，拉近了师生的距离，奏响了一课的序曲!

环节二、接受新知、层层深入

第二个环节，我是分5个步骤进行教学的：

第一步、聆听体验。

音乐是听觉的艺术，音乐教学应该在反复聆听的基础上，感受和表现音乐。因此，我设计了多种活动，引导学生从不同的角度聆听歌曲，做到有层次、有梯度的聆听。首先通过教师声情并茂地范唱，使学生完整地感受歌曲的内容与意境。老师在课堂上的范唱是十分重要的，它的效果远比录音范唱好，因为这是与学生面对面的交流，十分直观、亲切，使学生听觉、视觉得到最直接的享受。我先是有感情地范唱歌曲。听后教师提问思考：歌曲里的小船指的什么?在哪里飘荡?船上有什么?歌曲情绪是怎样的?

接着教师请同学们再次欣赏歌曲，随音乐在心中默默跟唱，一同感受歌曲的情绪。(播放《小白船》MTV)

通过两次不同形式范唱，学生对歌曲有了更深的感受和了解，避免了体验形式单一的单调性，并为新歌的教学打下基础。

第二步、歌曲学唱。为了让学生更好的感受歌曲的音高，我重点让学生感受音乐的旋律。我把音的高低通过图形谱其实就是歌曲的旋律线，形象地展现在学生面前，先让学生随着音乐用手画出旋律线、看着旋律线来哼唱、再模唱，找一找难唱的地方来唱。起伏的歌词暗示着旋律的高低、走向，这样做大大的提高了学生对音准的把握能力，无形中解决了本课识谱的问题。这也是符合新课标的精神，学生要适当、适度、逐句、逐段的.进行识谱。先请学生想想应该用怎样的声音、怎样的心情来朗读歌词。充满感情的朗读歌词是加深学生对歌曲意境了解的一种艺术，通过让学生自己探索正确的朗读速度和感情，使学生了解歌曲的含义，加深对歌曲的理解。然后找出难点由学生做小老师教唱。掌握一字多音或一音多字唱法。通过一系列活动，歌曲的学习自然也就水到渠成了。

第四步、巩固歌曲。在巩固歌曲时我采用多种形式让学生练习唱歌，同桌互相凑到耳边轻轻唱、师生接龙唱、唱给好朋友听一听、推荐好朋友上来唱一唱，充分发挥学生的演唱才能，达到正确地有表情的演唱。

第五步，歌曲处理。让学生根据自己对歌曲的理解发表各自的处理意见，选择几种不同的处理方式进行试唱，让学生在演唱中进行比较，最后确定处理方案。这样有助于他们逐步掌握歌唱的基本情绪，从而提高歌唱的表现能力。

环节四、创造表现、体验成功

在学生能熟练演唱的基础上，我提出让学生选择合适的伴奏音型用打击乐器或者身体语言为歌曲伴奏，还可以让学生边唱边即兴表演。通过唱一唱、拍一拍、奏一奏、舞一舞，充分调动学生多种感官参与音乐体验和表现，加深了对这一音乐作品的感受，获得审美体验。

这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲，可以是身体语言、也可以是打击乐器。师生一起跟着录音表演，教室里师生是又唱又跳又奏，学生的思维被激活了，将课堂气氛推向了高潮。

总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，我的设想还存在很多不足之处，在此还请各位领导和老师提出宝贵意见，谢谢!

五年级音乐说课稿 篇4

我说课的题目是《在葡萄架下》，选自湘教版的小学音乐五年级第一学期第七课，本首歌曲调活泼欢快，歌词简洁明快，歌曲中多次出现的切分节奏和装饰音效果更是增添了浓郁的新疆地方色彩。

对于五年级学生而言，新课程标准明确规定：

1、在音乐实践活动中学习浅显的音乐基础知识，掌握简易的音乐基本技能，培养初步的音乐表演能力和即兴创作能力。

2、在音乐实践活动中热爱祖国的音乐文化。 如何在教材实施中体现课程标准？如何让课程标准指导于教材实施呢？通过反复思索、准备和反复分析，最终我选择采用了本首歌的第二课时进行教学。

