小学音乐的教学反思

文学网整理的小学音乐的教学反思（精选6篇），供大家参考，希望能给您提供帮助。

小学音乐的教学反思 篇1

《时间像小马车》是一首富有儿童情趣的创作歌曲，2/4拍，F大调式。歌曲采用了有规律的节奏，多为四分、八分音符 ，形象得模仿了时钟小马车“哒哒“走动的声响。旋律多为级进，流畅上口，并采用了曲调的模进、节奏的重复，使歌曲的情绪欢快、活泼。歌词简单明了，寓意深刻。告诉我们，在同样的时间里人们各自做着不同的事，有的人成绩卓越，有的人一事无成。说明了时间珍贵而紧迫，要珍惜时间，懂得利用人生有限的时间多学本领，成为对祖国有用的人。

在这节课中，我通过各种音乐实践活动，培养学生的兴趣，从而发展学生的音乐感受与鉴赏能力；表现与创造能力；丰富审美体验；陶冶高尚情操。这种理念和目标我将渗透在教学的各个环节中， 由于学生的年龄和心理特点，只有开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习，完成教学目标。我设计了聆听马蹄的声音为导入环节，不仅能时时吸引学生的注意力，调动他们的学习兴趣与热情，而且极大地丰富了课堂情趣。为学习渐强记号、渐弱记号做了很好的铺垫，在教学过程中，我融合了多种教学方法，激励学生主动探究，充分体现了以学生为主体，以教师为主导的思想。我尽可能地创设教学情境，使学生在课堂中真正“学有所乐，学有所得”。本课的设计中，我运用启发、引导、鼓励等方法让学生用多种艺术形式（表演、唱歌、演奏乐器、游戏等）参与教学活动的始终，尤其是在歌曲渐强渐弱的地方，通过各种活动使学生能够恰到好处的掌握渐强渐弱的演唱方法，让学生在轻松、愉悦的教学活动中掌握歌曲的重难点，而且还让学生在学习歌曲以后，主动探究对歌曲内容更深层次上的理解，让学生懂得珍惜时间的道理，不足之处是在突破难点环节上，教学方法很好，对学生的引导也不错，只是练习时间再充分一点，效果会更好。

教学时充分调动学生的积极性，让学生开动脑筋去理解时间像小马车的含义，从而认识到时间的宝贵，懂得珍惜时间。学唱歌曲时，我先让让学生听音乐，并带领学生跟着节奏拍手，示意学生节奏的掌握，听完后并且提问学生节奏是怎样的？是不是像题目一样时间像小马车般飞快啊？通过学生的一致的回答。我可以较好的`引入主题所要掌握的节奏速度。通过对歌曲节奏的把握我从中拉出歌词中“哒哒”让学生单独对这四小节进行练习，使吐字清晰。对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我通过课件设计了“时间像小马车”动画卡通音乐形象，让它随着旋律线上坡，下坡，给学生旋律音高的直观印象；同时老师用手势和身体动作随旋律高低起伏的律动，引导学生随乐模仿动作，模唱旋律。于是紧扣住了旋律线的走向特点，使学生在模仿活动中体验到学习音乐的乐趣，突破了以前沉闷老套的旋律教学。

在难点的突破上，为了使学生体会并用声音表现小马车从远到近的声音效果，我设计了以下几个步骤：

1．先模仿小马车奔跑声音，然后看节奏图读节奏XX XX|XX XX|X X |X-

2．用由弱渐强的掌声表现马车越来越近 XX XX|XX XX|X X |X-

3．用由强减弱的掌声表现马车越来越远 XX XX|XX XX|X X |X-

4．认识渐强、渐弱

5．教师弹着琴让学生体会并唱出这种变化。在演唱的过程中我也做了许多变化，来提高学生的演唱兴趣，如：师生对唱、生生合作表演等。

在学习的过程中我还会通过学唱歌曲让学生加以自己的想象编创动作，让学生多动脑筋，发挥思维空间，并且请学生们上来边唱边表演。我发现低年级的学生表演欲望比较强，他们勇于发言、大胆创新，所以课堂气氛是非常的活跃，学生们也都非常喜欢以这样的方式来表现自己，突出自己。所以在今后的课堂上无论是以什么样的课程内容，我都会做到“以学生为主教师为辅”的设计理念来完成每一堂课，并且多多鼓励和夸奖孩子。

本节课拓展延伸我准备了一些珍惜时间的名人格言，让学生懂得做时间的主人，体现音乐课的育人价值。其实这一点就是我制定的第三点教学目标，在具体的实施过程中我觉得挖掘的还不够，学生虽然能用语言来总结表达自己在这节课中学到的道理，但一般都比较的宽泛。如果最后再多一点时间，能让他们谈谈自己平时生活中的一些事例，如：你是怎样珍惜时间的，自己的作业有没有拖沓，爸爸、妈妈是如何珍惜时间的，你又发现他们有没有浪费时间的地方，你准备如何改正等，如果这样做效果可能会更好一些。

小学音乐的教学反思 篇2

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学音乐这短短的半年时间，便有着这样的深刻的体会：学校音乐重视识谱教育，但学生最没有兴趣，最弱的也是识唱简谱。对于音乐识谱教学，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、强化听的感觉。

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力（节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等）是审美能力的基础。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。

比如，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。重视“听”的教学，强化“听”的功能。当学生进教学时我用的音乐就是今天要学的歌曲，让学生有个无意识印象，但这种欣赏教师是有意指导，为下一步学好歌曲作好辅堑，而这时学生却在无意中学会倾听。在真正要学习这首歌曲前，我又安排了一次有意欣赏，这属于诱导性的欣赏，启发学生：“刚才你们在进音乐教学时听到歌曲是什么情绪的？你听了有什么感受？”……诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起来了熟悉旋律等作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法。但一遍一遍的唱学生很容易分心，也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式，在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。

二、利用创编旋律来提高识谱能力。

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的`相互配合。

以教五年级学生唱〈唱支最美的歌〉为例。由于这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一起，先让同学们听每组动机的音高，在根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱教材上的歌曲，这样提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。

同样的，创编旋律的形式可以多种多样，可以在学唱新简谱之前创编，也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。

三、进行集中教学。

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难；另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依*灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

奥尔夫曾说“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。”我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

小学音乐的教学反思 篇3

今天在一小执教了《勇敢的鄂伦春》一课，感触颇深。用不同的学校的学生上课，很多是我意料之外的，通过上课和各位老师的点评，我认识到了自己的差距，找到了努力的方向。

一、聆听是基础

本课是一年级下册的歌曲，这次拿到上学期来上，学生学起来本来就有些吃力，我在设计的时候忽略了这一点，在听歌的部分只设计听了三遍，对于学生来说，还没有对歌曲熟悉就开始教节奏开始学唱，学生学起来比较吃力，因为对歌曲不熟悉，直接学唱，学生出错的地方较多，老师反复纠正，耽误时间，学生学起来也费劲很多。如果能在听的部分，多听几遍，我想这个课堂就会容易很多。

二、不同的学生不同对待

这次的授课对象是一小的孩子，之前没有过合作的经历，学生对于老师的课堂习惯不了解，对于老师的语言也不熟悉，在熟悉学生，和学生做游戏的时候，我发现我说的话，学生不理解，不知道我表达的是什么意思，于是在课堂上我注意把我要表达的事情尽量说的清楚明白，学生在上课时才没有出现不明白老师表达的意思的情况。平时对着自己学校的学生上课，有自己的习惯和方法，换了陌生的环境，就应该针对不同的学生有不同的`语言和活动。这样才能有最好的课堂效果。

三、教语教态

听了李琳老师的课，我最大的感触是，她特别的亲切，听她上课是一种享受，李琳老师的语言很动听而且很有感情，每一句话都像在朗诵在讲故事一样，学生的兴趣就非常的高，让我也忍不住沉浸在她的言语和表情中。