我是这样设计的：

1、指导孩子通过装饰音（上波音、下滑音）的学习，体验新疆语言的特色，从而引导学生富有情感的演唱歌曲，体验新疆歌曲的特色。2、引导学生通过欣赏新疆舞曲知道新疆音乐的节奏特点、通过了解新疆舞蹈，学习新疆舞蹈，引导学生进行节奏和舞蹈组合创编。3、通过多媒体教学课件创设情境的方式，贯穿全课，让学生从老师的解说、图文说明、合作活动等体验感受新疆音乐的文化内涵（如热情的人民、新疆特色乐器、吐鲁番自然风情、丰富的物产、新疆语言特色等），从而使学生萌发对新疆的'喜爱之情。

本课的重点和难点是以音乐文化为主干进行歌曲新授，让孩子在情境体验、在情感共鸣中学习知识，掌握技能。主要分为以下五个环节：

一、欣赏新疆音乐，调动学生的“想”，开启音乐思维

本课在一段热情奔放的音乐中开始，孩子们和老师一起自信而又愉悦地跳着优美的舞蹈进入教室。在多媒体课件的配合下出现一幅中国地图，通过老师的富有情境式的讲解，学生了解了新疆的地理位置、民族特色、乐器特色等，继而通过欣赏一段热情奔放的《新疆舞曲》，要求学生感受新疆音乐的节奏特色，通过与上节课学习的《在葡萄架下》歌曲的节奏对比，找出新疆音乐的节奏特点，通过引导学生主动地运用音乐本体（如节奏、速度、情绪等）进行想象，开门见山地感受新疆音乐的风格极其鲜明的节奏特点，以跳动的音符激荡起学生内心跳动的情感。

二、节奏舞蹈律动，调动学生的“动”，体验音乐情感

音乐课强调以动觉为切入口，因此我在揭示新疆音乐典型的节奏型后让学生自己拍一拍节奏，并利用铃鼓的敲击（现场演示）带领孩子拍一拍新疆音乐的基本节奏。然后媒体出示新疆舞蹈组合图，老师讲解并演示新疆基本舞蹈动作，学生跟着老师学习跳新疆舞，并结合刚才出现的新疆节奏，请学生采用拍击和舞蹈组合相结合的方式，找自己的好朋友一起跳一跳，共同体验新疆人边拍击手鼓，边舞蹈的样子。人人参与的自主实践将无声的人体节奏和有声的音乐和谐地表现出来，这是进一步理解音乐和体验情感的过程，孩子通过自我显示的形体之美、神韵之美诠释着音乐运动的内在变化。

三、交流风土人情，调动学生的“听”，感受新疆音乐的文化内涵

感受了一番新疆音乐的热情奔放，体验了一阵新疆舞蹈的欢快活泼后，孩子们更有冲动和欲望想要走近新疆，了解新疆更多了知识，通过启发孩子用先前的经验和已有的知识来相互交流，传递信息。都说每个孩子就是教学的资源，而教师就是要最大程度地挖掘这些资源。因此，在他们的各抒己见之后，我结合介绍葡萄的特色，把学生引入美丽的吐鲁番，通过媒体图文介绍吐鲁番的葡萄之乡葡萄沟，特色乐器等等。

四、学唱新疆民歌，调动学生的“唱”，展示音乐风格

古人语：情动于衷，而形于言，言之不足，故叹之，叹之不足，故咏歌！在经过了大量的实践体验和感情积淀后要唱好这首歌曲已不是难事，难的是如何用歌声生动地表现歌曲的音乐形象。在装饰音演唱的学习中，为了让学生更好的体会新疆语言的特色，我设计了让学生进行体验活动，即：学习新疆人卖羊肉串的叫卖声，引出学习下滑音和上波音的演唱方法，结合聆听老的范唱使学生很好的展现音乐的风格。这一环节的设计是本课的亮点，它使学生在愉悦轻松的气氛中自信的展现自己，个性得到了张扬。怎样唱好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。

五、创设音乐情景，调动学生的“创”，表现音乐文化

怎样表现好这首歌？这一过程我特意设计了“帮助老师表现歌曲”的方式，通过学生自己讨论、设计、自我选择喜欢的朋友、喜欢的表演方式等来表现歌曲。因为学习的主动权交还到了他们的手中，培养了学生的整合创新、开拓贯通的能力，学生们兴趣盎然。最后我创设了一个情境“在葡萄架下”，让学生自由创编，通过唱唱，跳跳，演演，奏奏等方式进行。使学生获得自主发展的空间，学生充分发挥自己的个性和潜能，最大程度地渲泄和释放内化的情感。最后，我让学生用一句话赞美一下新疆，这样升华了“新疆是个好地方”的主题。

整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。

五年级音乐说课稿 篇5

一、教材分析

1、内容:《我怎样长大》是人音教材小学五年级上册第三单元《足迹》中的一首歌曲,是故事片《烛光里的微笑》的主题曲.影片描述了一位女教师在教育岗位上辛勤耕耘的感人事迹，塑造了“燃尽自己，照亮别人”的人民教师的崇高形象。这首充满儿童情感的歌曲，风格清新、流畅，生动地表现了孩子们渴望长大的愿望。

2、特点:学唱时引导学生回忆三拍子的节拍特点和指挥图式是这节课我将考虑的教学内容。本节课我设计的重难点是学会用优美抒情的声音演唱歌曲《我怎样长大》，尤其要唱好三拍子的流畅性和二声部间的和谐。

二、学生情况分析

五年级学生已经有了一定的音乐基础和一定的接受能力,他们对音乐充满了浓厚的兴趣,大部分学生在演唱时能不喊唱,会用正确的方法演唱和控制气息.在四年级时,学生已经学习过合唱歌曲,对合唱歌曲也有了一定的认识,部分学生能准确地演唱二声部,部分学生在二声部的演唱上还是有一定的困难.这就需要教师因材施教,在平时的演唱过程和教学中多引导。

三、教学目标

1、有感情地演唱歌曲《我怎样长大》。

2、准确演唱歌曲的合唱部分，并在唱歌实践中，巩固三拍子指挥手势。

3、在革命歌曲的音乐中，让学生牢记革命传统，懂得今天的幸福生活来之不易。

四、教学重难点

重点:有感情的演唱歌曲《我怎样长大》。

难点:指导学生唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。

五、教学过程

1、首先,是两条发声练习,发声练习的.第一条带跳音练声曲,哩的发声状态比较靠前,以活泼轻快的形式，帮助学生进入歌唱得状态；音程跳进的练习，为学唱歌曲打下基础。第二条练声曲主要是练习长音气息的支撑，是歌曲的尾声部分。

2、在导入新课的环节中,我采用了播放歌曲在电影中的视频片段，引导学生感受音乐情绪.通过视频片断，使学生初步感受音乐的情绪和了解音乐的内容与背景。激起学生学习的兴趣、使学生体验歌曲情感，从而达到有感情的表现歌曲，乐从心出、以情带声。

3、学唱歌曲

A在学唱歌曲的环节中,初听音乐,让学生感受歌曲的情绪节拍.复听歌曲,让学生划分乐段,可以提醒学生按照演唱形式或者情绪特点划分.这样学生能轻而易举的划分出来.第一部分是齐唱,情绪稍活泼.第二部分是合唱,情绪较抒情.

B接下来就是学唱歌曲了.先来学习歌曲的齐唱部分,这部分的旋律和节奏没有难点,采用听唱法就可以学会,演唱时提醒学生注意附点部分的节奏,并强调演唱时要唱出“问’’的语气来.

C再来学习这节课的难点---合唱部分

我先带着全体学生学习歌曲的高声部,先指导学生唱第二声部的乐谱,唱好谱子后再来唱旋律,演唱时注意一字多音处(越过春夏秋冬).因为考虑到时间关系和学生的实际情况,我找了几名音准较好的学生来学习低声部的旋律，然后再把两声部合起来，音准较好的学生和我来扮演小树演唱低声部，大部分学生扮演蓝天演唱高声部。注意结束句的气息控制，指导学生用循环呼吸。

这样，从先唱谱再唱词；先唱高声部，再两声部合唱。由简到难，逐步地演唱歌曲。降低了学生学习二声部歌曲的难度，也提高了课堂的时效性。

4、表现歌曲

引导学生边打拍子边分角色有感情的演唱歌曲，感受三拍子的音乐特点，进而唱出歌曲三拍子的流畅性和歌曲的情绪。使学生对歌曲更加熟悉。(还可以加动作表演歌曲)