今后，根据前辈们指导的意见，我还要继续努力，争取让我的课堂更高效，做一个孩子喜欢的音乐老师。

小学音乐的教学反思 篇4

本课是以学唱台湾民歌《一只鸟仔》为主的唱歌课。这是一首台湾儿歌，共有两段，每段都采用了象声词来形容一种小鸟的鸣叫声和神态，使歌曲生动有趣。本课围绕着唱鸟、爱鸟、护鸟的主题，极大激发了学生的内心情感，使他们充分融入到音乐中，用打击乐器为歌曲伴奏的能力。

教学设计以“鸟鸣”为切入点。通过聆听自然界中的“鸟鸣”、民族乐器表现的“鸟鸣”、再到歌曲中的“鸟鸣”，让学生在音乐中感受同一题材、同一主题的不同艺术表现方式，从而体验到音乐源于生活，根植于生活的理念。在教学中力图紧扣“民歌”教学的特点，通过听、唱、伴奏、对比感受等方法，让学生了解并喜爱台湾民歌《一只鸟仔》，了解“民歌”这一艺术形式的表现手法和音乐特点。最后，以聆听浙江的民歌《对鸟》作为本课的拓展延伸，加深学生对民歌的感受，使本课教学形成前后呼应。

这节课我采用了范唱加听唱法来教新歌，齐唱时效果不错，可是对于把握台湾风格的衬词还是有点难度，让个别学生唱的`时候还是有一些问题的。所以我在给后两个班上课的时候改进了教案重点向学生介绍了台湾风格的衬词。

在认识音乐知识——“下滑音”的时候，只是教唱没有趣味性。所以我用肢体动作提示学生，还可以用两种不同的唱法形成对比。比如举一个滑滑梯的例子，提示学生唱的时候音调要先上后下。用对比的.方式，第一次唱不加下滑音，不带表情，第二次唱加下滑音，并带上表情，让学生体会他们的区别。音乐教学应该活泼，可爱，富有表现力。不仅要声音美，语言美，还有肢体美，这不应该只体现在表演歌曲上，在教授学生一些乐理知识的时候也应该尽可能的表现出来。

在教学过程中虽然学生的演唱技巧不是很好，不能很好的唱出歌曲的情绪，但通过游戏、创编、表演等环节和从学生脸上洋溢的笑脸可以发现学生很喜欢这种教学方式，让我觉得孩子并不是因音乐而精彩，而是音乐因孩子而精彩。希望自己在以后的教学生涯中不断尝试、不断进步、不断创新、积极进取，使自己的教学水平更上一层楼。

小学音乐的教学反思 篇5

首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的.文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐的教学反思 篇6

我整体的教学思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。

《音乐课程标准》中指出“音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。基于这种理念，在课的一开始，我利用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的音乐教学情境中，孩子们在不知不觉中导入农场的天地，给他们一种愉快轻松的感觉在欢快的游戏中蕴涵学生对知识的学习。如通过模仿小动物的叫声学习节奏；通过"互相礼貌问好"的游戏感受节拍。在整个教学活动中，我利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。

对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形成学习中，他们也十分乐意，突破以前沉闷老套的教学方法。最后让每个学生都有表现的舞台和机会，并很有效的使用了打击乐器。本课的难点就在这一小段里，节奏密、歌词多，在设计教学方法时，积极引导学生分析鉴赏音乐形象，抓住学生已有的生活经验，准确地捕捉音乐形象，让他们用动作和语言表现这一段，加强对音乐的理解。形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。

《母鸡叫咯咯》这一课有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，整堂课教师和学生都很忙碌，教师在教学阶段应该给予示范，但是在学生唱的时候应该站好认真的听学生们的演唱，学生们的起坐太过于频繁。教师在奖励学生各色的聪明宝贝的时候，目标明确了，但是在实施的过程中没有表现出来。巩固歌曲环节，发现学生更多是专注于手上的'动作，而忽略了耳边的音乐和演唱歌曲，造成了课堂的学生的走调现象。评价学生的时候太过于民主，而忽略了最基本的常识问题。不过，只要尝试做好，通过努力一定会成功的。相信我可以做到。

总之，通过此类教学及各种音乐实践活动，为孩子打下音乐欣赏的扎实基础，培养了学生爱好音乐的情趣，突出学生在音乐教学中的主体地位。