5、拓展延伸

引发学生思考：我要怎样长大？从而激发学生在成长的路上要努力学习/不怕困难等。

6、课堂小结

最后的小结，我让学生在音乐声中把自己的愿望都写在了卡片上，激励他们去为了自己的理想好好学习，努力奋斗，使歌曲的情感得到了升华。

五年级音乐说课稿 篇6

一、教材分析：

歌曲《枫桥夜泊》是人教版小学五年级下册音乐第八单位“钟声”中的第一首歌教学内容，本首歌曲是从古诗《枫桥夜泊》谱曲成的一首优秀少儿歌曲，歌词是唐代诗人张继创作的一首名垂千古、万口传播的旅行诗，本诗通过诗人在江南游历。夜泊枫桥时，对眼前残月西沉、乌鸦哀鸣、霜华漫天、渔火愁眠、夜半钟声的描绘，真切自然地抒发他跨越时空的思乡之愁。本歌曲为二段体结构、宫调式。第一段旋律平稳，仿佛在叙述诗人身处的环境，第二乐段用啊接入，加上节奏和旋律音高的变化，情绪更加高涨，表现了作者浓浓的思乡愁绪。教材造编这首古诗的目的是以音乐与其他学科内容的整合为意图，旨在让学生在吟唱中感悟诗意，感受诗人的情感，激发学生对古诗文化的兴趣和热爱。

二、学情分析

五年级学生能借助工具书、注释、想象画等多种方法来读懂古诗的大意，对学习古诗也有一定的.热情。而且已积累了不同古诗的吟唱，如《梅花》、《静夜思》等，以诗吟诗、以诗悟诗，创设诗韵课堂奠定了一定基础，学生学习兴趣较浓厚。

三、教学目标

1、能用较长气息、连贯自然地演唱歌曲《枫桥夜泊》。

2、感受歌曲所表现出思乡的游子形象及歌曲的基本情绪。

3、通过学唱古诗歌曲，增进学生对古诗文化的了解，进一步激发学生对古诗文化的兴趣和热爱，感受音乐表现的魅力。

四、教学重难点

重点：用连贯、自然的声音有感情地演唱歌曲，感情诗境。

难点：体会诗人愁苦之情：把握歌曲基本情绪及唱准前兰拍休止的乐句。

五、教法与学法

本课教学试图搭建一个师生平等对话的平台，营造一种快乐课堂的学习氛围，在学生品读感悟、自主感悟、合作探究中呤唱诗歌。从而在诗人、学生、古诗之间构建一座心灵“对话”的桥梁。因此，在本课中，我主要采用诵读感悟、古诗赏析、积演深化的教学方法，借助多媒体音乐与画面的渲染，引领学生进一步体会古诗的诗境和歌曲基本情结。

六、教学过程

1、第一个环节：复习已学古诗及导入、上课伊始，我以歌曲接唱《静夜思》、《梅花》二首为激趣。通过提问引入“唐诗”简介及猜猜看导入新课学习。这样以诗引诗，进行师生对话，使学生察觉“水到渠成，不觉转入此中来。”

2、第二个环节以读诗文、赏析诗文，初步了解作者的写诗的处境，让诗人的情怀渲染学生，加深学生对诗人内心世界因漂泊在外，四处奔波生发的游子愁、思乡愁、失意愁等情意体验。销垫歌曲学唱的基本情把握。

3、第三个环节：在听学唱、学唱歌曲、说歌曲意境、模仿诗人歌曲的演唱形式中，通过师生互动、配合，用自然连贯的声音、思乡的愁绪完整演唱歌曲，感悟歌曲意境。

4、最后，我设计在不要忘记待中的“寒山寺”的介绍，引出和出示与古诗相关联的意境画和书法作品，进一步激发学生去探究、搜集有关“古诗”文化的兴趣和热爱之情。

五年级音乐说课稿 篇7

各位评委老师，大家好，今天我说课的内容是苏少版小学音乐第十册第五单元《欢腾的边寨》中的《弹月琴的小姑娘》这一课。

一、说教材

（一）说教材分析

本单元以“欢腾的边寨”为主要线索贯穿始终，所选择的歌曲都充分展现了我国西南少数民族的音乐风情。而《弹月琴的小姑娘》这首歌曲中也包含着西南少数民族音乐曲调的元素，但是由于这首歌曲是一首创作型少儿歌曲，因此它的民族音乐特点不是很明显，只是涉猎彝族的代表性乐器——月琴，所以鉴于以上原因，我在教唱这首歌曲时，并不要求学生初步欣赏时就把握音乐风格，而是侧重于音乐表现，通过学唱歌曲能让学生的审美体验和演唱水平获得提高。

（二）说教材处理

五年级的学生掌握了一定的音乐知识技能，对歌曲的整体情绪把握能基本做

到位。但是由于这首歌曲篇幅较长，节拍变化多，情绪表达丰富，歌曲中还运用了大量的跳音、倚音、延音以及休止符，因此对于五年级的学生来说，学唱起来还有一定难度。

由于以上原因，我对教材作如下处理：

这首歌曲情绪欢快活泼，可以分为三个乐段。

第一乐段和第三乐段基本相同，曲调悠扬婉转，运用了好几个倚音，一定要指导学生用柔美连贯的声音来演唱，同时要注意其中跳音的演唱，要唱的干净明亮。

而第二乐段又可以分成四个乐句。第一乐句每小节节奏都相同，都是XX 0X XX X0的节奏型，要用声段气连的方法唱得轻快有弹性，每小节换气。第二乐句和第三乐句节奏完全相同，都同时运用了四四拍和四五拍，休止符、延音线以及全音符的使用令这两个乐句听上去非常悠扬，要用比较舒展的声音来演唱。第四乐句前两小节和后两小节节奏也完全相同，一定要让学生用非常清脆干净的声音唱好“丁冬”。

第三乐段在第一乐段的基础上加上了低声部旋律，并在句尾进行了一点变化，还加上了一个音调上扬的结束句“快乐的时光”（示范），一定要指导学生将尾音的6拍唱足时值。

由于这首歌曲篇幅较长，而且值得表现的音乐元素也很多，因此上第一课时时我只安排学生唱好高声部，低声部的学习将放到第二课时中去。

（三）说教学目标

1、能用热情欢快的情绪，轻快有弹性而富有柔美韵味的声音来演唱歌曲。

2、了解变换拍子的相关知识。

3、通过聆听乐曲了解乐器月琴及其音色，学会弹月琴的基本动作——弹拨。

（四）说教学重难点

1、重点：在教师引导下，学生能感悟、理解音乐，学生能用热情欢快的情绪，轻快有弹性又富有柔美韵味的声音演唱歌曲。

2、难点：

（1）这首歌曲采用了变化拍子，这种拍子学生比较陌生。其中用了四六拍，尾音要唱四拍，可以让学生用划拍的方法来解决。（示范）

（2）第二乐段中的第一乐句，运用了很多八分休止符，可以用按节奏读歌词的方法来突破节奏难点，并且还要采用高位轻说的方法。

（3）“琴声从月亮里飞出来”这两个乐句节奏完全相同，只是旋律不同，第一小节的第一拍是空拍，可以让学生用拍一下手或是点一下头的方法来做休止（示范），然后“声”这个音由于加上了延音线，因此要唱足三拍，要让学生在心里默数三拍，并轻轻换气接上后面的旋律。

（4）“丁冬”这个地方节奏和前面又不同了，可以采用听唱法解决，并可让学生通过想象月琴清脆、玲珑剔透的音色来唱好这一句。还可以加上演奏月琴的弹、拨动作。

学生学情分析以及教法和学法我都融入到刚才的说教材中去了，因此下面

不再赘述，我直接来说一说教学过程。

二、说教学过程：

我设计的教学过程一共分为以下三个环节：1、复习、欣赏导入2、感受歌曲3、学唱歌曲

（一）导入

首先我让学生复习前面学过的彝族歌曲《在一起》，这样设计是为了让学生再次熟悉彝族音乐的特点，并自然连接到下一环节。随即，我采用这样的过渡语：其实彝族不仅有许多像《在一起》这样优美动听的歌曲，而且它还有许多特色乐器。月琴就是彝族同胞最喜爱的传统乐器之一，让我们一起来聆听月琴弹奏的美妙旋律，感受它独特的音色。

于是让学生欣赏用月琴演奏的《彝族舞曲》片段，听完让他们说一说月琴的音色怎样，随后我会简单地介绍月琴。

这个环节的设计主要是为了让学生了解月琴并熟悉月琴音色，同时也为后面的歌曲教学做铺垫。

导入环节用时5分钟。

（二）感受歌曲

紧接着用这样的过渡语进入感受歌曲这个环节：月琴的.音色清脆动听，弹月琴的小姑娘也活泼可爱，她究竟是怎样一个女孩？让我们通过聆听歌曲来找到答案，同时也请你感受一下歌曲的情绪。

1、听音乐，感受歌曲情绪，并找出歌曲中描绘小姑娘形象的乐句。

这样设计主要是让学生初步感受音乐情绪、熟悉旋律曲调，让学生找出描绘小姑娘形象的乐句，是为了让他们用高位轻说的声音按节奏读歌词，从而先解决这里的节奏难点，为后面顺利进行歌曲教学埋下伏笔。

2、听音乐，听出演唱形式

聆听演唱形式符合音乐课程标准中对5年级学生能够区别齐唱与合唱的要求。而事实上，这首歌曲一共运用了3种演唱形式，独唱、齐唱和合唱。

这个环节用时7分钟。

（三）学唱歌曲

随后用这样的过渡语进入学唱歌曲这一环节：这么动听的歌曲，我想大家都想唱一唱，下面就让我们一起模唱第1乐段的乐谱。

然后通过：分段学唱；分句模唱、听唱；男生、女生接口唱；学习结束句（运用听唱模唱的方式）；完整演唱这样的步骤进行歌曲教学。

1、学唱第1乐段

（1）先让学生分句模唱乐谱，由于每一乐句很长，学生演唱乐谱有些困难，因此我直接在乐谱下方呈现字母谱。这样学生演唱时会简单直观一些。并且在刚开始学唱的过程中就要把握住柔美连贯的声音，并将跳音、连音、倚音、长音的感觉唱准确。让学生了解跳音、倚音的运用是为了表现弹月琴的小姑娘活泼、可爱的形象。

（2）然后用lu分句模唱，此时一定要让学生看到连线就唱成连的，而不是每个音都哼唱。像这样（示范）。

（3）将歌词填入歌曲演唱。（4）用男生、女生接口唱的方式再次熟悉旋律。（5）完整演唱第1乐段。

整个学唱第1乐段预计用时6分钟。

2、学唱第2乐段

（1）第1乐段唱完后，我会接着弹奏第2乐段的第1乐句，也就是（示范）这句。让学生说说这1乐句的节奏、情绪和刚才演唱的第1乐段有什么不同。有了之前读歌词的训练，这里可以通过听唱法直接演唱歌词。一定要指导学生用轻快跳跃有弹性的声音演唱。

（2）我接着弹奏下面两个乐句，再请学生说说和刚才的那一乐句在节奏、情绪上有什么不同。引导学生发现活泼跳跃和优美舒展，先抑后扬这两种情绪对比。随后分句模唱这两个乐句。在这一块的教唱过程中，容易出现的问题便是每一乐句开头的空拍，由于前面几个乐句都没有涉及弱起这个节奏，因此这里学生会来不及转变，可通过拍一下手，点一下头来解决，前面已经说过了。而后面的长音则通过数拍的方式唱准。

（3）“从月亮里飞出来的琴声真是太美妙了，丁冬丁冬，丁丁冬冬丁冬（唱）”，通过这样的语言，自然地过渡到下面这个乐句的模唱学习。并一定要让学生通过回忆月琴的音色，将这1乐句唱的轻快跳跃、清脆干净、玲珑剔透。

（4）完整演唱第2乐段。并针对学生每一乐句连的不够好的情况再分别指导。

（5）再次演唱第2乐段，并强调情绪、声音的对比。

整个第2乐段的学习预计用时12分钟。

3、唱第3乐段

由于第3乐段和第1乐段基本相似，因此采用直接演唱的方式，也能节约时间。需要学唱的是“歌唱童年快乐的时光”以及结束句。这里主要采用听唱和模唱的方法，让学生将附点全音符的时值唱准，并能用热情饱满的声音演唱好结束句。

第三乐段的学习预计用时4分钟。

4、完整演唱第一段歌词，在这一遍演唱过程中可能还会出现一些细节问题，我会及时指导解决。

5、演唱第二段歌词

6、完整演唱全曲

这里预计用时6分钟。

整个教唱环节之所以这样设计，是因为这种教学步骤是循序渐进的，并且在学生已有知识技能的支撑下，通过唱乐谱、模唱、听唱、接口唱等方式进行学习，符合5年级学生的学习特性，能更好的学好歌曲。同时引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会跳音、倚音、休止符、延音等音乐要素在音乐表现中的作用。

最后在学生演唱这首歌曲中结束本课。之所以没有安排拓展内容，主要是考虑到这首歌曲难度较大，而值得挖掘和表现的音乐要素很多，所以花在歌曲教学上的时间较长。

以上就是我对本课的粗浅认识，有不当之处，请各位评委老师提出宝贵意见。谢谢。

五年级音乐说课稿 篇8

尊敬的各位老师：

大家好！

我们开发的课程资源是鲁教版小学音乐五年级上册第三单元《美丽的夏牧场》，首先对我们此次课例研究的课标背景做一说明：

课标解读

音乐课程标准中指出：以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应该渗透在各个不同的教学领域中。演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生学生最易于接受和乐于参与的表现形式。要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等音乐要素方面的要求，同时使学生在演唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

课例设计说明：

在实际的唱歌教学中常常有这样的问题出现：或重视单一的唱歌技能训练，忽略情感要求的挖掘和处理；或者是一味的体验感受熏陶，忽视了知识与技能目标。基于以上分析，我们决定开展唱歌教学的专题研究，想呈现一节三维目标有机结合，实现音乐审美核心教育理念的课例，体现课标中提出的“正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系”。

教学过程：

接下来说说教学过程是怎样设计，为什么这样设计。包括教材分析、学情分析、教学目标、教学重点难点、评价设计、教学程序。

一、【教材分析】

本单元的主题是美丽的草原，草原是绿色、生命的象征。《美丽的夏牧场》是一首新疆风味的哈萨克族民歌，属于抒情优美的儿童歌曲，4/4拍、单乐段，四个乐句具有明显的“起、承、转、合”的作曲手法。此曲虽然是单部曲式，但全曲音域不宽只有六度，由于使用了民族创作手法，虽多次反复却不让人觉得罗嗦，词、曲都体现了一幅美丽生动的草原牧场情。

二、【学情分析】

五年级学生比中、低年级学生的音乐学习性要强，在此之前已经学过有关新疆风格的歌曲，了解基本节奏；有一定的唱谱能力；基本掌握了轮唱这种合唱形式和简单的多声部合唱；积累了一定感受音乐和欣赏音乐的经验。

三、【教学目标】

基于教材和学情分析，本节课拟定了以下教学目标：

1、能在听、看、唱、动、想、奏等多种音乐活动中，体验歌曲的意境，感受草原音乐的风格，喜爱少数民族音乐，了解多元的民族文化，从而热爱草原、爱护草原。

2、能视唱歌曲曲谱，能用优美、柔和的声音准确演唱歌曲，表现歌曲意境。

3、能用自创的独特形式表现歌曲，并能设计多种演唱形式，培养音乐创造力和表现力，充分感受音乐的魅力。

其中学会用优美、自然的声音演唱歌曲《美丽的夏牧场》是本节课的重点，教学难点是能为歌曲设计丰富的合唱形式。

四、【评价设计】

1、通过欣赏图片、体验节奏、哼唱旋律及课件展示，学生感悟尝试，积极参与，完成感受音乐旋律的体验过程，达成了目标一，教师要及时进行表现性评价，总结引导，让学生很快融入到音乐旋律的意境中。

2、通过课件展示、创设与歌曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有情感地演唱、完成学习目标二和三，教师要适时进行论述性评价。

3、通过创编的形式设计合唱的音乐实践活动，引导学生主动参与，获得对音乐的亲身体验，进一步落实教学目标三，活动中教师要及时给予总结性评价。

五、【教学设计】

音乐课程标准体现以音乐审美为核心的理念。在本课的教学过程中，我紧紧抓住一个“美”字，让学生在所有的音乐活动中得到美的享受。为此，我设计了五个教学环节，即：谈话导入（寻找美）、聆听哼唱（感悟美）、演唱体验（表达美）、表演创编（创造美）、拓展延伸（追求美）。

一）、谈话导入——寻找美

在这一环节我采用的是开门见山的方式，借助学生已有的情感体验：“语文课上我们读过‘草原’，美术课上我们画过草原，今天的音乐课我们就来歌唱草原。”这样轻松自然的谈话，把学生带入到歌曲描绘的情景中。从语言文字的美到水墨丹青的美再到音乐旋律的美，让学生体验美有多元的表达方式。

二）、聆听哼唱——感悟美

首先让学生欣赏一组草原图片，静静地感受心中自然而然流淌出的旋律，激发创作兴趣：同学们，如果此时的你是一位作曲家，你创作出的音乐速度和情绪会是怎样的呢？

此环节让学生感受到音乐的灵感就是来源于身边，关键在于我们要拥有一颗感悟美的心灵，同时完整地让学生了解音乐旋律的速度与表达情绪的关系，将情感目标和知识技能目标有机结合。

在情感铺垫的基础上，引导学生把握歌曲的基本情绪与风格，播放伴奏音乐，找出手鼓伴奏型，因势利导介绍乐曲的民族风格特点以及哈萨克的铃鼓演奏方式。

设计的铃鼓节奏创编是想让学生再次体验生活中音乐是无处不在的：掌声中有音乐，咚哒哒咚哒；地板中有音乐，咚哒哒咚哒……又一次让学生感受到音乐的灵感就是来源于身边，关键在于我们要拥有一颗感悟美的心灵。

用“啊”小声哼唱，注意四四拍强弱规律再次哼唱，进一步体会旋律的优美！通过找相似的`歌谱乐句来分析民歌歌曲的创作手法。

三）、演唱体验——表达美

在指导学生掌握科学的歌唱方法，运用科学的发声技能，激发学生富有感情地歌唱时，采用“以情带声、以声抒情、声情并茂”的方法，注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。通过精心设计演唱实践活动中进行技能训练，融情感、趣味、技能于一体，使他们在歌唱中享受音乐美的愉悦，接受音乐美的熏陶。

1、借助画面，情感启发：同学们想象一下，此时我们就置身于天山脚下，面对圣洁的雪山，让我们的声音像恰布河水干净清澈，像蓝天空灵通透，随着白云轻轻游走。我们带着这种感觉，一起演唱歌曲的第一段。

2、利用尾音的吐字归音进行演唱：如果我们把每一乐句的尾音唱的再饱满些，并且注意长音的保持，我想你的歌声会更美。

3、从歌词入手，启发情感，如：“远处是冰峰，近处是牛羊”，表现远处的声音应该是强的还是弱的。那近处的呢？

4、借助旋律线，掌握演唱技巧：指导演唱抒发情感的“啊”时，遍唱边划旋律线，想象声音在连绵不断、此起彼伏的天山山脉上慢慢滑过。

5、借助多媒体课件，激发学生的表演欲望：观看阿肯表演片段，感受欢快、活泼的场面，并介绍冬不拉，模仿阿肯的表演形式进行演唱。

总之在这个环节中通过设计不同的活动形式，让学生既享受音乐的魅力又掌握了演唱技巧。

四）、表演创编——创造美

本环节注重演唱教学形式和内容的多样化。唱歌教学中的合唱活动能够使学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，并获得集体演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。所以在教学中安排创编的合唱歌曲，并指导学生唱好合唱歌曲。

通过“聆听——策划——尝试”的巧妙过渡，让学生敢于创编、学会创编，从而亲身体验自己所创编音乐的美，进而激发学生热爱音乐的情感。

五）、拓展延伸——追求美

《美丽的草原我的家》的音乐背景中让学生知道：正是因为这五彩缤纷的大自然给了人们不同的创作灵感，让我们享受到音乐的魅力。所以，我们应该热爱大自然，保护一草一木，一山一水，让草原更绿，让河水更清，让我们能够尽情的歌唱这美丽的世界。最后将思想教育与艺术教育无痕地融合在一起。

以上是我对《美丽的夏牧场》这一课例的解读和教学设计说明，不足之处请评委老师多提宝贵意见。